摘要：第三次工业革命的诞生，推动了社会生产力的全面发展，依托于科技力量的日臻进步，人类不仅摆脱了单纯依靠体力劳动的强度来提高生产率的桎梏，更是通过生产工具的推陈出新使得劳动对象不断发生着质的变化。微电影的实践创作始终离不开团队成员彼此间的高效协作，如何在当下融媒体时代环境下保持微电影作品的持续创新，同样需要注重对数字技术革命下的生产力诸要素的观照，这其中劳动者（团队各成员）自身的技能经验、专业素质和分工合作起着决定性的作用。

关键词：数字革命;团队分工;微电影实践

一、微电影实践的理论背景

对生产工具的剖析和阐释是马克思历史唯物史观形成的重要论据之一，他认为，生产工具是社会历史发展的决定性因素，与其他生产资料相比，生产工具及其综合形态的机器“更能显示一个社会生产时代的具有决定意义的特征”。因此才有了马克思的那句名言“各种经济时代的区别，不在于生产什么，而在于怎样生产，用什么工具去生产”。依托这个观点，我们来反观微电影的创作，虽然不同于一般性的物质生产，微电影属于一种文化产品，但它的生产过程同样离不开生产工具。结合微电影生产工具的发展历史，从影像诞生之初的胶片和摄像机到网络时代的存储卡和数码相机，再依托现在移动互联网技术发展所出现的智能手机和自媒体平台，我们更能看出，正是生产工具的不断推陈出新才显示出生产力的日益发展，进而引起生产关系的变革，最终推动社会历史的演进。一定时代的生产工具一旦发生了改变，围绕着生产过程的人的劳动状态也随之改变，数字时代前的微电影创作遵循的是大电影的制片流程，需要各工种部门间的众多人员，而融媒体时代一个人拿着一部手机想要完成微电影从制作到宣发的全流程，也同样要求知晓微电影实践时团队各成员的职能分工。

二、微电影实践的团队分工

我们依据业界的约定俗成，把微电影的创作团队主要分为六个小组，分别是制片组和导演组、摄影组和灯光组、美术组和录音组。除此以外，还会有剧务、司机、厨师等一些后勤保障人员。

（一）制片组和导演组。一部微电影的制作，首当其冲是策划。国外影视行业一直奉行的就是“制片厂中心制”，而这一制度的中心人物就是制片人。依据具体分工的不同，制片组还会细分为制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、统筹和财务等。其中制片主任是主管剧组一切事务的总负责人，各个部门的日常开销预算和经费审批都需要他来做出判定;现场制片就是随时守候在摄制现场，一方面便于及时了解剧组临时需要，保证物力供给，另一方面督促拍摄进程，保证工作效率;生活制片就是负责各部门工作人员的衣食住行;外联制片主要是参照剧情内容去寻找合适的外景拍摄地或者内景影棚的租赁，并且要和场地的负责人洽谈商务合作和使用要求等相关事宜，保证摄制组在该地拍摄工作的顺利执行;统筹则是负责发布每日的通告计划、剧组的出发时间、出行方式和目的地等信息;财务的职责是结算剧组各项开支和演员的薪酬等。在每天的拍摄工作结束以后，制片主任都应该先从导演组那里获取一些反馈信息，再召集制片组开会总结当天遇到的问题、解决的方案，随后再布置第二天的任务，交由统筹去落实为书面文字通知全剧组，这样才能统一步调的完成各项任务。

