摘  要：《关雎》是古诗词歌曲中最经典、最具代表性的作品之一，曲调优美，在中国传统韵味中融入了现代艺术的因素，作品中的词韵、声韵、意韵相得益彰。本文对《关雎》这首艺术歌曲展开研究分析，并将结合笔者自身的舞台经验作进一步的阐述。

关键词：关雎;演唱分析;意韵特征

一、作品简介

《关雎》是古诗词艺术歌曲中最具代表性的作品之一，它出自于我国最早的诗歌总集《诗经》，是《诗经》的开篇之作。《关雎》是一首爱情诗歌，所描写的是一位年轻男子对一位年轻貌美女子的追求与爱慕，后由著名作曲家赵季平先生为其编曲，赵季平先生的作品涉猎十分广泛，风格多变，体裁涉及音乐创作的各个领域，如歌剧、舞剧、戏曲、合唱、交响音乐、民族管弦乐、影视主题曲等。赵季平先生用其娴熟的作曲技巧、丰富的民族音乐知识和较高的艺术水准，向世界展示了中国作曲家的魅力。

《关雎》是描写美好爱情的诗歌，这首诗的写作手法大量运用“比”和“兴”。《关雎》这首诗的出现主要是周代社会动荡不安，君王希望能够听到大众百姓的声音作为施政的参考，于是设立了采诗官收集能够反映人们生活现状的民间歌谣，这些歌谣中有颂歌、祭祀歌、贵族宴歌等，更多的是反应劳动人民生活状态，如恋爱、婚姻、社会习俗等方面的诗歌。[ 张春梅. 析赵季平艺术歌曲《关雎》音乐特征及演唱特点[D].四川师范大学，2018年，第3页。]

二、作品分析

《关雎》是一首极具古典韵味的艺术歌曲，在调式上所采用的调式是中国传统的D羽七声调式，在曲式结构上所借鉴的是西方的再现单三部曲式。所采用的节奏是4/4拍节奏，这使得整首曲子更加的流动舒缓更具有古典韵味。

九个小节的前奏，为整首曲子奠定了基调，前四个小节左手采用的是琶音，再加上右手舒缓的旋律，给人一种河水流淌，河面在波动的视听场景，逐渐让意境变得宁静、悠远起来。

第一部分A段可分为两个乐句，关关雎鸠，在河之洲采用了八分音符，一音一字，旋律级进且连贯，将故事的开始娓娓道来。窈窕淑女中，窕及女字的后面都使用了八分休止，表现出了女子俏皮且害羞的感觉。君子好逑中好的节奏上采用了大切分，旋律上采用了跨八度大跳，使得语气更加的强烈。第二个乐句与第一乐在节奏上大致相同，句末的寤寐求之在节奏及旋律上表现出男子对女子的无限思念。

B段可以分为两个部分，第一个部分是由反复的两句歌词组成，这两句在节奏及旋律上大致是重复的，但是两句的情感是由弱到强的递增，强弱关系的变化也从mp增强到了mf。两句句末的侧字，在音上形成了鲜明的对比，在第二个侧字采用了大二度的级进，连续的七拍半长音不断的渐强，将情绪带到了高潮。该段在伴奏上所采用的十六分音符伴奏织体，以及上下交替的音符正好呼应了歌词所要表达的男子对女子急切的求爱之心。第二个部分是全曲的高潮部分，这部分的句子在结构上有着变化重复关系，每句都是八分音符与二分音符的结合，其中诗词中的采、友、芼、乐的旋律都使用了连音级进与之字旋律结合，强调了这几个字的古韵。其中采与芼字对应的音是全曲的最高音，同时也指出这是情绪最高点。最后重复的窈窕淑女，钟鼓乐之标志着高潮部分的结束。在强弱变化上，高潮部分的强弱变化为：f-ff-mf-p，这部分的强弱变化也揭示了男子内心上的变化，由一开始的急切的爱慕之意的表述，逐层次递进到情绪回归平静并鼓瑟去求娶这位采荇菜的女子。

