打开文本图片集

摘要

黑色广场的马列维奇纪念碑是为了纪念俄罗斯著名的至上主义艺术流派创始人——马列维奇。纪念碑的作者是俄罗斯著名的雕塑家，奥列霍夫以马列维奇的代表作品《白底的黑色方块》为原型创作了这个纪念碑。

本文主要内容为四个部分：第一部分简介马列维奇和纪念碑的创作背景；第二部分从马列维奇纪念碑的形式、材质上分析奥列霍夫想表达的至上主义的思想；第三部分从哲学角度去分析奥列霍夫在纪念碑中隐含的至上主义的含义；第四部分是从科学猜想角度去看马列维奇纪念碑对至上主义的隐喻。四个部分其实都是围绕着奥列霍夫对至上主义的问题进行思考：什么是真实？

关键词：黑色广场 马列维奇纪念碑 奥列霍夫 至上主义

一.马列维奇纪念碑创作背景

马列维奇纪念碑是俄罗斯艺术家奥列霍夫建造的一个装置雕塑作品，其原型是至上主义创始人马列维奇的代表作《白底的黑方块》。

马列维奇是俄罗斯至上主义流派创始人，也是第一位以纯粹几何图形创作的抽象画家，他与康定斯基、蒙德里安被世人称为“世界抽象艺术的三驾马车”。

马列维奇的艺术天赋极强，他从俄罗斯挂毯上的奇妙花纹开始研究，最后自学成才，成为一名画家。他早期也学习了欧洲印象派画家马奈、莫奈、塞尚等人的画，并从中寻找灵感，1915年创作了《白底的黑方块》成为至上主义艺术流派的标志。他的“信徒”扎哈.哈迪德曾这样评价这幅抽象画：“它代表的是至上主义艺术追求的终极升华，是一次抽象艺术的飞跃。”至上主义又称绝对主义，是现代主义艺术流派之一，也是二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。至上主义一词起源于1915年马列维奇发表的宣言《从立体主义和未来主义到至上主义》。它表达的其实是艺术至上、感觉至上的艺术态度，马列维奇在宣言中表示：“世界上看到的物质是无意义的，有意义的是感觉。”这便是“至上主义”。

奥列霍夫正是基于至上主义提出的疑问：“什么是真实的？”这个问题，对马列维奇的《白底的黑方块》进行了一次二次创作。马列维奇纪念碑并不是简单的对原作品进行复制粘贴，而是在纪念碑创作中融进了奥列霍夫对艺术世界、感观的思考，这使得黑色广场的马列维奇纪念碑变得更加奇幻。

二．对马列维奇纪念碑形式上的分析

马列维奇纪念碑的原型是马列维奇的至上主义开山之作《白底上的黑方块》，其作品就是在一张白色纸上涂黑一个规整的黑色正方形。奥列霍夫以此作品为基础加以改造，在莫斯科的马列维奇公园的入口处放置了这个纪念碑。纪念碑的其中一面保持了原作的黑色方块形态，用公园的整个自然背景作为纪念碑的白底，把整个作品和自然环境融为一体。优秀的艺术品必须有主题性存在，有合理的形式，艺术品的内容是重要的但形式也同样重要。可以这样说，一件艺术品在人们并不熟悉它的情况下，人们首先感受到的是作品的形式。这件艺术品的魅力除了它的外在形式，还有奥列霍夫赋予它的思考。

（一）二维视觉艺术向三维装置艺术的创造

从马列维奇纪念碑的形式来看，它是一个三维立体的雕塑装置，这相比于原作的黑方块无疑是一个艺术创作上令人瞩目的突破。奥列霍夫基于两个平面的黑色方块，在黑方块的背后延伸出了一个三维空间：一个由光滑金属板构架出的虚幻世界。

奥列霍夫在这个立方体中的其余几个面中都使用了反光的光滑金属板而不是同样的黑色的喷色金属。游客进入公园时先会看到马列维奇的两个黑色方块，随着游客慢慢走进公园，黑色方块背后的虚幻世界也会逐渐显露出来，两个面对面的镜子反射构成了一个无穷无尽的“十字路口”。这正是至上主义的一个美学思考：这个世界的本质并不只是我们看见的表面。黑色方块背后的世界是奥列霍夫自己对于至上主义的思考，再将思考之后的结果加到这件装置艺术品中。尽管黑色的方块是采用的马列维奇的原作，但这黑色方块背后的世界却是奥列霍夫彻底的原创。

（二）马列维奇纪念碑材质之中隐含的意义

奥列霍夫创作的马列维奇纪念碑使用了很多的零件，金属板、螺丝、绳子等等，但是这其中最有趣的是这个艺术品的“镜子”部分。实际上这是由人工纯手工打磨出来的一个金属板，金属板经过工人们费时费力的打磨工艺，金属板无限接近于光滑造成光反射，使其从视觉上看起来像是一个镜子。这又是奥列霍夫和大家开的一个小玩笑：我们以为它是镜子，实际上它并不是镜子。这样的玩笑又回到了至上主义关于真实世界的思考。

纪念碑的制作工程统统采用了原始的手工打造，这样费时费力的制作工艺与当代过分追求效率和追赶时间的生产模式显得有些格格不入。其实这背后隐喻了奥列霍夫对工业的不满和抵触，手工的工艺也能够带来永恒的灿烂，而真正的艺术也不是仅依靠工业技术就能够被生产出来的。

