摘要：舞蹈形象是舞蹈作品的灵魂，是承载舞蹈作品思想情感的器皿，也是编导、演员与观众沟通的桥梁。人物形象作为作品中能够被直观感受的情感的外化表达，把舞蹈语汇所形成的大框架联结起来，赋予舞蹈作品以精神力量和生动情感。因此，人物形象塑造在舞蹈创作中具有重大意义。本文对舞蹈作品中人物形象的塑造方法进行探索。

关键词：舞蹈作品；人物塑造；

引言

一部舞蹈作品的成功与优秀的舞台形象塑造密不可分，同样，以刻画人物形象为主的舞蹈作品更需要活灵活现且情感丰富的艺术形象来表现。优秀的人物形象塑造可以在很大程度上反映出该作品的精神内涵及时代价值。对此，在创作舞蹈时，应重视人物形象塑造问题，提炼出准确、生动的肢体语汇，强化舞蹈“长于抒情”的情感表达，以独具美感的“肢体语言”方式给观众呈现出“既在情理之中，又在意料之外”的视觉体验。本文围绕人物形象塑造展开分析，强调独特的肢体语汇设计、细腻生动的情感表达和人物精神世界的挖掘对作品内涵的深刻影响，进而更好地立足于舞蹈艺术特质，深化主题立意，弘扬时代风貌，全面彰显舞蹈作品的艺术价值与社会价值。

1人物形象塑造在舞蹈作品中的价值

1.1有利于全面了解表演艺术的剧本角色

要想有效地发挥表演艺术活动的效果，就必须对剧本和角色的内容进行全面细致的分析和研究。对于演员来说，需要关注各种研究工作，好的研究可以让演员更好地观察和掌握每个角色的性格特征和表现效果。其一，仔细研究剧本，这样就能清楚地了解剧本中各种角色的关系和位置，由此一来，可以在整体上把握剧本的整体节奏，进而可以更好地融入剧本，从剧本角色出发，最终有效地发挥表演艺术活动的效果。人物形象塑造的核心思想是在剧本创作初期就已经确立的，就像“鱼儿不能离开水”一样。因此，人物形象塑造必须符合剧本，这样才能保证表演艺术活动的完整与真实。其二，需要对角色进行详细的分析，加强角色的形象特征，能够完整地表现故事情节。因此，对于演员这一独立的个体而言，可以根据自己的人生轨迹和生活经历来解读这些剧本角色，对这些角色的性格和形象特征注入自己独特的理解。

1.2有利于提升演员精湛的表演技艺

为了有效地保证表演艺术活动的顺利开展，演员需要具备较好的表演功底，对自身的角色特征、性格特征、角色情感变化等方面都有完整有效的解读。其一，演员需要能够掌握不同剧本角色的特有表演动作，特别是具有特定情感的剧本角色。演员完美地将人物形象塑造的特点传达给观众，有利于引导观众更好地感受表演艺术的整体情节和情感体验，并促进演员精湛的表演技艺形成。动作是传达情感的重要方式，通过对动作的人物形象塑造，可以促进情节的发展，让观众感受剧本情节的跌宕起伏，进而有利于积极塑造生动逼真的人物形象。对于演员而言，要能够厘清舞台行为、个人行为，并时刻保持舞台人物形象的连贯性，根据剧本的内容采取理性的行为表达。其二，演员需要从现实生活中有效地提升自己的表演技巧，并利用这些生活体验技巧来展示表演艺术的内容。并从剧本本身的文化价值中得到升华。

1.3有利于提升演员舞台表演的综合素养

通过人物形象塑造来塑造一个完整、鲜活、饱满的人物形象，这必然要求演员遵循剧本本身的价值和内容，采用科学合理的措施和人物形象塑造，进而提升演员舞台表演的综合素养。将人物形象塑造作为一种表演艺术来培养，是实现表演艺术目标的重要因素之一。演员需要从学习传统剧本开始，内化并用自己的方式对其进行演绎。在继承和发展表演艺术的认知和能力的同时，需要根据时代的趋势和特点，积极主动地创造更多创新的表现方式，进而实现具有时代特色的优秀表演艺术创新活动目标。通过对表演艺术的继承，可以更好地适应时代发展的要求和特点，以塑造更加生动的人物形象。

2舞蹈作品中人物形象的塑造方法

2.1用性格特性丰富人物形象

深入了解人物特点和背景，是编导在舞蹈中塑造人物形象时需要做的准备工作。对人物的了解越细致，刻画人物时的思路就越清晰，深入感知人物角色的个性特征与性格感情，才能为人物编创合适的舞蹈语汇。性格与个性能丰富舞台人物形象，使人物充满活力，使人物不再仅仅用肢体来展现经过艺术加工、组织、提炼、美化后的舞蹈动作。个性、性格伴随且影响人的一生，是构成人物形象的典型部分。在日常生活中，有的人与我们虽只有几面之缘，却使我们印象深刻，而有的人虽与我们长久相处，却没有给我们留下深刻印象。这是由于每个人都有不同的性格特性，鲜明独特的个性易使人印象深刻，反之则不然。

2.2发挥舞蹈演员的主观性

舞蹈演员通过肢体动作表达情思，目的是把所扮演的人物形象塑造得鲜明生动，这要求舞蹈演员在舞台上不仅要完成舞蹈动作，还要融入主观情感。舞蹈动作是真实感情的载体，演员要真挚地相信所表演情境具有真实性，才能与角色“共情”，进而与观众共鸣。斯坦尼斯拉夫斯基说：“我们在舞台上的每个瞬间都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感是真实的，所做出的动作是真实的，也就是说，一个演员在舞台上必须具有内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。”这即要求演员在表演过程中跳脱自身，转而表现剧中角色，此时，演员本身为客体，角色为主体且占据主导地位，因此，演员需剖析、思考其所饰演的形象，并进行二度创作。

结束语

舞蹈中的人物形象的塑造水平是衡量舞蹈作品好坏的一大标准，也是衡量编导和演员专业水平的重要参考。在舞蹈中塑造好人物形象需要全方位的考虑，编创舞蹈时，编导要根据心中所想，通过演员配合，创造并筛选合适的舞蹈语汇塑造理想的人物形象。这不仅要求编导抓住角色的主要特征，还要求编导觉察演员与角色之间的“共性”，再通过贴合角色设计的服、化、道使人物形象更加具象。此外，演员与编导要加强沟通了解，从而更好地拿捏和揣摩人物角色，与角色建立情感联系，将内心情感和想象与肢体动作相结合，使刻画的人物形象鲜活生动，使观众对人物形象印象深刻。

参考文献

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