摘要：伴随着社会经济快速发展，国民生活水平得到了显著提升，在此背景下，人们在物质得到满足的基础上，精神需求增加，其中舞蹈等艺术则是满足群众精神文化需求的主要资源，因此舞蹈演员的发展前景尤为良好。但随着舞蹈艺术不断发展，对舞蹈演员的要求愈发严苛，为此舞蹈演员如若止步不前，则会被时代抛弃，在此要求下，舞蹈演员需要对行业有着正确的认知，并不断优化与完善自身技能、艺术素养、专业能力，从而在新时代背景下多元化发展，以此更好地应对行业变化。基于此，本文将围绕对舞蹈等文艺工作者的要求，提出现阶段舞蹈演员多元化发展对策，以期为相关学者研究提供参考。

关键词：舞蹈;演员;多元化发展

近几年舞蹈类节目层出不穷，不仅为群众带来了极具享受的视觉盛宴，还为舞蹈领域的创新发展带来了新的动力，让越来越多的人关注到舞蹈作品，并愿意投入精力去欣赏舞蹈作品。在此背景下，舞蹈演员需要抓住发展机遇，从不同角度去丰富与完善自身舞蹈素养，从而提高舞蹈艺术水平。这就要求舞蹈演员需要从“舒适圈”内迈出来，进而向多元化方向发展，从而形成具有编导能力、表演能力、艺术能力、创新意识的综合舞者。

一、对舞蹈等文艺工作者的要求

随着舞蹈领域不断发展，机械舞、街舞、民族舞等舞蹈种类愈发丰富，舞蹈演员不应局限于一种舞蹈技能，而是在保证精通一种舞蹈种类的同时，对不同舞蹈作品均进行涉及，从而全面掌握舞蹈之间的共通性与差异性，进而对舞蹈艺术产生更深层次的理解[1]。

此外，舞蹈演员作为文艺工作者，是我国文艺事业发展水平的代表着，因此在保证舞蹈演员具有专业的舞蹈水平的同时，还应提升其文艺创作能力，要求舞蹈演员具有较高的原创能力，从而能够根据不同时期需求以及社会发展要求将不同的元素融入到舞蹈作品中，进而促进我国文艺事业快速发展。

二、现阶段舞蹈演员多元化发展对策

1.强化舞蹈演员文艺创作能力

舞蹈作品具有浓烈的时代属性，在该特性影响下，舞蹈作品便于在时间长河中流传，但同时这也促使舞蹈作品具有一定的局限性，在此要求下，舞蹈作品应在侧重经典作品传承的同时，注重推陈出新，即根据不是时代要求原创出更多的精彩作品。为此，在促进舞蹈演员多元化发展过程中，需要强化舞蹈演员的文艺创作能力，这也是文艺工作者的主要责任与义务，是推动我国文艺事业能够良好发展的基础。在舞蹈行业内，在评价以为舞蹈演员的综合素养时，文艺创作能力则是最重要的一项评判标准之一，是评价以为舞蹈演员够不够优秀的重要指标。

基于此，一方面舞蹈演员需要积极参与到日常舞蹈作品编舞中，根据舞蹈作品的主要思想与主题提出自己的见解，另一方面舞蹈演员需要充分利用网络资源，在网络技术支持下不断欣赏与学习优秀的舞蹈作品，从中汲取优秀的经验，与此同时，舞蹈演员还应从自己擅长的领域入手，独自进行新的舞蹈作品创作[2]。

2.积极尝试与民族元素相结合，提升自身舞蹈编导能力

随着群众物质生活条件不断提升，对精神明文层面的追求日益高涨，其中优秀舞蹈作品欣赏成为满足群众精神文化需求的主要形式之一，在此形势下，要想促进舞蹈演员多元化发展，应提高舞蹈演员舞蹈编导能力，促使舞蹈演员不再局限于去表演一部作品，而是能够全程参与作品设计以及后续演出，进而为舞蹈演员良好发展奠定基础。我国共有55个少数民族，除主体民族汉族外，均属于少数民族，由此可见，我国民族元素具有丰富化、多元化等特点，将具有独特地域文化魅力的民族元素展示在大众面前，不仅有利于民族团结发展，还能够为实现民族伟大复兴奠定夯实的文化基础。基民族元素与舞蹈编导的价值意义，舞蹈演员应尝试在舞蹈编导中积极尝试与民族元素相结合，从而提升自身舞蹈编导能力。

