摘要：本文把讨论的问题分成以下几个部分：首先以国家职业教育改革方案为导向，结合课堂教学中发现的问题来解释与阐述为何要进行广告艺术设计专业基础课的优化探索;其次，如何有效进行广告艺术设计专业基础课的优化探索，此部分主要关注课堂教学的两个方面：一，如何让分组教学这一措施更好的实施;二，如何通过课堂练习的具体优化措施来使学生明白设计手绘基础与纯绘画的不同之处。

关键词：职业教育改革;广告艺术设计;基础课;优化

在国家推行的职业教育改革已逾两年的背景下，作为职业院校的教师，在日常的授课过程中，如何结合对国家改革政策的理解来指导自己的教学过程，如何让学生在适应职业化技能练习的同时，更好的理解和掌握专业化的知识，成为了包括笔者在内广大教师必须面对的问题。

笔者在国家职业教育改革实施方案第二条第五点中看到了关于完善教育教学标准的描述“发挥标准在职业教育质量提升中的基础性作用。按照专业设置与产业需求对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接的要求，完善中等、高等职业学校设置标准，规范职业院校设置;实施教师和校长专业标准，提升职业院校教学管理和教学实践能力。持续更新并推进专业目录、专业教学标准、课程标准、顶岗实习标准、实训条件建设标准（仪器设备配备规范）建设和在职业院校落地实施。巩固和发展国务院教育行政部门联合行业制定国家教学标准、职业院校依据标准自主制订人才培养方案的工作格局。”

教学标准的实施依赖于教师对于教学标准的理解。笔者所从事的教学岗位为广告艺术设计，其设计基础课程有：《设计素描与色彩》，《创意思考与方法》，《构成设计》。对于这三门课程，笔者的理解是：以上三门课程彼此联系，互为支柱，《设计素描与色彩》中有对所绘制对象的变形与简化，这种变形与简化恰恰是《构成设计》中所着重强调的对规律的总结与表现;而《创意思考与方法》在提供给以上两门课程一些不同观察与切入角度的同时，也需要《设计素描》提供的手绘能力与《构成设计》提供的主动处理画面的意识作为支撑。这种课程间的连接感对学生认识设计，解读设计，进而动手操作参与设计这一过程无疑大有裨益。因此，本研究过程也是旨在探讨如何在教学过程中利用多方资源体现这种学科之间的连接感，此点亦是是笔者作为授课教师给自己的教学标准之一。

在笔者的教学过程中，《设计素描与色彩》，《创意思考与方法》，两门设计基础课是学生大一上学期就会接触到的课程，那么以下是对于学生学情的观察与分析：

首先，这两门课程皆需要学生的手绘能力。笔者对所在的广告艺术设计专业的生源进行了的分析后，粗略的分为两种学生：第一种是有已经受过系统专业绘画训练的学生，此类学生人数不多，且这部分的人数有逐年递减的趋势，比如，2019年的广告设计与制作专业（当时还未改名为广告艺术设计专业）有三个班，每个班有近20名学生接受过系统的绘画训练，而到了2020级，这个数字下降了近一半，而在2021级中，每个班仅仅有5到6名学生接受过专业绘画训练，就算如此，每年的此类学生中都有以前浅显的接触过一些基础训练，但因为不系统所以绘画基础仍然薄弱的学生，因此此类学生面对设计基础课程时，也不能很好的把手绘能力运用到绘制作品当中去;第二种，是从未接触过手绘训练的学生，这类学生的数量逐年递增，对课程难度和方向的调整可以说皆是因上述原因而来，笔者在教学时有较深刻的体会，这里不妨试举一例：在2019级学生中，因为有许多在入学前已有一定的绘画基础，笔者的教学目标就是：通过教学，进一步强化学生的基础造型能力，并适当增加与本专业相关的教学内容，为学生后续的专业学习做好衔接。同时，培养优秀的学生参加校内外相关的比赛，用“以赛代练”的方式提升学生的专业能力，并增强学生的自信。对于基础薄弱或者没有基础的学生，采取个别辅导的方式使其能够跟上课程进度。到了2020级与2021级，因为没有接触过绘画训练的人数显著增加，导致笔者在授课时不得不分组教学，并灵活设置难度不同的教学目标。最后的教学效果证明，这种基于学情分析而采取的分组教学措施是有效的，如果按照先前的传统的设计基础课的教学目标来授课，那么必然会导致多数学生无法适应课程的难度，从而无法有效的学习到设计基础技能中的手绘技能。

