摘要：道具设计也是动画设计的主要部分。它是一个不断推陈出新的视觉艺术形式。道具设计并不仅仅是人物造型的主体部分，而且是整体场景造型的主要构成元素。它的意义也不亚于动画人物的表演。成功的道具设计，将充满活力与吸引力。形成个性化、标志性的视觉符号，进而提高形象内涵，营造现场气氛，丰富画面效果。同时，成功的道具设定还能够成为动画衍生品，进而推动其商业价值。通过对产品造型设计与动画道具设计关系的研究，从造型设计的角度研究二者的异同，提炼出产品造型设计与动画道具设计应遵循的系统设计原则，并给出了虚拟形象道具造型的结合、演绎思路。

关键词：造型;系统化;虚拟性

前言：道具——是与场景和剧情人物相关的一切物品的统称，它也可以理解为在现场和角色表演期间展示装饰性和便携式物品。道具设计主要包括道具造型设计和道具艺术表现两个方面。其中，道具造型的艺术创作离不开场景氛围、空间层次、色彩协调，甚至材料和光线效果。在影视动画中，道具能够交代故事背景、说明角色身分、刻画形象、渲染场景、辅助演出、推动剧情进展等，其意义并不亚于动画人物的演出。因此，我们也应该重视动画中道具的设计，以掌握道具在动画中的作用。

一.产品造型设计及动画道具设计的界定与概述

（一）产品造型设计的意义

德里克德克霍夫（Derrick de Kerckhove）在他的《文化肌肤》一书中指出："在不久的将来，产品设计的灵感将不仅局限于传统的美学与功能概念，而且源于人们最古老的对灵性的追求。"人类时刻希望确定自身的生命，也希望参与创造生命的全部流程，并由此获取智力，进而得到升华。因此，虽然过程经历带给了人们个人的满足感，但在对未来或未知领域的探讨中，对别人及其自己过去经验的感受却往往超出了对最后结果——产品设计本身——的重要性。

如今，产品造型设计已经渗透到了人们日常生活的各个方面。其所产生的，不仅是人类对自然环境与生命状态的认识，而且是人类自我意识的过程。产品形态设计已经越来越深入到了人们的生活空间和精神层面中。而随着多元化产品设计时代的快速发展，人们对产品形态的要求也已不仅停留在使用性能上。但是，随着对于新产品需求的突破，已经形成了很多新的产品设计理念和方式，产品对设计造型的情感表达与视觉效果呈现也到达了前所未有的高度;而作为一个影音表演艺术，由于影音图像具有很大的艺术处理空间，所以造型产品设计的最后完成过程基本上不受各种现实因素的影响。但是，由于越来越多的审美接受和图像艺术的生产手段，人们所需要的所有产品形状都可以从想象空间转化为可行的视觉图像形式。同时，随着视觉形象受众对艺术形象的欣赏需求愈来愈高，特别是在科幻电影与动画中，产品造型设计领域的内容也将愈来愈广泛，而设计界限也愈来愈模糊。

（二）动画道具设计的意义与作用

动画的道具并不单单是简单的陪衬，比角色的表现力更重要的情况也很多。那些都是高度个性化和象征性的视觉形象。动画道具的造型设计，直接影响动画的美术质量与商业价值[1]。

动画是一门特殊的艺术表现形式，从出现伊始便显示出了自身的魅力。它以简洁风趣的故事架构，塑造了一个又一个生动有趣的人物和美妙的幻想空间，给人们带来了太多的震撼和愉悦。它所特有的视觉艺术吸引力迅速产生了一门新兴的映像媒体工艺。众所周知，在广义上，动漫中存在的所有图形元件，不论是抽象的人物或者具体的物体形状，都可被看作动漫造型艺术。而人类对于造型艺术的理解范围也十分宽泛，如图形、比例、特征、色彩等等，在狭义上，人们通常认为的动漫造型艺术可以大致分为两种：人物造型产品设计和道具造型设计。在其中，动漫道具造型艺术产品设计通常涉及电影中生活装置、行走设备、机械等元件的造型艺术产品设计。而动漫道具则通常以商品造型设计的形式存在，它反映了许多传统商品造型艺术工程设计在商业实践中所无法取得的效果。动画道具的设置、造型与形象都建立起了不可或缺的辅助功能，是影片中详细展示不可或缺的内容。

