摘要：明清时期，在商业经济快速发展背景下苏州文化、艺术迎来了空前繁荣。苏州也因此成为江南的核心，并对当代社会产生深层次影响。园林是意识形态的物质载体，是剖析传统社会的关键。江南园林以拙政园为最具典型，对之探究有着极其重要的价值。

关键词：苏州;园林;艺术;思考

姑苏城内的拙政园是中国四大名园之一，她以悠久的历史、精湛的造园技艺、深厚的文化底蕴和独特的人文价值誉满中外。数百年来，历代文人雅士都对拙政园情有独钟，他们纷纷泼墨挥毫，留下了许多弥足珍贵的绘画作品，为这座世界名园增添了光彩，也使拙政园与绘画结下了深厚的渊源。与之呼应，相关问题向来是学界讨论热点，并产生了丰富成果。笔者在前人研究基础上，就艺术传承及当代影响做进一步探析。

一、苏州园林艺术的溯源

拙政园的建造源于中国画 “高远、深远、平远”的意境，她将大自然的山水与风景高度浓缩于有限的空间里，“虽由人作，宛自天开”。以拙政园景观为题的绘画首推明代画家文徵明，他创作了融诗书画为一体的《拙政园图咏》共31幅景图及题诗，成为拙政园初创时期园内风景的写照。清代画家戴熙也曾作《拙政园》图，与园林之景相互映照。画家许十明创作的《拙政园全景图》，以刻漆屏风的形式全景式地展示拙政园风貌。有感于拙政园人工造园所蕴涵的诗情画意并将之付之画作的著名画家还有很多，如沈迈士、吴侍秋、李可染、张辛稼、吴䍩木、张继馨、刘懋善、孙君良、周矩敏、徐源绍等，构成了拙政名园绘画艺术之洋洋大观。

历代文人画家与拙政园联系广泛，他们借景抒怀，将激情付之笔端，留下了众多墨宝。如沈迈士（1891—1986）的国画山水，展卷观之，清新秀丽之气扑面而来，山峦延绵千里，平缓圆润，林木苍茂，以密密的小点标之，迷茫一片。岸边舟山点缀着人物，画法以花青配墨颜，秀逸温润，将江南山川之风神华资形象地表现出来了。题书落款：春雨如膏山新沐，草木华滋满泽长，壬戍十月沈迈士画。又如，吴待秋（1878—1949）的山水国画，依据江南烟雨迷蒙，群山绵延的特点，创新了短披麻、点子皴等表现手法，使其峰峦出没、云雾显晦，不装巧趣，皆得天南岚色郁苍，枝干劲挺，溪桥渔浦，洲渚掩映。题书落款：何必春风花始开，仙人知在碧山隈 。白雪为我封谿口，不放渔人入洞来。癸亥冬十一月，鹭丝湾人吴微，取材于《春意图》。

二、苏州园林艺术的特征

拙政园绘画与拙政园造园艺术相伴相生，不仅是“文人园林”高屋建瓴的指导，也是这座世界名园发展的历史见证，为后人们了解其演变轨迹提供了不可多得的依据。明代画家文徵明（1470-1559）与拙政园有着特殊的缘源，他亲自参与了拙政园的造园设计，他的画作为拙政园造园艺术的蓝本，他创作的《拙政园图咏》宛如一幅巨幅山水长卷。后人为纪念他的功绩，将刻成书条石，今人仍可在拙政园东部与中部隔墙上领略原作墨迹的风采，构图多留空白，得势达情，设色妍雅，意境清丽，且笔力劲健、笔法弯曲、线条柔韧，勾勒时两边发毛，用墨讲求干湿浓淡相宜的墨韵，显示出深厚的绘画功底。文徵明，诗书画皆能，绘画上与沈周共创吴门画派，与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”，书法上与祝允明、王宠并称“吴中三家”，又与唐寅、祝允明、徐祯卿并誉“江南四大才子”。

拙政园的绘画将园林艺术与绘画艺术充分融合，画作取景来自于园林山水，又在笔墨意蕴上融入了画家个人的丰富情感，凸显出园林如画，画中园林相得益彰的独特韵味。清代画家戴熙（1801-1860）的画作《拙政园》，无论画面中的树、石、小屋、远山，既受“形”的制约，又在“形”充分地体现其艺术化，其气韵无处不在，无微不显，笔墨收放自如，达到神完气足的艺术境界。戴熙，浙江钱塘人，咸丰翰林，官至兵部右侍郎，擅画山水、花卉，著有《习苦斋集》《题画偶录》等，画作有《云岚烟翠图》《忆松图》等。又如，当代画家许十明（1911—1998）的《拙政园全景图》，采用传统漆雕工艺制成大型漆屏，以立体画的形式描画出亭、台、楼阁、山石、水池、树木、花街、铺地等园林全景。画面景物曲折幽深，淋漓尽致地表现了拙政园造园艺术的空间布局。许十明曾就职江苏国画院，为国家一级美术师。