其次，是学生对于设计素描与色彩，构成设计，创意思考与方法这三门基础课的认识仍然有偏差，尤其是设计素描与色彩，因为涉及到素描，大部分接受过系统绘画训练的学生会习惯性的去画传统的绘画性的素描，这种情况不仅需要授课教师在课程实施过程中进行矫正，也需要有一些比较成功的范例作为一种参考标准，设计素描与色彩课程作为艺术设计专业的设计基础课程，在培养学生形成初步的创造性思维方面具有重要的意义，同时构成艺术课程所包含的概念，内容，方法，技巧等内容，也是学生进入各个专业方向学习前需要奠定的最主要的基石，构成设计课程的课题训练是将课程知识，内容融于实践，在实践中强化和升华学生通过综合的手段和理念来解决实际问题的能力。

所以，在概念上就存在着偏差是学生对与设计基础课程最大的难点，技术和技法的学习都来源于对设计基础这一理念的理解，依托于美术院校的艺术设计教育从开始就带着“天生的弊病”。而这一与生具来的缺陷在艺术设计教育中的专业基础教育上体现得由为明显，专业基础教育是设计能力培养的重要和关键部分，它在设计教育中其着举足重轻的作用。综上所述的几点观察，是笔者基于学情分析的基础上对课程现状与趋势的分析。

笔者试图通过本课题确立一种设计基础课程的标准，以此使学生更加有效的理解并接受设计基础知识。众所周知，国内的设计课程标准来自于包豪斯设计教育体系，包豪斯设计教育奠定了现代艺术设计教育体系的基础，世界各国的艺术设计教育因此而蓬勃发展，国内的艺术设计教育的兴起和发展更是得益于包豪斯设计教育理念。但是，国内艺术设计教育未能将包豪斯设计教育理念和中国传统艺术思想很好地结合，远未形成有中国特色的艺术设计教育和现代艺术设计。

迄今为止，国内外的各大设计院校依然延续着包豪斯时期的教学观念和教学模式，重视教学与实践的结合，重视形式与功能的和谐关系。包豪斯时期进入学校的学生必须修完基础课程，才可以进入作坊，进行进一步的学习和研究。现今的设计院校则用从设计基础课程到设计实践课程的模式来延续包豪斯时期的教学模式，只是个别课程名称的变更，其课程的目的和性质及其在整个教学环节中的作用并没有发生实质性的变化，也没有改变课程的安排为创新设计服务的根本思想。所以说，包豪斯对现今的设计教学的影响是具有深远意义的。但是，时代是不断前进的，在前进的过程中就会出现一些新的状况，它可能会影响到教学效果，甚至整个社会的发展。所以，在教学过程中必须重视新时代的特点。

基于以上所述，笔者的研究内容主要分为两个层面：

一、如何让分组教学这一措施更好的实施;

二、如何通过课堂练习的具体优化措施来使学生明白设计手绘基础与纯绘画的不同之处。

首先将学生分组，分组依据为学生是否学习过绘画，将没有学习过绘画的学生分在一组，降低这一组的课程目标要求，并且加强对这一组的作业检查力度，为了取得令人满意的教学效果，实现教学目标，首先必须加强教学假设，尽一切努力为学生做好准备，在学生的学习中做出足够的文章。在讲授过程中，要注意五方面：

一、学生的参与度。教学过程本质上是一个双向、多向的师生交流和互动过程。在这个学习过程中，有必要确保尽可能多的学生能够积极参与学习互动。这就要求在备课过程中充分重视学生的参与，提出问题激发学生，活动旨在激活学生，并采用组织策略动员学生，使学生能够积极参与学习活动。

二、理解的深度。为了有效实现教学目标，取得良好的教学效果，还需要明确课程标准在备课和理解知识方面所要求的深度;思考问题时，明确学生应达到的深度;针对问题，理清学生思想的深度;在学习过程中，明确调查的深度;在学习方法上，明确定位的深度。否则，太深、太浅、太难或太容易都会使学生失去学习兴趣和探索热情。所以对与绘画基础薄弱的学生，必须多示范来加强他们理解的深度。

