摘要：数字媒体艺术是数字技术、信息技术、媒体技术与艺术交互融合所产生的艺术形式。随着技术的发展，数字媒体艺术的应用从传媒领域向艺术设计、影视作品、艺术展示等领域扩展，给艺术创作带来新的技术支撑，并改变了人们娱乐生活方式和习惯。数字媒体艺术的应用可以让动漫画面的呈现效果更好，打破了传统动画产业的条条框框，让动漫艺术展现形式更加吸引人。本文实际应用数字媒体艺术的角度，在介绍其新型技术应用及性能的同时，还对动漫设计应用作合理的分析与研究，分析它的重要性。

关键词：动漫设计;数字媒体艺术;创新应用

引言

将数字媒体艺术应用到动漫设计中，发挥出数字媒体平台和数字技术的作用来做好动漫设计，可以让动漫设计的表现形式和传播的方式发生重大的变化，让动漫的内容更加丰富、立体、吸引人，发挥出数字媒体平台的作用还可以大大提高动漫作品的影响力。数字媒体艺术可以推动动漫产业的创新发展，作为动漫设计人员一定要加强对数字媒体艺术的研究。

1数字媒体艺术的相关概述

根据相关的实践调查研究我们可以看出，现阶段，现代信息技术和网络技术已经发展到了全新的境界中，在社会中各个行业、各个领域都取得了显著的成效，不管是传统的电视节目还是电影都逐渐开展数字化发展，并且在原有基础上渗透融入了虚拟技术及Flash技术等，形成了新的数字化技术手段，在这样的背景下人们将其称为数字媒体。所谓数字媒体艺术设计，主要是指将现代信息技术、多媒体技术、数字设备灵活运用于设计行业、设计领域中，将其与媒体艺术相互结合，带给观众更为直观的体验，从而了解创作者的思维理念、设计思路等，更好地掌握作品内涵。值得注意的是，在当前社会发展的形势下，数字媒体艺术设计为了更好地满足人们的个性化需求，逐渐呈现出专业化、个人化的特征，也在原有基础上渗透融入了快时尚的相关元素，使得整个艺术设计更为生活化，能够贴近人们的日常生活。从一定意义上来讲，近年衍生了大量创意文化产业，在一定程度上将数字媒体艺术与文化创意进行了有效结合，切实推动了文化产业链的进一步发展，久而久之，在社会中营造出良好的积极的社会风气，促进了文化的传播发展。数字媒体与传统媒体在形式上有着很大的差别，但二者并不是完全独立的，有着潜在的联系，数字媒体对于数字艺术的传播至关重要，在数字媒体中也渗透融入了现代化的思想。

2数字媒体艺术的主要特征

2.1艺术创作效率高

数字媒体艺术设计本身起源于现代数字技术的飞速发展及广泛运用，因此，数字媒体艺术也会存在数字化的特征和优势，与此同时，数字媒体艺术是在传统艺术基础上所发展而成的，因此其同时也具备一定的创造性特征，包括便捷高效等。在这样的背景下，数字媒体艺术在创作形式上更为简单，在创作效率上有着明显的提升，这也是数字媒体在社会中得以快速推广发展的重要基础，通过这样的方式对传统艺术文化进行了改革，对艺术风格、艺术特征进行了创新，同时也可以利用计算机技术和大数据技术搜集整合大量的艺术元素，利用多元化的艺术素材创作出精美的作品。由此可见，数字媒体艺术具有高效率的特征，便于与外界进行信息数据的交流和共享，提高了整体艺术文化的创作能力。

