摘要：戏曲是中华优秀传统文化的重要组成，相较于其他传统文化而言，戏曲具备可视听的特性。对于地方戏曲文化传承而言，打造戏曲文化产业是弘扬与传承戏曲文化的必经之路，同时打造戏曲文化产业也有利于促进地方经济的进一步发展。基于此，本文以海南省临高县戏曲文化为例围绕临高戏曲文化产业建设聊表几点思考。本文的研究旨在促进海南省临高县戏曲文化产业建设，在助力临高县社会经济发展的同时推动传统戏曲文化传承。

关键词：戏曲文化;传统文化;文化产业

引言

文化产品，它是意识形态，在精神家园中能陶冶人的思想行操，给予人以艺术美的享受;它在市场是商品，能产生经济价值。结合我县丰富戏曲资源的实际情况，可以凭借文化产品的双重属性，打造戏曲文化产业，为我县增加新的经济增长点，推动我县经济社会新发展。

一、临高具有丰富深厚的戏曲文化资源

如果将戏曲文化产业视为“舟”，那么戏曲文化资源则是“水”，所以充分利用丰富的戏曲文化资源的承载力是打造临高戏曲文化产业的关键。在“中国民间文化艺术之乡”——临高这片热土上，经世世代代的传承和保护，至今仍保存有木偶戏（临高人偶戏）和临剧，占海南四大剧种的半壁江山。木偶戏（临高人偶戏）曾两次晋京演出，使得这个“养在深闺少人知”的剧种，扩大了社会影响，引起同行与专家的广泛的关注，被认为“世界少有，中国一绝”的艺术奇葩。2006年列入国家级非物质文化遗产目录。临剧问世历史并不久远，但音乐唱腔，锣䪨鼓点，演员表演舞台装置等诸多方面都具有浓郁地方特色。在当代的文化视野中，临高县所拥有的这些不仅是戏曲文化资源优势，更是产业优势，资本优势。将其利用好，打造好临高戏曲文化产业，是一项符合临高县情的民生工程。它除了能就近就地提供一批就业岗位，为乡村振兴提供文化软实力的硬支撑，还可以实现广大人民群众物质生活富裕和精神生活富裕同频共振，对不断落实人民群众对美好生活的期待有着重要的现实意义。对此在戏曲文化产业建设的过程中临高县内各剧团应积极归纳戏曲作品、戏曲文化内涵，必要时各类戏曲文化登记在册，使零散的戏曲文化集中，继而助力戏曲文化资源承载作用的发挥。

二、临高群众喜爱看家乡戏，为戏曲文化产业提供广阔市场空间

临高人喜欢看家乡戏已成为一种生活方式。从有物证开始，木偶戏（临高人偶戏）起源于清康熙年代，至今已有三百多年。一路走来，演出在乡村，扎根群众中。人民群众受生活习惯，风俗人情，审美情趣和语言等方面因素的影响与家乡戏盟结了很深的情缘。在漫长岁月的积淀中看家乡戏已形成了不易改变的传统，是每个人心中浓浓的乡愁，难以割舍。尽管是在多元文化兴起的当下，各种文化式样连台，但听到家乡戏开演锣鼓敲响人们总会控制不了内心的冲动，自然而然向剧场涌去。有人说，看罢一场家乡戏像喝了一杯浓茶，怡心、提神、醒脑……笔者有事没事会到剧场转转，每每放眼剧场，观众总是黑压压一片，感动得赞叹不止。

临高戏曲与民间风俗深度融合，凡有节庆必演戏。临高民间节庆特多，诸如军坡节、端午节、三月三、关帝诞期、元宵节、中秋节……每逢节庆日，当地群众都要“绑”来剧团，少则连续演三晚，多则连续十晚的也不少见。演戏期间，十里八乡的远亲近戚都前来，白天主人排上一两桌家常菜，大家聚首，或拉家常，或谈叙过往，或交流农事信息……，晚上共聚剧场同看戏，节日气氛既祥和又热烈。乡村这种文化现象是从祖上传下，已成了习俗。据统计每年下来，在全县范围内的节庆演出场数突破2000场，有1000多万元在产业市场对接。随着时代的发展，戏曲演出市场还在不断扩大，比如孩子考上大学，村民买彩票中奖，学堂落成典礼等喜事临门，也都演戏，以示祝贺，已成为时尚。邻县的澄迈、儋州一些村庄也邀请临高戏曲去演出，使演出场数越来越多。随着戏曲市场的不断扩大，戏曲文化产业必将是越来越兴旺。

三、拓宽发展渠道、培育文化接班人，是打造戏曲文化产业的基础

（一）戏曲文化+旅游

临高戏曲文化产业建设，需积极拓宽产业发展渠道，其中“戏曲文化+旅游”的模式不仅能够帮助临高县打造“一县一品”，还能够使临高戏曲文化的弘扬范围得到拓展。“戏曲文化+旅游”的模式极具地域性、渗透性。借助临高A级景区海南解放公园、古银瀑布及乡村旅游点展示临高戏曲为游客提供更好的旅游体验，帮助游客了解临高戏曲文化。在具体的实践中临高戏曲文化传承者应主动与海南省内各个旅游企业交互，尽最大的努力与其建立长久的合作机制，使戏曲文化与地方旅游先在决策上实现融合，而后临高戏曲团队应主动配合省内的文化旅游活动，珍惜每一次出演的机会，并通过打造专业、精彩的演出节目博得省内外公众的喜爱。最后临高戏曲团队应关注新媒体的利用，即利用新媒体平台通过微视频剪辑的形式发布临高戏曲节目，吸引省内外观众对临高戏曲的关注，同时将线上戏曲文化作品源文件转发至海南省各旅游企业的相关工作人员手中，从而使临高戏曲成为各旅游企业的一大推荐亮点。