纪念碑的镜面将自然风景分割开，造成了一种错觉，自然与工业分割出的分裂感令人们感到不安。反观工业革命的这几百年间，许多工业的技术提升了人们的生活质量，但是工业的发展也的确给自然环境带来了破坏，地球数上亿年积累的资源被人类的工业革命之后的几百年之间挥霍几乎殆尽。奥列霍夫对人类与自然环境和谐关系的思考也是我们每一个人应该去反思的。

三．马列维奇纪念碑的哲学意义分析

奥列霍夫利用金属的反射将公园的景色分割开来又好似融为一体，这样的景致给我带来了一个哲学类的疑问：我们看到的究竟什么是真？什么是假呢？真和假要如何限定呢？

美被海德格尔看作是真理的现身方式，没有真理在背后起着作用，美是不存在的，美依托于艺术作品背后的真理发生，且我们对一件艺术作品产生感觉是源于那种美，而不是真理本身让我们感到美，但这种美却又无法挣脱真理本身而谈。所以美在本质上不是与真理割裂的，而是相统一的，且真理对美的存在起着决定性作用。黑格尔和海德格尔两人虽然都把美同真理相联系，但其基本的存在论出发点是不相同的，黑格尔对美的定义是“美式理念的感性显现”，理念指的是艺术作品中能被人直接看到的形象本身的实际作用。

复旦大学的王德峰教授曾讲过，艺术的真理性在于这个艺术品中被大众认同的情感。这是艺术的审美真理性，也是我们现如今普遍认同的关于艺术真实的说法；北京大学的朱良志教授在他的诸多美学著作中也提到过艺术的情感，但由于朱教授的美学观念是基于东方美学，他认为的艺术情感是超脱的，是超越世俗的。从这个角度看，至上主义提倡的“感觉才是真实的”就更加具有哲学意义，至上主义所说的感觉不是具体指代某一种特别的情感，更多的是指代至上主义对世界的认知时产生一种对本质的探索，就像马列维奇痴迷于使用各种几何图形去代替眼睛看到的物象，这个纪念碑的本身也引发了我对世界本质上虚无主义和怀疑主义的思考。

马列维奇纪念碑将周围的景色分开，让人几乎分不清哪个是真实的景色，哪个又是反射出来的镜像。这回到了至上主义的美学问题：我们看到的就是真实的吗？当然不是，世界的一切都会随着时间改变，整个宇宙唯一不变的就是它时刻在变，我们看到的并非永恒，我们即使用相机把它们记录下来，留下的这个影像也不过是为了纪念当时的那份情感。可以说，马列维奇也一样认为艺术的真实是情感和感觉。

四.马列维奇纪念碑的多维空间探索

物理中对四维空间的看法是认为在四维立方体中的每一个面都是一个三维空间，而我们在三维世界所见到的只不过是四维物体的一个投影。这样对四维空间的假设性就拓宽了人们对于其他维度世界的猜想，马列维奇纪念碑的几面镜子如果都象征着一个空间，那么我们所生活的世界又是什么呢？我们见到的一切其实都只是一个投影吗？我们自身的存在又有什么意义？众多的猜想和假设使得我们对这个世界的认知变得更加有趣起来。因为我们作为三维世界的生物，具备的只是二维的视觉，这样来看，我们人类现阶段认知的世界非常有可能是一个不完全的一部分。

马列维奇纪念碑的视觉错误给我带来了一些关于四维空间的思考，因为纪念碑的金属板反射出来的镜像与物理上的四维空间说法很相似。如果我们也把每一个反射面的镜像看成是一个空间，那么这个纪念碑就不再是一个镜像的，而是一个虚幻的世界了，我们利用这个视觉上的错误在各个空间穿梭，也许可以达成某种多维世界的相似的思考。虽然奥列霍夫并不是第一个对多维空间艺术进行探索的艺术家，但是他可能是第一个将多维空间直观地摆设在人们眼前的艺术家。在奥列霍夫之前，荷兰画家埃舍尔也利用了视觉错觉创作了很多艺术作品，如《骑士》、《水洼》。这些二维的平面艺术品如果说成是人们对另一个世界的想象和探索，那奥列霍夫的马列维奇纪念碑就是想办法将人们置身于四维空间，尽管它并不是真实的空间。设想一下这样的画面：我们身处的这个房间就是一个三维的立方体，房间的每个墙壁包括地面和天花板都连接着另一个房间，我们在这样的房间里走到了连接着的另一个房间中，我们自己的视角来看也许只是穿梭在各个房间之中，但是从投影看，我们就是从一个房间突然穿越到了另一个房间。奥列霍夫用纪念碑的镜像带我们走向了另一个视角的三维世界，而他创造的世界引发了我对四维空间的无限遐想。

五.总结

从纪念碑的材质和工序等几个角度去分析了这个装置艺术品之后，奥列霍夫的思想就越发明确而且强烈，他通过这件极简的装置艺术品表达了自己对至上主义核心问题的理解：什么是真实？马列维奇认为：万物皆虚，感觉至上。奥列霍夫也将这个问题抛给了每一个欣赏者：什么是真实的？正所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特。”不同的人对“真实”的看法也不相同，在唯物主义者心中的真实也许是宇宙的粒子，是不随人心变化的真理和规律；在唯心主义者的心里也许世界的真实是他们内心的性情。奥列霍夫或至上主义的真实也许就是人们对艺术的情感，而这种情感是艺术最真实的部分之一。他用纪念碑告诉我们：万事万物都是真，我们的情感也是真实的，但是我们所认知的世界只是整个宇宙中的沧海一粟，我们作为这个宇宙的一个渺小生命应当尊重自然。