2.2资源交互性

众所周知，计算机技术和互联网技术的飞速发展在一定程度上为艺术创作者提供了便利。数字技术能够快速进行传播，利用一些基本的素材就能够快速制作出来，这样的方式方法提高了绘画的速度，创作者可以利用网络的复制技术及实时沟通平台开展创作工作，艺术家们的想法和思路都可以快速呈现在屏幕中。由此可见，艺术设计已经从最初的个人创作逐渐转变为群体复制，数字化技术减轻了创作者的压力和负担，使得制作成为至关重要的概念，从真正意义上提高了精细化设计的整体效率及质量水平。艺术设计师可以将更多的注意力集中在概念分析、艺术评估等相关的工作，只需要运用计算机的数据库就可以直接进行创作素材的搜集查找。由此可见，现代信息技术和网络技术在数字化艺术设计中具有明显的交互性和多元性。设计师直接从网络资源库中获得所需的信息，并激发自身的创作灵感，实现了创造理念的更新及优化。同时，这些多元化的软件和平台拉近了设计师之间的距离，设计师可以和其他行业的人员进行及时的互动，跨时空交流，并且通过合作推动了资源的交换。这样的交互性特征丰富了艺术设计的形式和内容，使得资源互换的效率显著提升。

2.3虚拟性

在过去，创作者的设计过程通常是隐秘的，无法直观地进行探究，而随着数字技术的推广和运用，设计过程越来越可视化、直观化，直接通过数字技术就能够表达出设计理念和设计思维。从一定意义上来讲，数字技术具有高效性，也是极其重要的设计工具，利用一系列虚拟技术可以快速制作出复杂的相关图像和图形，利用该项技术直观系统地表现出艺术内涵，同时也使得整个艺术创作过程更为简单。在这样的过程中，设计者可以根据实际需求制作出高精度的艺术作品，整体艺术效果甚至远超摄影作品。由此可见，基于数字媒体艺术设计而言，数字技术背景下的艺术设计已经逐渐虚拟化，设计人员不用在屏幕中寻找灵感，完全可以利用数字技术创设虚拟世界，在虚拟世界中实现艺术的创作与创新。值得注意的是，虚拟空间更有利于激发创作者的灵感，活跃其思维，进而有效推动传统艺术设计的创新发展。具体而言，艺术设计人员可以基于现代信息技术、数字技术，利用现代化的设计理念及传统的艺术形式、表现手段，从多个方面、多个角度全面系统地展示出自身的设计理念、设计内涵，创作出优秀的艺术作品。利用数字技术实现了传统艺术与现代技术的无缝衔接，打破了传统理念下的艺术壁垒，在此基础上形成了全新的审美意识和审美趋势。

2.4综合性

综合性特征也是数字媒体艺术设计的重要特征，这一特点是其区别于简单的传统艺术作品的关键所在。在传统艺术设计中，所涉及的内容形式较为单一，过于简单化，而数字媒体艺术则利用超媒体、超文本的特征使得作品效果更为突出，具有十分明显的价值作用。具体而言，现代社会的艺术设计工作者会借助网络时代的大数据技术、资源库进行素材的选择，素材的丰富多元会使得艺术效果趋于完善，在大众面前呈现出丰富的内容和形式，具有极强的综合性特征。另外，该项技术的综合性还体现在文字、图片、音频、视频等相关内容的运用过程中，使得作品呈现出的艺术效果复杂多变。

3数字媒体艺术对动漫设计的影响

3.1增加动漫作品立体感

在数字媒体技术应用之前，动漫设计中很难实现立体的人物形象设计和场景设计，画面以二维画面为主。在计算机技术应用之前，动漫设计的场景设计、人物设计都要依赖人手工来完成，不仅非常消耗人力和财力，并且最终呈现出来的画面感立体效果也不好。而数字技术的应用可以生成数字型的图像，通过计算机图形成像技术和图形的处理技术可以更好地呈现物体的真实感，让物体、场景都更加立体。以往动漫设计师的一些奇思妙想实践起来难度非常大，这会阻碍动漫事业的发展。而数字媒体艺术的运用，将数字技术和艺术完美结合，对于设计人员脑海中各种热血、梦幻、瑰丽等的场景都可以真实地呈现出来，让人们仿佛身临其境。比如《阿凡达》这部作品就使用了数字媒体艺术来构建了逼真的动漫场景，动漫角色的形象非常突出和鲜明，不同动漫角色的表情都刻画地非常逼真和生动，立体感的效果非常好，能够带给人们良好的观感体验。