导演组是负责艺术创造的主力生产部门，是决定作品质量高低的关键力量，他们的主要任务有剧本的改编和完善、演员的选定和塑造、场地的勘察和取舍、机位的摆放和调度，还担负着对声音、灯光、服化道等其它技术部门的监督职责，因此导演组同样需要一些具备基本职业素养和娴熟业务能力的人员，主要包含有监制、导演、导演助理、执行导演、副导演、场记等岗位。其中监制是艺术水平高于导演的一个角色，他负责指导和监控微电影的实际生产，尤其对于一个新人导演来说，虽然有前期剧本的基本框架存在，但由于艺术经验的不足，在拍摄时还是会遇到一些不可预测的创作问题，这就需要依靠监制的意见才能做到对作品风格原貌的坚守;导演的主要任务有两个，一是依托剧本和前期勘景绘制出详细的分镜头脚本，便于剧组别的部门理解其构思意图，另一个是在现场指导演员和摄像机的调度，从而塑造出更加生动的人物形象，所以说导演的艺术观念和技术水平直接影响着影片的格调与品质;导演助理主要是配合导演做一些案头工作，比如剧本的整理打印、分镜头脚本的格式调整、拍摄素材的留存拷贝等;执行导演也叫做现场导演，主要是配合导演一起完成现场的拍摄任务。副导演还会细分为演员副导演、现场副导演和后期副导演，他们分别是帮助导演去完成非主要演员的选定、现场拍摄时与别的技术部门沟通协调、为影片的特效画面提供设计方案和参考意见;场记是现场拍摄的记录员，除了要负责场记板的喊打，还要详细的书写每一场戏中的每一个镜头拍了几次，哪一次是导演满意的，要记住每一场戏演员的衣着搭配和场景布置，避免下次再拍同一场景时出现穿帮的现象。

（二）摄影组和灯光组。在微电影剧组中，这两个部门的工作直接决定了未来影片的画面呈现效果，所以在前期勘景的时候，导演应该偕同他们一起去现场考察剧本内容中所涉及到的拍摄场地。在这个过程中，导演要与他们共同探讨关于一些重点剧情段落的构想和设计方案，商定出既贴合实际又能提高作品质量的艺术手法与布光方式。随后，他们要依据勘景的结果开具出一个此次拍摄所需摄像器材和灯光设备的租赁清单，交由制片组来最终审核定夺，下面我们分别来讨论摄像组和灯光组的人员配置与岗位分工。

一个机位就是一个摄影组，主要有主摄像师、副摄像、跟焦员、跟机员，假若有重型机械（斯坦尼康、摇臂、轨道车等），还需要格外的配置几名摄像助理来装卸器材。其中主摄像师又叫摄像指导，是整个摄像组的领导人，如果说主摄像师的工作是和导演一起来设计场面调度，那么副摄像的职责就是完成他的设计，亲自来操控摄像机，也可以理解为是操机员，因此他要非常了解拍摄器材的各项按键功能，能熟练应对和娴熟掌握不同设备的运行状况，对各个焦段的镜头效果和技术参数了然于胸，快速完成摄像师所布置的指令要求;跟焦员是指在摄制过程中不断调整镜头焦点的工作人员，在机器运动时拍摄一个镜头，随着人物和物体靠近或远离摄影机，画面会出现脱焦模糊现象，这时跟焦员就要通过改变焦距，以使人物和物体始终保持在精确的焦点上，从而获得清晰的拍摄对象，特别是当要完成一些小景深的特殊效果时，对于跟焦员的手上功夫要求会更加严苛;跟机员主要负责器材的搬运、整理以及装箱，每当变换一个机位时，跟机员要注意保护摄像机在装卸时的安全性，快速并且小心的放置到辅助三脚架或者轨道车上，当需要更换镜头的时候，跟机员同样要严格的按照正规程序来操作，以免刮花、剐蹭和摔碎，在转场运输时，跟机员要负责清点和看护好所有的设备零部件，以防丢失。