（二）荟萃产业人才

现阶段临高戏曲文化虽然已经取得了较为理想的发展成就，但在打造临高戏曲文化产业的过程中，专业的戏曲文化产业人才则成为了亟待解决的关键问题。临高戏曲文化产业建设中人才是传承戏曲文化的重要载体，所以在未来临高县各剧团应关注临高戏曲产业人才的汇集。1962年，中国戏剧大师和著名诗人田汉到临高考察期间，观看了临高木偶（人偶）戏和临剧的演出后，欣然挥笔题词“椰子林边几曲歌，文澜江水袅新波;此间亦有刘三妹，唱得临高生产多”。自古壮乡有刘三姐，是人人皆知的美丽传说，而临高有刘三妹，是田老对临高戏曲人才的誉赞和勉励。60年来，一代又一代的刘三妹们以田老的诗文化为力量，坚定“台上一分钟，台下十年功”的理念，刻苦练艺，练完三伏练腊月，从不懈怠。练就过硬的演戏功和法。精堪的演技有力推动临高戏曲事业不断走向繁荣。如今临高有15个剧团，演艺人员300多人，每团每年排练2—3个新剧目。对此，打造临高戏曲文化产业，各剧团可从以下两个方面入手，其一，保证现有剧团的演艺人员均为戏曲文化传承精英，即不断提升现有演艺人员的专业能力;其二，广纳喜爱临高戏曲的省内外民众，允许省内外民众利用业余时间参加剧团的活动，以此从民众中筛选出下一代“刘三妹”。

四、文化主管部门多维度的扶持，是戏曲文化产业高质量发展的重要保障

近年来，一个以临高戏曲文化资源为加工对象，为消费群提供文化意义的商品的戏曲文化新产业、新业态、新商业模式的新型经济现象，在我县悄然兴起。然而，从现有情况来看，只是民间自发生成的业态雏形，需要政府主管部门引导扶持，才能逐步走向完善，并走向高质量发展。笔者认为如下几个方面的问题急需解决。一、舞台表演艺术要提高。据了解各个剧团的生、旦、净、丑、末等各个行当的青年演员，绝大多数是没有经过专业培训就登台上岗，造成“四功五法”表演不规范，直接影响艺术美感，导致观众的视觉疲劳，这样长久下去，演出市场就会随之疲软甚至萎缩。这个问题应引起重视，从而加大经费的投入，采取“走出去或请进来”的方法，给各行当的演员一个对口学习机会，以提高我县演艺界整体表演水平。演员的表演水平提高了，必然带来舞台演出戏金的提升和演员工资的上涨，更是能有效解决“班主”因利润低而压减人员，导致行当和乐件不齐全的问题。各剧团要配齐行当和乐件就得增加接纳员工，解决更多人的就业。此外，还可提高我县公共文化服务质量。二、演出舞台基本设备低下，满足不了群众对美的渴望。各演出团的灯光，只有照明灯没有效果灯，气氛拱托不出来;音响只有音量大与小，没有音质的美感;舞美写实多，虚拟写意少……如此等等，严重地影响演出效果。建议文化主管部门想办法，通过送戏下乡非遗补贴等渠道，分期分批逐个扶持解决“舞台+科技+”加出家乡戏舞台别样的美。三、下大力气抓紧演出剧本创作。有人说现在不缺消费者，只缺好产品。一个好剧本可以改变一个剧种的命运，可以提升市场的价值。对于社会效益来讲，好的传统戏，可以实现传统美德的当代传承;好的现代戏，可激发人的积极性，奋起追梦。在演出活动中我们历来主张传统剧、新编历史剧和现代剧三并举方针，从我县目前戏曲表演舞台来看，“三多三少”的现象较为严重，即传统剧目多，现代剧目少;移植的剧目多，创作的剧目少;“公式”戏多，文学本少（人偶戏）。而且演出剧目的内容基本是一个模式：小姐落难，相公相救被陷害，经相公奋志赴考中状，才得除害，最终相公小姐团圆成亲。表演形式和演出内容的单一化，有悖于观众多样化的需求，有的剧本都是“泊来品”，少了乡愁，少了本地风土人情，与观众拉远了距离，难于引起共鸣。文化主管部门，应将剧本创作资助纳入长期规划，加强对创作人员的培养，为创作人员采风、深入生活提供条件。可以探索签约创作、招标创作、跨地跨界联手创作和联合攻关创作等机制，力争创作出带有乡土气息的剧本，特别是创作出反映现代题材的现代剧，让其贴近群众，贴近生活，贴近社会，吸引更多观众特别是青年观众走进剧场，最大限度地扩大戏曲文化产业的消费者。

结束语

综上所述，本文简要的论述了临高戏曲文化产业建设的几点思路，通过本文上述的理论研究得以明确，现阶段临高县若想打造戏曲文化产业，需充分利用县内深厚的戏曲文化资源，关注本地民众的热情，将戏曲文化与民风习俗相融合，在积极拓展戏曲文化发展渠道的基础上借力于当地政府的指导作用。临高县戏曲文化产业方兴未艾，只要有好的政策引领和社会各界支持等多方协力合作，我县的戏曲文化产业定会越做越大，越做越强。而打造好临高戏曲文化产业品牌，扩大其社会影响，必将更好地推动临高“文化+旅游”融合大发展。

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