摘要：传统手工艺集聚中华民族艺术精粹、中华劳动人民智慧结晶，有着丰富的艺术文化属性。将传统手工艺与幼儿园融合应用对幼儿体验传统文化之美、继承与发扬传统手工艺有着绝佳意义。本文以传统手工艺融入幼儿园艺术教育为切入点，为传统手工艺在幼儿园艺术教育融合应用提出可行策略。

关键词：传统手工艺;艺术教育;园本课程;工匠精神

传统手工艺源自劳动人民生活，是人们对生活的提炼与加工后的再运用，这与取于生活、用于生活的幼儿园活动设计理念有着异曲同工的效果。而幼儿艺术教育是以感受与欣赏美、进行艺术表现与创造为目的的启蒙教育。传统手工艺融入幼儿艺术教育，不仅能契合幼儿园活动设计理念、丰富幼儿艺术教育活动形式，其蕴含的地域、民族、文化内涵与工匠精神更能为艺术教育活动设计提供多样思路。可见，传统手工艺与幼儿艺术教育的有机融合具有深刻意义与可行性。幼儿园艺术教育是幼儿获得艺术审美和艺术能力的重要方式。传统手工艺融入艺术教育利于教育活动的开展、促进幼儿能力的发展。

一、传统手工艺融入幼儿园艺术教育的可行性

传统手工艺特点与幼儿发展特征相结合，双向互联实现文化助基。竹编、剪纸等传统手工艺具有形象性、易操作等特点，顺应幼儿直观正向思维、善于模仿的特征，将传统手工艺融入艺术教育既能发展幼儿自身审美及艺术修养又能为弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信、增强民族凝聚力和民族自豪感提供坚强支撑。

传统手工艺类型多样，将之与“因材施教”的教育理念结合有利于实现产学研联动发展。如苏绣、陶艺，易吸引安静内敛的幼儿;糖画、中国结等操作性较强的活动适合低龄段幼儿等。为传统手工艺赋能，聚焦幼儿个性化差异，增强幼儿文化自信涵养，实现传统手工艺产业发展、人才培养良性互动，持续推动产学研深度融合是教育者所追求的更高层次。

传统手工艺融入艺术教育有利于为园本课程开发提供新思路。园本课程是各幼儿园以历史文化传承、独特地域特色、本园优势为逻辑起点进行设计开发的特色课程。当下，园本研修掀起热潮，园本课程开发进入繁盛时期。传统手工艺富有多样形式、内容与地域特色，蕴含丰富历史内涵与文化生命力，将其融入园本课程可为开发设计提供新契点、新路径。幼儿园整合文化资源，梳理课程脉络，助推幼儿园园本课程个性化设计，将园本课程融入传统元素势必将成为一种教研趋势。

二、传统手工艺融入艺术教育的类型探索

（一）艺术教育活动类型

传承传统手工艺不单是手工技艺的传承，更是对价值观念和文化心理的传承。教育者“应以弘扬传统工艺的创造精神、传承精神、工匠精神为己任，为传统工艺发展发挥导向作用。”[ 潘鲁生： 《保护.传承.创新.衍生.—传统工艺保护与发展路径》，《美术与设计》2018年第2期。]基于此，笔者归纳了以下几种活动设计类型以供参考：

艺术表达（歌舞剧、美术展、童谣、手指游戏）——侧重鉴赏美、表达美，给幼儿表现个人对艺术见解的机会;

手作设计（儿童画册、美术作品、环境布置）——给幼儿接触美术创作的环境场合;

艺术游戏（表演、绘画游戏）——培养幼儿灵活运用审美能力与表现美的技能;

谈话活动（话题、分享会）——提高幼儿学习、分享、交流艺术的能力。

（二）传统手艺引领艺术教育

欲实现对传统手工艺实施有效的保护与传承，应注重从未来教育的视角切入，聚焦新生一代，将社会环境、教育现状、传统手工艺自身等有机结合为一个整体进行认识和研究，这样才能对传统手工艺形成深刻而具体的认识，才能探索出科学性、可行性强的传承之路。

笔者对传统手工艺的特点进行了提炼，就其中的文化寓意进行创意设计，以期实现与幼儿教育多领域的交叉融合发展。

1.地域特色

徽州三雕、苏绣、白族扎染技艺等彰显着各具特色的地域传统手工艺。[ 胡继艳.基于文化生态视角的传统手工艺传承研究[J].云南民族大学学报（哲学社会科学版），2018，35（06）：43-50.]教育者应利用独特的地域资源，“因地制宜”打造课程优势，渗透地域文化，洞悉园本课程精髓，从而提升幼儿感知传统文化的能力。根据幼儿学习特点合理规划课程内容，明确教学目标设计，构建具体活动过程，引导幼儿接触周围环境，将地域特色以多种形式融入艺术课程设计，促进艺术教学与地域文化融合。