不论是在室外还是影棚内，微电影的实践创作都需要充分了解和掌握好光线的不同种类、性质以及特点，使画面真实可信，营造出一个戏剧场景里应有的质感和气氛，所以灯光组在创作团队中的核心地位也就不言而喻。这个部门的岗位设置主要分为灯光师和若干灯光助理，在有些大型剧组里，还会格外安排专门的配电员来负责发电车供电，确保拍摄工作的正常进行。首先，灯光师是现场拍摄时整体照明系统的总指挥，他主要负责人工或自然光源的设计和安排工作，不仅要知道不同灯具的电力需求、色温指数、控制方式，还能利用各种规格的测光表获取准确曝光数值，通过与导演和摄像师的沟通协调，在正式开拍前考虑清楚如何取得所需光源，如何运用现有光源完成剧情所要求的光影效果，每一场戏的布光进度将直接影响拍片速度，所以灯光师要在现场通过观看监视器来实时检查布光效果，快速指挥灯光助理来调试设备，避免浪费创作时间;灯光助理的任务一是搬运和组装灯具及其辅助器材，二是协助灯光师根据方案预设来具体布置灯光。灯光助理要了解和认识目前剧组常用的照明灯具有哪些，能区别出卤钨灯、高速荧光灯、太阳灯和普通LED灯的不同光线特性，它们分别适应于哪些环境下，掌握其在室外或室内等拍摄条件下的具体光线处理方法，同时也要知道与其相配套的装置设备还有灯架、魔术腿、吊杆和可伸缩灯杆等，一些诸如鳄鱼夹、反光板、黑旗、柔光布和调光控制器等零散配件，灯光助理也要明白在什么情况下使用，对光影效果会产生什么影响，从而可以和灯光师密切的沟通交流。

（三）美术组和录音组。一部微电影就是通过一个又一个的场景叠加来展示和交代故事所发生的空间环境，不论是现实还是非现实、内景还是外景、白天还是黑夜，凡是出现在作品里的客观存在都蕴含了主观上的情绪和基调，也揭示着主人公的性格色彩和内心感受，更是剧情发展或者人物行动的内在依托。总美术师的职责就是要通过对这些场景的可视化设计来提高观众的“共情”心理，在拍摄之前，他首先要通过阅读剧本来了解故事发生的时代背景，再通过实地选景来记录需要进一步完善的细节和缺少的元素，然后协助导演一起完成对影片的整体视觉构建，如故事版绘制、概念图设计、景观色调搭配等，力求使外在物理环境的布置为剧中角色塑造和主题表达提供驱动力作用。

美术组是一个由多部门组成的复合型团队，它的职责范围非常广泛，除了要依照剧本来寻找合适的拍摄场地，再对拍摄场地进行环境布置、空间搭建、道具添补等相关改造工作，还要对所有参加影视拍摄的演员进行符合时代特征和职业特色的形象造型设计，这一系列繁琐复杂的事务都需要这个团队中的工作人员一起来研究与探讨，并在各自负责的岗位上落地与实施，才能统一创作思路，使作品的美学风格一以贯之。美术组还下设了置景组、道具组、服装组和化妆组，各小组人员既有自己的组长，也统一听从于总美术师的协调与管理。

首先是置景组，也叫制景组，这个岗位主要负责故事场景里大型物件的制作与加工，特别是在摄影棚的搭景过程中，更需要诸如木工、漆工、瓦工、水电工等专业手工操作者来完成概念设计图的施工任务，如果是在室外取景拍摄，那么制景组只需要添置一些导演要求的陈设物件即可。

道具是与场景和剧情人物有关联的一切物件的总称，它的合理运用通常都有一定的信息指向，要让观众相信一段故事发生的场景布置是符合生活逻辑的，道具的环境造型就需要做到合理的“像”和“真”。另外戏用道具不同于制景组的陈设物件，它不是用来注释环境，而是用来直接地参与剧情，既有修饰人物的外部造型、渲染场景的气氛情绪，又有贯连故事的情节事件、进而深化影片主题的功能，这样道具的含义就可以从单纯的使用价值中解脱出来从而具有了美学价值，成为了导演寄情于物的艺术手段，成了“会说话”的艺术形象。

服装组主要是对拍摄期间演员使用的所有戏服进行集中保管和整理，还需要依据特殊的影片年代和人物职业进行相关的草图设计和衣服缝制。微电影艺术的独特魅力除了它的取材大多来源于我们身边的凡人俗事，让观众更有代入感以外，剧中的演员服饰更是起到不可忽视的作用，它能在人物一出场的瞬间就揭示出其生命状态和身份信息，对于塑造角色的性格特征更是一针见血，一部好的影视作品正是有了恰当的服装搭配来承载内容，才使得整体的画面表现更加生动形象，也更能增强其艺术感染力，特别是人物的内心世界和情感变故等生活中的悲欢离合，有时通过具体的言语表达出来反而失去了韵味，这时就可以借用服装的独特造型来传情达意。

