摘要：工匠精神是对社会发展的最高要求，是作品创造者必不可少的优秀品质。本文先阐述匠人文化的含义然后论述匠人文化视野的艺术设计学生的创作思路创新，可以为培养出色的艺术设计师、提升艺术设计创作的水平起到一定效果。

关键词：工匠精神；艺术设计；创作

2016年3月，《政府工作报告》中提出，要引导中小企业发展个性化定制、柔性式制造，培养精益求精的匠人敬业精神。匠人敬业精神第一次在《工作通报》中提出，让我们可以看见了中国制造业向升级发展转变的曙光，但同时也就必须大力发扬匠人奉献精神和职业道德素养，并通过精益求精、敢于革新，才能做到。对艺术设计来说，匠人敬业精神显然更为重要。

1工匠精神的发展现状与内涵

中国是历来讲究匠人敬业精神的国度，在国内博物院中一些制造考究、巧夺天工的收藏品，便是很好的证明。中国现存最早的工艺技术论著《考工记》中记录了大量工种的生产的基本形制与工艺技术规则，也同时记载了大量人类耳熟能详的能工巧匠。

由中国古代艺术史得知，不论是先秦的金文石刻，抑或汉唐时期的艺术创作，又或是明清时代的中国传统家具工艺，无不出于当时的能工巧匠之手。以举世闻名的敦煌洞窟绘画为例，它之为什么能形成举世无双的工艺精神，与当时画工太强的技艺以及严密的管理制度，是密不可分的^[1]。

匠人在古代也可以叫做手艺人，指能熟练掌握某种传统技能或借此为生的人。现代，匠人也指在家庭作坊和厂房、场地等生产第一线进行作业和生产的劳动者、技术员和工程师。具体来说，匠人爱岗敬业奉献精神主要包括了尊师重道的师道爱岗敬业奉献精神、锲而舍不得的制作爱岗敬业奉献精神、求富立德的创新精神、精益求精的创造精神和需求为导向的探索奉献精神。

2工匠精神视域下艺术设计作品的创作思维创新

2.1强化设计认知

艺术设计，在学界还有过"工艺艺术""环境艺术"等不同的叫法，到目前为止也不是惟一的统一定义。但是艺术设计的实质上是针对工业化生产所带来的产品同质化，而对商品本身做出了重新考虑与设计。在工业革命之前的大规模工业生产虽然为人们提供了大量且物美价廉的产品，但流水线型的制造模式也势必带来了商品的同质化现象。这些简单、冷漠、乏味的东西越来越让我们反感和厌倦。艺术设计专业的出现因为改变了人类一切创造的机会，它是通过艺术与科技、艺术理论与实践、技术与艺术的充分结合，为人类创造绚丽多彩的作品。而艺术设计则不同于工业生产，它更讲究在艺术.上的从有法到无，并处于有法与无之中，是一种富有个性和创造力的艺术劳动。首先，艺术设计必须遵循一些基本设计原理和最常见的设计手段，而这种基本设计原理和设计手段都是多年的工程设计经验中归纳得出的，在通常条件下无法违背。随着市场经济的发达和社会的进步，以往的设计思想和设计方法可能不再适合，要求设计师们进行反思、总结和革新，而不是被固有的设计思想所禁锢。

2.2触发设计灵感

设计者们经常会出现这样情形，在接受着一项重大的设计任务之际，苦苦思考却又无从下手，处于迷茫状态，忽然灵感一闪，于是一切的设计问题，都迎刃而解。很显然，灵感在艺术设计中有着巨大的意义，人类文明史上所有令人惊叹的设计杰作，无不透露出了创作者的灵感迸发。灵感与直觉在某些情形下甚至可以突破理性思考，因此设计在人类文明进程中起到了关键性影响。

首先，设计者应重视通过激情引|发在富有活力的精神状态下扩展想像、提升注意力，并通过积极思考和行事，从而激发创意灵感。例如，米开朗基罗在创作古罗马教堂的壁画中，面对着下雨后蓝天中翻腾的白云，突然满怀激情，大量创意涌现，从而创造了辉煌壮丽的艺术作品。其次，设计要重视思维激发^[2]。因此设计者往往能够通过大量的思考进行启发，从而形成创意灵感。例如，儿童的涂鸦、蓝天中的云朵等，常人所认为极为普通的东西往往都可以引起设计者的思考并引发他的创意灵感。再次，实践激发。实践出了真知，而创意的产生也离不开设计师的生活实践。