三、问题的坡度。学习必须一步一步地进行，而且必须自下而上一步一步地进行和改进。一步一步地，这也是必须而且必须尊重的教学原则。然而，由于在教师课堂上策划了大量的教学问题，学生们明显感受到了绘画问题的随机性。对于问题的设计，特别是对于学习困难基础薄弱，对于手绘没有任何基础的学生，必须在教学过程中加强问题的设计和问题的分解，并根据学生的思维水平逐步展开，这样，最后一个问题的解决可以建立在前一个问题的解决之上，这样问题就可以自然地解决，学生的思想就可以有一个坚实的发展基础。

四、训练的梯度。有效的培训强调完整性和系统性。因此，在备课、规划和设计培训申请时，应考虑全体学生的基础、能力、学习能力等因素，充分考虑每个学生的需求，分层设计手绘的内容，尽量满足不同层次不同需求学生的需求，要使基础扎实、学习能力强的学生不仅要有足够的吃的，还要让学习困难的学生有事可做，不仅要提高优秀学生的水平，还要让学习困难的学生在已有的基础上发展。对优秀学生来说，手绘作业不是挑战。对于学习困难的学生来说，他们面临着难以咀嚼的高山和骨头。

五、拓展的宽度。此点在《创意思考与方法》课程中体现的尤为明显。有效教学是以不断拓展学生思维、开拓学生思想、拓宽学生认知视野为目标。因此，在授课过程中，非常有必要给学生观看大量的优秀设计案例，而不是局限于教材提供的有限的图片。例如，谈到手绘物体的质感时，需要让学生通过各种方式来体会到物体质感的某种特性比如光滑的还是粗糙的等等。这样学生在理解了之后，再向他们阐述和示范一些技法他们就容易接受了;在作业布置方面，也需要落实这种分层的特点，让不同层次的学生做不同层次的作业。笔者的做法是“一张纸上只画一个物体”，这样既能让有基础的学生有的放矢，产出优秀作业，也能让基础薄弱甚至零基础的学生不觉得太难达到，从而提升他们的自信。

学生的学情每年都会有一定的变化，所以每年的进展需要依据学生是否对于手绘有过系统的训练进行调整。分为以下几个模块：

第一模块是每个教学过程的预告，目标是“专项强化体验、定向引发探究”，是对单元要研究的内容定向、集中体验，并重点引发学生对现象后面手绘技法技术本质的探索、发现和研究。

第二模块是课中研讨与示范，课中研讨的任务和目的主要有以下几点：1.研讨、交流、碰撞，矫正所学的设计基础知识;2.深化本质理解，更全面深层的设计化;3.提炼设计方法（策略）和思想;4.进行思维训练，改变思维方式，开慧根，厚视野。

第三模块是回顾整理，回顾整理也是由学生自主完成。学生们可以自己选择思维导读、大括弧、绘图或者表格的方式，回归整理学过的内容，使用了哪些方法，并举例说明。教师的工作就是及时发现好的整理，建设更好的复习课程，让学生有效复习、巩固和提升学习过的内容，并从中习得更好的整理方法。

此三个教学模块根据学生学情的变化调整其占课时比例，比如有手绘基础的学生人数极少，需要减少前面“教学过程的预告”的课时，而要加大课中示范与讲解的比例，更要加强课后作业布置以及评讲作业的比例。

现今的设计院校则用从设计基础课程到设计实践课程的模式来延续包豪斯时期的教学模式，只是个别课程名称的变更，其课程的目的和性质及其在整个教学环节中的作用并没有发生实质性的变化，也没有改变课程的安排为创新设计服务的根本思想。所以说，包豪斯对现今的设计教学的影响是具有深远意义的。但是，时代是不断前进的，在前进的过程中就会出现一些新的状况，它可能会影响到教学效果，甚至整个社会的发展。所以，在教学过程中必须重视新时代的特点。基于以上所述，本课题的特色与创新之处主要分为两个层面：一、利用尽可能多的教学资源能够让分组教学这一措施更好的实施;二、能够通过课堂练习的具体优化措施来使学生明白设计手绘基础与纯绘画的不同之处。