2.工艺思维

传统手工艺品的制作需打破思维桎梏，以慧心巧工化想象为大胆创作。这种具有浪漫主义色彩的工艺制造思维与幼儿不受束缚、爱好想象的天性不谋而合，[ 王婷.探析在幼儿教育中融入民间工艺课程的意义及策略[J].才智，2016（17）：20.]教师进行艺术教育时不得过多举例限制幼儿想象，干涉、束缚幼儿创作，需让幼儿利用材料尽情想象与创造，锻炼幼儿工艺思维与动手能力，潜移默化学习工艺思维、锤炼工匠精神、传承传统手工艺。

3.审美情怀

我国传统手工艺集民间信仰、社会风俗、礼制文化与审美情趣于一体，不仅是中国特有文化的集中体现，更是民众审美情怀的充分表达。教师需主动地将传统手工艺的制作和创造与现代生活有机结合，引导幼儿构创符合主流美学的艺术品，“使传统文化与现代文化及后现代文化良性对接，交融互动，让优秀的文化精神发扬光大，丰富的文化资源得到利用开发”。[ 张谨：《论文化转型》，《学术论坛》2010年第6期。]教学过程中可采取以下模式：（1）总-分模式。整体鉴赏——艺术元素解析——多元化设计、解析重构——创意设计——拓展延伸;（2）分-总模式。引导幼儿观察、发现生活中的艺术，通过各种表达美的形式构建对美的呈现形式。

4.综合能力

传统手工艺内容丰富、形式多样，对其融会运用可以促进幼儿综合能力的发展，即生理上促进幼儿肌肉的生长，培养其手眼协调的能力，促进大脑皮层机能的发展和完善，增加大脑容量;心理上增强自信心、增长注意力时间、增添生活乐趣、培养观察力、创造力。同时激发了积极的爱国情感，让幼儿养成一种朴素的唯物史观，从现实的角度去思考问题。

三、策略与建议

（一）家园合作，形成共识

社会不断向前发展，传统手工艺却逐渐远离了幼儿的生活。教师和家长首先要提高对传统手工艺价值的认识。只有在家园的通力合作下，才能使幼儿充分感受到传统文化的灿烂。

（二）合理选择，有效融合

我国传统手工艺种类繁多，但并非所有传统手工艺都能与艺术教育活动完美契合。幼儿园要选择符合幼儿身心发展规律且能够达到幼儿“潜在发展区”的传统手工艺。

（三）全面深入，躬行实践

在幼儿艺术教育教学开展的各个环节中融入传统手工艺。例如，在课程设置上，除常规理论教学外，可适当增加实践环节，加深幼儿对民间艺术的理解。

（四）精心设置，生动趣味

第一，要趣。课堂设计要以幼儿的兴趣为出发点，学趣结合。在多元化情境中引导幼儿学习传统手工艺，将教学内容融入故事、游戏中，将课堂打造成趣味横生的乐园。第二，要精。幼儿注意力难以长时间集中，教师教学时要注意语言精炼确切、条理清晰，不说模棱两可的话，且所说内容能对幼儿进行正确价值观的引导。第三，要活。幼儿的思维发展正处于直观形象思维阶段。教师教学时不但要活用多样化教学素材，如将现代化的多媒体手段引入教学，调动幼儿多感官学习，激发幼儿的学习兴趣，增强教学效果，而且要尊重课堂的一切可能性，放权于幼儿，让幼儿主动学，保护幼儿的想象力。第四，要诱。教学时应该重视幼儿的主体性，教师只需扮演“抛砖”的角色。教师提出问题后，应给予孩子足够的时间和空间，让孩子们自己解决，师生共造鲜活的课堂，从而落实课程目标的三个维度以提高幼儿各方面的能力。教育者应始终谨记：传统手工艺融入艺术教育需以从幼儿兴趣出发，寓教于乐、启蒙传统文化为主旨;以全方位多角度地对幼儿进行感染，促进幼儿身心全面发展，提升综合素养，促进未来均衡发展为目的而展开教学。

四、结语

传统手工艺是中华文化、劳动人民的智慧瑰宝，有着丰富的文化底蕴。随着工业发展与时代变化，传统手工艺的传承与发展受到严重冲击，传统手艺传承人也面临人才匮乏的困境。我们挖掘了传统手工艺制作中的精粹，将其引入到幼儿艺术教育，细分至幼儿园艺术活动设计，让无数孩子从小体验传统文化之美，发展艺术能力，于感知传统手工艺魅力中培养爱国情怀与文化认同感。同时，这也将为传统手工艺培养接班人，为传统手工艺传承与发展提供新的思路。

参考文献

潘鲁生： 《保护.传承.创新.衍生.—传统工艺保护与发展路径》，《美术与设计》2018年第2期。

胡继艳.基于文化生态视角的传统手工艺传承研究[J].云南民族大学学报（哲学社会科学版），2018，35（06）：43-50.

王婷.探析在幼儿教育中融入民间工艺课程的意义及策略[J].才智，2016（17）：20.

张谨：《论文化转型》，《学术论坛》2010年第6期。