此外，随着《舞蹈风暴》、《五千年》、《蒙面舞王》、《这！就是街舞》以及《2021年河南春晚》等节目的爆火，在社会上掀起了热烈的与舞蹈相关话题的讨论。具备民族气质和现代气质，将中国舞和现代舞的表现力很好地融为一体的《沙湾往事》舞剧更是在演出期间掀起一层又一层的热潮，由此可见，将民族元素融入到舞蹈编导中是新时代舞蹈领域发展的必然趋势。

基于此，舞蹈演员需要明晰任何一部富含民族元素的优秀舞蹈作品皆不是一朝一夕编导而成的，均需要舞者与编导对作品不断打磨、对民族元素不断尝试，为此，舞蹈演员在多元化发展中，需要将民族元素与舞蹈编导作为发展方向，并加强二者融合，且在融合过程中应树立敢于实践，大胆创新意识，从而在不断设计与编排中实现民族元素与舞蹈作品有机融合，进而在此过程中促使舞蹈演员提升舞蹈编导能力以及形成善用与常用民族元素意识[3]。

3.提升舞蹈演员创新能力

创新能力是舞蹈演员多元化发展的主要方向之一，提升舞蹈演员创新能力能够切实提高其舞蹈素养与艺术表达能力。在此要求下，首先舞蹈演员需要树立正确的态度，以思想为着力点，形成创新意识，进而在意识引领下积极主动地进行新知识学习。而舞蹈行业对舞蹈演员的要求并不是一成不变的，因此当舞蹈演员不具备创新意识时，会受传统思想禁锢，在作品表达方面存在一定的滞后性，进而无法适应不断变化的舞蹈发展需求。由此可见，创新对舞蹈演员而言十分重要，舞蹈演员需要在线下积极参加各类舞蹈表演演出，汲取不同舞蹈演员身上的优点以及先进的舞蹈技能，同时还应积极参与舞蹈演员群体的经验交流分享会，在会中提出不同的见解以及遇到的问题，通过互动讨论对收获新的知识。其次，舞蹈演员还应拓宽表演渠道，不再仅限于重大的舞蹈演出，而是在新兴媒体平台上积极发表自己的舞蹈表演视频，在广泛的评价中汲取有益的评价，从而对自身的舞蹈技能进行优化，与此同时，这种在媒体平台上发布自己原创作品的方式，还能够吸引著名舞蹈表演艺术家的关注，进而给出专业指导，这对提升舞蹈演员作品创新能力而言具有重要意义。

4.拓宽舞蹈表演渠道

重大的演出是舞蹈演员传统舞蹈作品表演的主要方式。舞蹈演员作为文艺工作者应将社会效益放在首位，因此在原有舞蹈表演方式下，还应拓宽舞蹈表演渠道。例如，舞蹈演员应参与公益活动，无偿为偏远地区的孩童、养老院老人等群体进行演出，利用舞蹈丰富不同群体的精神世界，让孩童感受到舞蹈魅力以及为老年群体带来新的娱乐活动，与此同时，这也能够有效锻炼舞蹈演员的舞蹈功底与舞台控场能力，有助于促进舞蹈演员多元化发展[4]。

结束语：

综上所述，歌舞是人们在追求精神需求满足时的主要内容，歌舞具有振奋人心的力量，是我国文艺事业的重要构成部分。其中舞蹈演员不仅可以作为歌曲的伴舞，还可以作为大型舞蹈演出的主要表演者，因而舞蹈演员的重要性较高，是促进文艺事业健康发展的中坚力量。在此要求下，舞蹈演员需要与新时期舞蹈行业发展需求相适应，因而开展舞蹈演员的多元化发展研究具有重要意义，不仅可以明晰当前对舞蹈演员等文艺工作者的要求，基于研究还可知，通过强化舞蹈演员文艺创作能力、积极尝试与民族元素相结合，提升自身舞蹈编导能力、提升舞蹈演员创新能力、拓宽舞蹈表演渠道等策略能够有效促进舞蹈演员多元化发展。

参考文献：

[1]张璐.舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的有效开发策略研究[J].尚舞，2022（05）：78-79.

[2]张伶俐，刘子秀.舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的重要性[J].中国文艺家，2022（01）：160-162.

[3]何喆.舞蹈表演中演员内心情感和外在体现的研究[J].艺术品鉴，2021（36）：89-91.

[4]王茜.浅析舞蹈演员的舞台表演技术的创新及发展[J].明日风尚，2021（19）：47-49.