3.2提升动漫产品的商业价值

新媒体时代的到来让动漫产品的传播形式出现了重大改变，从传统的广播、电视等传播路径转化为了媒体化、网络化和数字化的传播。数字媒体艺术的应用让动漫产品的设计方式更加新颖，借助先进的技术可以创新动漫产品的内容，同时也提供了更加广阔的平台，让动漫设计活动可以更广泛、更快速地传播。在实际的动漫设计中，设计者主要通过数字漫画、Animate设计软件等来展开设计，可以设计出更符合大众审美的作品，从而提升动漫产品的商业价值，带来更大的经济收益。在数字媒体时代，动漫设计者可以通过大数据采集和分析技术来对大众的审美加以分析，并迎合大众的审美和口味来设计动漫产品，发挥出网络平台的优势来传播作品，通过各种新媒体、自媒体来传播，增强作品的影响力。比如一部好的动漫作品上映，上映前期可以通过各种网络平台来宣传，上映之后，好的作品也可以通过大众的良好口碑来吸引更多的人观看。总之，数字媒体艺术的应用可以将动漫产业的商业潜力深入挖掘出来。

3.3丰富动漫产品的内容

传统动漫设计内容的选择要考虑的因素很多，设计者会考虑各种场景搭建需要的空间、时间和材料，会有所取舍，无法将设计者所有的想法都呈现在作品中，动漫产品的内容会受到很多的限制，这会影响动漫产品的发展空间。而将数字媒体艺术应用到动漫设计中，借助各种数字技术就可以创建虚拟的环境和场景，一些虚拟内容也可以出现在动漫作品中，能够丰富动漫作品的内容。比如一些动漫场景、场地布置难度较大的环节，在数字媒体艺术的应用下也可以轻易实现，设计者可以加入自己更多的想象和想法，只要创作者可以想象出来的画面都可以借助各种数字技术实现，真正实现了创作者的自由表达。

3.4提高动漫制作的效率

传统的动漫设计的成本比较高，其中一个方面就是动漫设计、制作的整个历程比较长，需要消耗很长的时间和大量的人力，动漫制作的效率低下。而将数字媒体艺术应用到动漫设计中，设计者只要掌握相关的动漫制作软件和技术的用法，就可以将自己的想法变成现实。和人工制作相比，数字技术的应用可以大大缩短动漫制作的时间，工作效率大大提升。数字媒体艺术应用到动漫设计中不仅可以优化动漫作品的内容，还可以简化设计的流程，同时发挥出媒体平台的优势来宣传推广动漫作品。数字媒体艺术能够处理好艺术和动漫作品之间的关系，在确保设计效率的同时保障作品的艺术性。

4数字媒体艺术在动漫设计中的创新路径

4.1促进技术性和艺术性的融合

数字媒体技术的应用促进了动漫事业的发展，可以让动漫设计的内容更加丰富，呈现出来的画面更加立体和清晰。科学技术的不断发展给很多行业都带来了机遇，动漫制作行业也是一样，在动漫设计的过程中结合先进的科学技术可以制作出更加高质和优质的作品。现阶段数字媒体、科学技术在不断发展，将虚拟仿真技术、网络信息技术应用到动漫设计中，可以让动漫作品产生更高的效益，还能够提高作品的整体创意水平。但是在动漫设计的过程中不能仅仅依靠高科技手段，要促进技术性和艺术性的融合，制作出真正精良、有内涵的作品。动漫设计需要融入设计者的一些理念、想法和创意，要表现出艺术内涵。一些动漫设计者如果只依赖搞科学来制作动漫作品，虽然可以在一定程度上通过画面来吸引受众，但是长远来看可能会喧宾夺主，没有凸显出一定的价值和内涵，这样的动漫形式是无法长存的。因此将数字媒体艺术应用到动漫设计中，一定要处理好技术性和艺术性的关系，运用先进的数字媒体技术来让动漫画面更加立体、形象和清晰的同时，也要把握动漫本质特征，要真正从大众的情感需求出发来制作出优质的作品内容，以促进动漫产业的发展