二.现今动画道具设计面临的主要问题

道具设计在塑造人物、创造空间氛围、提供故事背景、进一步促进情节发展、表达人物认同等方面发挥着不可替代的作用。因此，有必要注意动画中道具的创作和设计，使道具能够在动画场景中更合理的运行[2]。

（一）动画道具造型设计的主要问题

首先是由于关于动画道具造型创作方法的不清楚，学校的动画和造型艺术教学的主要内容只停留在鉴赏和掌握名作和经典作品的基础水平上。动画道具并没有全面、系统、规范的产品设计基本理论架构和完整的设计研究开发过程。在近年来动画与造型产品设计方法的实践经验与学习过程中我们能够体会到，在动画课程中的关于动画与造型系列产品设计方法的教学内容中主要是前几页，已经由几笔带过。缺乏系统产品设计理念与方法，也限制了道具的"精彩"展示空间。从商品造型艺术系统产品设计的视角出发，物体的结构决定着外观形态，这是一个永恒的黄金规律。缺乏完善的系统产品设计引导，动画道具的造型艺术也就无法表现真正的"精彩"，因而产生了大批无用和乏味的设计元素。许多动画道具都犯了这些致命的错误，这首先来源于他们在动画造型艺术教学和训练过程中的不足和欠缺，进而造成了在大批道具造型艺术中都充斥着对四不像的模拟设计，既有形而又无神;这主要反映在了道具造型设定中的实际人物数量与使用空间及时限的不统一，由于盲目夸大与强调计算机技术的特性，而无法建立系统的设计引导方式，造成了道具在影片镜头中的实际人物数量减少，甚至产生了不良副作用。

（二）动画道具造型设计日益严重的“复制”现象

就国内的道具造型艺术设计来说，无论在动画、游戏等方面，普遍上都存在着造型艺术产品设计审美标准的模糊性，这也可以说是中国国内对动画审美定位的模糊性。所以，不少道具造型艺术产品设计的创作源头都明显地具有"异国风味"。众所周知，审美规范的建立需要进行无数次的实验和漫长的经验累积。这种“复制”的产品设计无疑可以在短期内提高动画的艺术处理效果。我们需要警惕短期的动画设计和熟练的动画制作，这将导致我们动画系统质量的下降，在“国际化”的动画环境中，中国本土文化也将失去一席之地，或最终成为中国最大的动画产品外包厂。

三.产品造型设计与动画道具设计的关系特点

动画是指将人和物的形象、动态和变化规律分段绘制成多张图片，然后用相机将其拍摄成多张图片，在视觉上呈现变化的图片。“角色”指动画中的表演者，即电影中的演员。它关系到整部电影的质量，是整部电影的核心。“造型设计”是指日本动画中各种角色的基本造型、服装和道具的创意和设置[3]。