2.3发挥创新思维

艺术设计专业是一个涵盖多学科的应用型专业。概括来说，艺术设计专业必须掌握四个基本要素分别为结构要求、审美创意、材料技术和社会环境，其中，美学创意是艺术设计专业的基础元素。艺术设计专业的主要任务就是赋予商品实用功能的美学价值。在这里，虽然实用功能决定着人类对商品的物质要求，但是在生产质量日益提升的时代背景下，美学价值不但能够增加了商品的经济价值，而且决定了商品的社会价值。

充分发挥艺术设计师的创造性思维，要从下列三个方面着手。第一，要规避传统沿轨思维。沿轨思考是指基于确定的环境、现有的知识和经验，进行纵向思考和分析推导未知可能。此类思考的优点是快捷、有效，弱点是具有明显的固守性容易扼杀创新思想。所以，艺术创造者必须打破自身知识和经验的限制，利用他人的知识和经验加以对比、思考和研究，尤其要通过横向思维开辟思考途径，以便产生崭新的想法。其次，应避免狭窄视野。思考视野狭窄的现象大多是自命非凡闭塞自卑等，这对创造性思想的养成非常不好。所以，艺术设计者应避免狭隘观念，应用开放性思想扩大视野的广度与深度，不断刷新对自身的认识与体会，主动地向别人学习，博采众长为我所用。最后，要加强内容积累。因为创新性思维并不能人人都拥有的，唯有掌握丰富内容积累经验的干柴人，在充满奇思妙想的灵光引燃下，才能形成更强烈的创造之火。所以，从灵感到创造想法再到设计产品，设计师需要有丰富的设计积累^[3]。艺术设计师要想成为卓越的艺术设计者，就需要体会匠人文化的精神含义，加强知识学习，并积极开展精益求精的实验项目，以提高自己的艺术内涵积累。

2.4实现"匠”与"道"的融合

人们常使用"巨匠"比喻在科学技术或文化艺术等领域都有巨大成就的人。我国的传统美学讲究抒情写意精神，而美学创作者唯有‘技进乎道"，方可实现超凡脱俗的艺术境界。而这种在"匠"与"道"间的强弱之分，显然不利于在信息化时代背景下艺术设计的开展。

艺术有着传递文化精神、传达心灵的教育作用，但这个"传道"功用的体现并没有离开工艺品这-客观的表现载体，也是说，思想性和文化精神性等主体因素应该借助艺术化的外部形态加以表现，形神兼具，形是基石。国家画廊馆长吴为山表示，一个工艺品的完善不但要有精妙的构想，更要求有扎实的技艺，一面要吸取先辈艺人的成功经验，另一方面要有自身的思维，准确把握客观事物、材料和工具，这个把握无疑值得持续的实践磨炼。因此，由"技'到"艺'再到"道"，不要以高低进行划分，虽然"技'只是技术基础，但有时候却能体现出画家的思维与才华。所以，我们的艺术创作，特别是艺术设计专业，一定离不开匠人文化精神。

3结语

在现代科技时期，艺术设计的发展和优秀设计师的发展仍然离不开匠人精神，中华民族的伟大复兴、百年强国梦想的实现，不但需要一大批的科学家，还需要千千万万的能工巧匠。所以，结合时代要求，弘扬匠人精神，提升艺术设计水准有着很大的现实意义。

参考文献

[1] 陶莎. 工匠精神背景下高职艺术设计教学实践研究[J].  2021.

[2] 韦坤. 工匠精神背景下高职艺术设计教学实践研究.

[3] 卢浩. "工匠精神"下高校艺术设计人才创新教学研究[J]. 风景名胜， 2019（11）：1.

谌紫萱（2003.6）女，汉族，江西宜春人，大专学历，助教，研究方向：艺术设计。