4.2注重中国优秀传统文化的运用

我国的动漫产业发展经历了很长一段时间的迷茫期，和西方动漫、日本动漫的发展水平相比，我国的动漫产业发展更加滞后，所以有很长一段时间我国的动漫制作都过分借鉴日本、西方的优秀动漫作品。这本来是无可厚非的，但是在借鉴西方、日本优秀动漫作品的过程中，部分的动漫设计者没有树立正确的理念，没有遵循适度借鉴的原则，没有坚持保留中国特有的传统文化，甚至在一段时间设计者在动漫设计中总是想要摆脱传统文化的影响，认为传统的都是落后的，只有摆脱传统文化的动漫作品才是真正高水平的作品。实际上这种错误的思想对我国动漫产业的发展非常不利，没有制作出有中国特色的动漫作品。近年来，在传承和发扬中国传统文化的时代背景下，中国的动漫产业融入了更多的传统元素，以中国故事为原型，深厚人们的喜爱。将数字媒体艺术应用到动漫设计中，不仅要关注先进技术的应用，还要注重传统优秀文化的保留，要真正创作出具有中国特色的动漫作品。

4.3创新动漫人才的培养模式

动漫产业的发展离不开高质量的动漫专业人才，要将数字媒体艺术应用到动漫设计中就要求动漫人才要熟练掌握数字媒体技术。学校在培养动漫专业人才时，不仅要从动漫设计艺术性的层面来培养人才，还要关注学生对各种先进技术的掌握，要改革动漫教学的理念和模式来培养出具备创新思维能力、熟悉掌握数字媒体技术的动漫人才。在实际培养人才的过程中要加强实践，学校可以定期组织动漫设计活动，让学生利用自己的想法、创意和掌握的技术手段来制作动漫作品。在教学过程中，可以引入企业的理念和行业标准。另外要结合数字媒体艺术来培养人才，将数字媒体艺术的掌握作为人才培养的目标，围绕这一目标来设计教学活动，将动漫设计活动和数字媒体艺术有机结合在一起，让学生可以熟悉掌握相关的技术和理念。

4.4构建交流平台

将数字媒体艺术应用到动漫设计中，发挥出数字媒体艺术的优势和价值，还应该搭建动漫设计技术的交流互动平台，积极开展丰富的专题技术培训活动，让动漫产业能够整体朝着更加先进的方向发展。新媒体的发展让动漫产业拥有了更广阔的发展空间，要促进数字媒体艺术在动漫设计领域的创新发展，就一定要构建相应的技术交流互动平台，促进动漫设计人员的交流互动，共同研讨数字媒体技术在动漫设计领域的应用，围绕技术应用的困境、创新点等方面展开交流。另外相关的企业还可以组织动漫设计人员参与高水平的数字媒体艺术知识的培训活动，比如可以举办“动漫作品分析及制作技巧”相关的大型培训活动，围绕动漫的设计知识、技巧展开培训。在培训过程中，培训教师要为动漫设计人员讲解动漫的创作分类、功能、表现形式、载体等知识，并围绕数字媒体艺术的应用层面来展开培训。

结束语

近年来数字设计艺术在很多领域得到了广泛的应用，将其应用到动漫设计产业能够给动漫设计提供源源不断的动力，丰富动漫作品的内容，改善画面呈现的视觉效果，提高整体的制作效率和水平。动漫设计的相关人员要熟悉掌握数字媒体艺术的形式和手段，将其灵活应用到动漫设计中，处理好艺术性和技术性的关系，保留传统文化，制作出高水准、具有中国特色的动漫作品。

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