最后一部分是A段的再现，这一段整体上回归平静，像是男子再次想起初次遇见女子的那个场景的内心写照，给人以一种无限遐想。

三、意韵特征及演唱分析

《关雎》之字韵：演唱中国作品尤为重要的一点就是咬字吐字，笔者觉得，中国作品咬字吐字讲究的就是字正腔圆，汉字的发音主要是由声母及韵母组成，声母即辅音字母，是发音的阻断行为，因其无法唱响又不能延长，所以声母发音时要快速并准确。韵母在汉字发音时所占的时值较长是汉字发音的主体，在演唱时要保持腔体的位置，让韵母在同一腔体中保持发音的通畅直至发音的结束。所以在演唱《关雎》时，咬字不能使双唇紧张，而应使双唇及牙关放松，声母准确而快速的吐发，每个字的韵母都要在腔体里形成、鸣响，并通过归韵将字送出，这些是达到字正腔圆的重要途径。如在演唱第一句关关雎鸠，在河之洲时我们要注意的是，在咬字的问题上雎、鸠和在这三个字。雎鸠一词的声母都是一样的，而改变的是韵母，在演唱时牙关放松，腔体位置保持一致，再对元音进行改变。在字在保持腔体位置不变的同时，轻咬声母z后将韵母归韵到ai上面，并将字送出。

《关雎》之气韵：气息是歌唱时的基础与动力，掌握了气息运用就算是掌握了歌唱的基础，也为歌唱提供了源源不断的动力。在演唱《关雎》时，气息的正确运用十分重要，气息运用可分为吸气与呼气，在吸气时要注意吸气的深浅要把握得当，呼气要注意呼出的气是否流动的均匀。在演唱开头句关关雎鸠，在河之洲时气息要平稳流动，旋律随着气息的运动而变得更加生动。在窈窕与淑女后都有一个八分休止符，在歌唱时要做到声断气不断，并且要唱出女子的娇羞在其中，要唱得轻巧、细腻、柔和。而君子好逑则要唱出男子的大气及从容，因此两句在角色的转换上要过渡的自然一些。在唱到B段第二个悠哉悠哉，辗转反侧时，我们要有主人公爱而不得的焦急感，侧有七拍长音，音量上要做到由弱变强，因此长音前我们要把气吸足，再将气均匀的放出，将歌曲旋律及情绪推向高潮。

《关雎》之情韵：在演唱前对作品进行了解是非常重要的一个步骤，这有益于帮助演唱者在演唱时对歌曲情感的正确把握。这首诗词虽是以男主人公的角度来写的，但是在演唱时，我们不能只站在男主人公的角度去演唱，在适当的词句中需要适当的角色转换，这才能让整首诗词在演唱起来更加的具有戏剧性，内容更加丰富且饱满。在前奏时就要让自己进入到角色当中，想象正身处在长满了荇菜的河边，随着钢琴的不断演奏，画面感、意识感要不断的增强。A段是男子与女子初遇场景的描写，旋律较为平缓，多为表现出男子遇见自己的心上人内心的兴奋与含羞，因此在演唱时要带有对拥有纯洁爱情的美好期待与渴望。B段的高潮部分旋律流动性较大，在演唱此段时，要唱出对女子的急切思念、强烈的爱慕之情。所以乐句之间的强弱对比应当参照谱面的记号以及旋律的走向。第三个乐段是再现段，在演唱时情绪是要不同于前面的A段B段，情绪上要从高潮部分逐渐回归平静。就像是回忆般的歌唱，在演唱上要有一个渐弱、渐慢的处理，给人一种意犹未尽的感觉。

《关雎》里歌颂的爱情，正是当时民族氛围下克己守礼的普适爱情观念，是不违背伦理纲常之下的爱慕，现有理论文献普遍认为演唱者在演唱该曲目时，应根据故事发展情节，把握速度、力度，注重演唱与伴奏相配合。赵季平先生创作的艺术歌曲《关雎》则更是曲调优美，如此具有古风韵味的歌曲，我们在演唱时不能丢失了诗词中的意蕴，同时也要在传统中加入现代艺术歌曲唱法来把这首歌曲更好的演绎，让经典永流传。

参考文献

[1]张春梅. 析赵季平艺术歌曲《关雎》音乐特征及演唱特点[D].四川师范大学，2018.

[2]马爽. 古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究[D].河北师范大学，2019.

作者简介：欧阳雨（1998.5-），女，汉，江西省赣州市人，硕士在读，研究方向：音乐教育（声乐方向）。