拙政园的绘画主要用于园内厅堂馆廊等建筑的室内陈设布置。拙政园由私家园林发展而来，虽几易其主，却业主大多为官宦或文人，且历代的许多文人参与了园林的初建、重修或扩建，以书画装点古建筑室内环境，不仅烘托了文人园林的的气氛，同时也使游园者在感受人工智慧创造山水园林的同时更深入地获得传统文化艺术的陶冶与熏陶。

三、传统园林艺术对当代影响

1、传统艺术风格的当代传承。传统园林艺术风格在近代有了很好的传承，如吴䍩木（1921—2009）的国画荷花，从画面中可以看出画家喜用拖笔写荷花之梗茎，亦能以中锋逆转的方式表现荷茎的转折，走笔稳健，形象结实，虚中见实。一笔下来，有形有质，有笔有墨，功底深厚。其“逆笔”更显示驾驭笔豪水平，推挽伸屈中飘荡着充沛的元气。落款：门外池塘尽赤莲。吴䍩木画于姑苏城北。吴䍩木，苏州人，父吴待秋，祖籍浙江，曾任苏州国画院院长，苏州吴门画派研究会会长。早年精研唐、宋、元、明、清诸大家作品，探索中国画传统精髓，曾主编《中国古代画家辞典》《中国古代书法家辞典》《中国画传统技法解析》等。

2、室内陈设布置的借鉴。传统元素搭配方式给当今园林布置提供经验，如吴䍩木的国画荷花悬挂于卅六鸳鸯厅以外，海棠春坞东西壁有孙君良和周矩敏的挂条屏国画，前者落款：“寒卸园林春已透，乙醉岁寒君良于快绿轩”，后者落款：“最爱草亭西畔路，玉兰花发石径深，乙酉矩敏”;玉兰堂东西两壁有刘懋善和徐源绍的国画，前者落款：“水乡夏日。懋善写于听枫园中”，后者落款：“留得残荷听雨声。壬申三月吴门徐源绍”，等等。在苏州园林博物馆的序厅内还陈列有苏绣大师姚建萍团队根据李可染绘画拙政园西部水廊美景制作的双面绣，展示出园林、国画、刺绣三种艺术的珠联璧合。

3、新时期艺术的繁荣。缘于文化的有序传承，园林艺术迎来了空前繁荣。当代画家与拙政园的交往更多，画作也更为丰富。张继馨的写意绘岁寒三友松、竹、梅，展现梅之耐寒、竹之正直和松之傲霜。在水墨写意中高岭浅唱，意兴挥洒，其他种种或清新奔放或粗宕沉雄的风格，让写意花鸟能雅俗共赏、沉雄古朴、纵横跌宕的韵味。刘懋善以江南水乡为题的国画清新扑茂、恬静抒情，笔墨布局深具传统意蕴，用笔雄浑深秀，精细地刻画表现对象的声色动静，并吸收西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感。张晓飞的国画《图说吴王与西施》尺页长卷，以传神的笔墨描绘了吴王夫差得到越国美女西施后，相伴西施终日游宴歌舞，在灵岩山顶玩月池赏月。每幅尺页的人物、景物都表现得活灵活现、淋漓尽致。

拙政园是江南文人文化与工匠文化高度融合的结晶，是大自然山水和中国绘画艺术相结合的典型代表，是人与自然的完美统一，虽经数百年沧桑，依然不失其天然、淡雅、怡人之美，始终挑动着无数游人的心弦。游园赏景是以一种闲适的心境，感受生命的律动。苏轼《林皋闲题》中有一名句：“江山明月，东无常主，闲者便是主人”， 它能使游园赏景者在快节奏的工作与生活的匆忙之中获得一份恬静的心境，并直接作用于人的心灵，从而潜移默化地影响人的身心。拙政园的绘画也同样体现出这样的功能与作用，它的表现之美在于画家们对大自然、对园林艺术的心境之感知，将他们的文化涵养和生命情感通过酣畅淋漓的笔墨呈现出来，并通过诗情画意感动人、感染人、感化人。从这个意义上说，拙政园离不开绘画艺术，绘画也需要园林艺术，两者的融合达到了如此妙臻化境的高度，必将使姑苏城内的拙政园这座世界名园更放异彩。