（一）产品造型设计与动画道具造型设计的共性与差异

动画中的所有造型都只是一种影像元素。从视听语言的角度分析各种道具的造型是一种高度的"符号"表达。在同一意识系统中，符号是指一定意义的形体表现，它也可能是指物品造型、图案和文字、声响信号、建筑造型等的集合体，也可能是某种思潮、文化和时代精神的反映。这个“符号”已经超出了文本符号的含义。例如，不同的人不认为“飞机”在英语中等同于“PLAN”。这正是从文本到图像的直观转换过程，这将在不同的区域空间形成非常不同的结果。在现实中，道具造型艺术往往出现在人造产品中，而动画是一个从图像到图形的直观变化过程，两者都体现了这一特征，即高度的“象征性”。除了造型艺术，道具在造型艺术中往往不具备真实性的特点。动画作为一种虚拟图像艺术作品，早已被人们广泛认可和接受。所以，动画道具造型的创作就是一个从构想到实现的虚拟创作过程，其想象空间可以无限延伸，例如一种能够在水面行走的有轨电车，甚至能够使人拥有具有魔力以及超越人类一般能力的武器装备。这个创意空间的高度虚拟可以远远超越了产品造型设计。所以，我们的动画道具设计就表达了自身高度的"虚拟"特性。尽管动漫道具设计有着高度的虚构功能，但这种虚拟功能却也反映了这种独特的"真实性"，即"虚构中的真实性"。因此，观众在理解的过程中不可避免地会提出问题，这也要求我们回答这些问题，即建立一个问答的形象逻辑，这取决于动画道具造型艺术的最初起点或"源头"。比如，巨大的未来兵器经常出现在《攻壳机动队》中。为使观者感受其"虚拟真实"，人们就需要控制自动化机器人道具的动作，并精确定位机械设备的形状设置，以力图形成一个机械化、现实的世界;同样，变形金刚的机器人仿生也是一个现实的机器车辆。假如现实中的"虚拟"与"符号"都无法完全统一，变形金刚的形象重塑也将不可能。

（二）动画道具的主要表现形式

在科幻电影中，产品造型设计的特点也获得了很大的表现。众所周知，任何人造物品都在产品设计造型的创作范畴之内。从科幻动画电影的视角出发，汽车和武器装备的造型背景就已成为了创意的亮点。在具有高度想像空间的动画中，对于道具也存有着巨大的产品设计概念与商品造型设计创意空间，这也将直接到作品的最后视觉效果感染力。同样，这些道具形象产品设计也获得了更大的创意空间;在动画中，道具的设定主要反映了人类对日常生活装备的高度想像，同样人类也希望赋予动画商品形象的某种生命感。这主要由于这一类动画观众的年龄段限制，其个性化的创作理念也主要反映在了道具的产品设计上。这一特性，又和产品设计中的儿童产品设计范畴极为接近，儿童设计通过简单的视觉建模直观地移动目标受众。所以，人们就可把动画道具狭义地分成两种：生活设备和机械设备。

四.产品造型设计对动画道具设计的实践指导原则

动画片大多为虚构场面和虚幻剧情，这造成了道具造型上的许多问题。必须明确的是，道具的造型设计必须首先要与整体动画风格和故事内容相符。并在此基础上，探讨出道具造型设计的一些主要准则。

（一）动画道具造型应注重运用地域传统元素，使地域文化渗透到造型中去。

动画道具的造型设计也应植根于区域内传统文化的沃土之上，以走出符合中国传统文化的道路。而日本之所以能成为世界动画强国，并和欧美迪士尼动画相提并论，正是因为要走本土化之道。因此，在《小叮当》中，康夫和他的朋友们在春节期间在每个家门面前悬挂鲤鱼旗;宫崎骏的《千与干寻》中的牌坊和神像则表现了当时的日本传统民俗文化。

道具通常是和主要人物生活息息相关的物品，因此无论是主人公们时常使用的小道具，还是影片中隐喻意味的大道具，道具的整体设计过程必须充分考虑地域因素。因此，在科幻3D动画设计中，汽车、船舶和航天器的设计应从符合中国人的审美心理和思维方式入手，力求符合中国人对汽车和船舶的传统观念和意识。同时设计者也必须使观者注意到，道具设计是在随着时代、光线环境的改变和科技的提升过程中滴水的。

目前，国产动画道具的基本造型风格与小道具相似，基本没有创新。模仿和剽窃有很多因素。有些人甚至利用软件的自然特性，用华丽的光影效果来掩盖造型的缺点。造成这种困境的主要原因有两个：一是在国外强势动画的影响下，设计师往往忽视创新精神和地域元素的运用;二是受我国本土动画环境的影响，如计算机技术尤其是软件技术起步较晚，市场环境不完善，动漫人才综合实力不足，没有完善的人才整合和质量保证体系。

（二）强调前瞻性，灵活运用“未来元素”