化妆组就是负责为演员做妆容方面的造型设计，一般主要分为面部容貌和发型头饰两大部分。在剧组筹备期，参加微电影摄制工作的化妆师，不是单凭掌握的一些化妆基本知识和技术经验就能完成创作任务的，这些固然是人物造型的先决条件，但如果对剧本的主题思想、风格样式没有深刻的理解，对剧中人物的性格年龄、身份经历没有充分的认识，对剧中所处的时代环境没有细致的了解，那就不可能塑造出合乎剧情要求的理想人物形象。所以化妆组的工作人员在投入一部影视作品的创作之前，首先要充分地研究剧本，尤其是剧中每个人物的生活背景、兴趣爱好以及角色之间的亲疏关系等，并且要和导演及时的沟通交流，细心听取与领会他们的艺术构想，再修正自己的造型设计方案，当方案通过之后，就要着手准备一切物质材料，比如化妆工具、配饰、头套和假发等。化妆组和服装组会由于工作内容的紧密衔接而合成一个部门，双方统一听从于总美术师的视觉效果预设，为完成影片的主题深化、人物塑造和氛围表现而彼此配合。

录音组一直是被很多初学者所忽略的一个部门，大家普遍认为影视是关于画面的艺术，只要注重摄像运动、美术构图、道具布景就足够了，别的都无关紧要。其实影视更是一门声画艺术，讲究的是视听语言的技巧运用，除了精彩的视觉元素以外，声音给人所带来的感受力要更全面、更立体和更震撼。所以在微电影创作中，声音的高质量摄录和有效设计能极大地增添影片的艺术表现力与感染力。日本著名导演黑泽明曾说过：“电影的声音，不仅加强，而且数倍地放大影像的效果”。录音组需要处理的工作主要涵盖了演员的台词录制和拍摄时周围环境音响的录取，其中演员的台词一般分为对白、独白和旁白三种，环境音响则是非语言类的所有其它声音的统称，它们是一个场景真实性的体现，比如风雨雷电、鸟叫虫鸣等自然音响，汽车鸣笛、人群嘈杂等多层次的环境背景声等。

录音师首先要和导演沟通，设计出整部微电影作品的声音效果，随后同其他主创人员一起勘景，提前对拍摄场景中涉及到的录音条件和技术难题做到心中有数，在拍摄之前做出详细而周密的计划安排，向制片组提供所需要的设备清单，并检查和试用相关录音器材，最后制定出一份切实可行的执行方案。录音师在拍摄现场要全程带着耳机监听声音的细节问题，每一条拍摄结束后要及时向导演汇报是否需要重新录制一次，并不断的调整话筒位置从而确保声音的摄录质量，涉及到多人对话时，录音助理要依据录音师的指令，举着具有指向性功能的话筒杆全程跟随演员的位置而不断移动，以保障对白的收音效果。

三、结语：

面对当今的影像狂欢时代，高校教师在微电影实践教学中，要注重对学生进行跨专业、多学科、泛知识等综合技能的培养，使学生意识到一部优质的微电影作品，其创作过程中，团队各部门需要考虑的事物千头万绪，需要解决的问题接踵而至，任何一个人的差错或延误，都会严重影响到影片的拍摄进程，继而造成不必要的成本增加，只有每个岗位的负责人都严格按照行业规范分工协作，科学执行，才能保证一部作品按时保质的完成。

参考文献：

[1]陈永正.马克思的生产工具思想及其当代启示[J].南京政治学院学报，2015.5

[2]谭时康.高校微电影创作课程实践教学改革研究[J].新闻研究导刊，2021.11

作者简介：薛佳鹏，1987年10月，男，山西运城人，北海艺术设计学院动画与传媒学院讲师，艺术学硕士，戏剧与影视学专业，主要从事影视创作与研究。

基金项目：本文系2020年度广西高等教育本科教学改革工程重点项目“5G时代混合式教学下的微电影课程创新机制”（编号：2020JGZ165）;北海艺术设计学院2022年度新文科研究与改革实践校级专项项目“新文科背景下微电影教学体系创新建设”（编号：BYXWK202221）的阶段性成果。