在科幻小说和3D动画中，“未来元素”的使用尤其频繁。这里的“未来元素”指的是建模的远见。《打击者》是一款二维游戏，但许多一流的第四代战斗机甚至概念飞机已经诞生。设计师们革新了现有的飞机模型，并运用未来元素来极大的满足玩家的兴趣，与梦想[3]。

把握"未来元素"需要设计师们经常留意在世界各地，或者世界上的一些新发明或者创新;设计者必须对日常生活中的各类产品有敏感的态度，注意人们对事物的态度;设计者必须掌握某些跨学科的专业知识。

（三）情感与语言离于造型

维贝卡索伦森曾认为，动画是可以给与事物本身生命力和灵气的。在时间里和空气中一些微小的动作和手势，就可以传达生活的基本信息。给予人这种无生命的物体通常是借助仔细观察和技术实现的。而在动画中，道具的造型设计通常离不开人物情感和语言上的支持。特别是在人物内心或身边的，道具常常表达着人物的内心、情感和形象位置。在整个道具的造型过程中，必须了解道具与人物间的关系，并确认道具在整个动漫中的真实地位。尤其是，和活动主题的关联更紧密，造型就越重要。所以，在动画中，英雄和恶魔的武器是绝对不同的，他门的设计风格也非常不同。在《花木兰》中，木须和蟋娜骑着可爱的大熊猫，这也就增强了故事的幽默感;但是，道具的造型并不是孤立存在的，因为他们必须用语言和情感来诠释。

（四）重视造型：“货币语义”的衍生

当设计师最初设计动画角色时，他们不仅要给他们形象、生活方式和情感。有必要提前知道道具是如何成为商品并进入市场的。这是为了关注造型的市场真实性，并将造型价值转换为市场货币。这种形状通过市场转换成货币，这被称为“货币义学”。换句话说，道具本身包含一种货币化的语义因素。

《机械猫》中的"竹蜻蜓"、《圣斗士星失》中的"恺甲"和《四驱小子》中的"四驱车"成功地满足了现实中的"货币语义"，并在市场上得以实现。

怎样的道具才具有真实的"货币语义"？一般而言，造型物需要具备特定的艺术价值，才可以迎合特定人的特殊需要。其中，构造、材质和花纹、当地风俗、色彩等是必须考察的对象。

从市场发展的视角出发，"货币语义"的扩展范畴越广，难度因素越大，造型因素就越困难。在从虚拟世界中的普通商品向现实生活中具有实用价值的特殊商品转变的过程中，“货币语义学”反映了一般商品的价格和使用价值。

在货币语义学的扩展范畴中，人们还需要重视造型的安全性。在这阶段，很大部分道具都被转变为商业产品而在市场上流通，其中主要为儿童道具。此时，普通产品必须满足的一项关键因素——安全;另外，设计师们还需针对后续市场中潜藏的人群因素，进行具体分析。

五.结束语

在动画道具造型方面，我们仍然有很大的不同于动画的力量。长期以来，美国和日本在三维动画领域一直走在世界前列。因此，作为中国动画创作者，在设计和研究动画建模作品时，我们需要迎头赶上。我们必须抛开浮躁的风，稳步前进。同时，设计师也应该拓展传统文化知识，增加对周围事物的敏感度，增加对影视的理解，涉足中国传统创作形式的概念。

教育部产学合作协同育人项目《基于产品造型设计的动画道具设计研究师资培训》阶段性成果（项目编号202101019004）

参考文献：

[1] 刘香渔， 武立杰. 文化事物在动画道具造型设计中的运用及教学实践[J]. 艺术科技， 2016， 29（1）：1.

[2] 翟立群. 诠释动画场景中道具设计的重要特质[J]. 工业设计， 2018（12）：2.

[3] 任成元，杨洋. 科幻题材电影中道具产品设计探究[J]. 明日风尚， 2020（21）：62-63.

高志敏，1981.11 男，汉，山东菏泽人，本科，副教授，研究方向：产品创新设计