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摘要：本文以金农“魏体隶书”风格作为切入点，在前人的研究基础之上，分析金农隶书艺术特征。通过临习金农隶书后，分析得出金农隶书艺术特征：在端庄娴雅中不失灵动与潇洒、在质朴敦厚中不失古拙奇逸。创作时字法上要做到整体和谐与细节变化并存；笔法上避免过于统一；章法上要轻重有致，赋予变化。创作实践中在运用“飞白”与“倒薤”时，兼顾章法布局等因素，切勿一味使用以两种艺术手法以至于作品缺乏精神气息甚至不协调等情况。

关键词：金农隶书；借鉴；创作启示

金农其书法以隶书成就最高，主要呈现为“魏体隶书”与“渴笔八分”两大风格种类。“魏体隶书”为“渴笔八分”的发展前身，为后来的“漆书”奠定了基础；“渴笔八分”是金农隶书风格发展的成熟标志，是金农风格特点体现的极致表现，前者孕育后者，两者相得益彰。

一、金农“魏体隶书”特点分析

金农的“魏体隶书”风格特点以端庄娴雅为主风格基调，加以灵动与洒脱，使原本从汉隶而来的庄严与稳重显得不僵硬与呆板，整体增添了流动飘逸的韵味。“魏体隶书”的流动洒脱之美，主要是从笔画的细节处理和布局的留白中表现出来。《中国书法史清代卷》中提及：金农隶书早年受到时风熏陶，从东汉的《夏承碑》入手，其后开始大量临摹汉碑，以《华山碑》为主，整体气息华美遒丽，古朴厚重。金农曾盛赞：“华山片石是吾师”[1]。金农一生都在学习《华山碑》，其一生书法风格的变革都与《华山碑》不可分割。

《临西岳华山庙碑》是传世“魏体隶书”作品中尺幅最大的。主体取势稳重端庄，结体不同于传统隶书的横向趋势，而是更加趋于方扁，横画相对较竖画而言更加紧凑，并且横画走势趋于“平行”，虽“平行叠落”但却不显得僵硬，在细节之处增添了差别，看起来更加具有书写性，而不是千篇一律的印刷体。中心内聚，疏朗而不分散，这是由于金农隶书的“楷化”，中间的笔画挨的相对紧凑一些，而撇捺与波画都较为舒展，这样就有聚有散，而舒张的“倒薤”笔画就给字带来灵动的感觉，看上去有张有合，更加赋予变化，跌宕起伏，整体气息流动飘逸，行笔轻松自如，给人以灵动洒脱之美。

二、借鉴金农隶书进行创作的感悟

在金农隶书中“魏体隶书”代表了传承汉碑古法的优秀典范，而“漆书”则代表了创新的血液，此次选择“魏体隶书”为主要研究对象，将着重分析金农的《临西岳华山庙碑》。

（一）沉稳与灵动的表现

笔画距离均衡给人以稳定的视觉感受，而用笔提按和笔势趋向则与灵动有关系。笔画细节以“横画”举例，图中拿出了四个例字来进行说明。

横画距离均衡加上笔势横向给人以稳定的视觉感受，结构显得匀称平和。从横画粗细程度来看，字之间或是字与字之间没有一个笔画是粗细一致的，甚至一个横画之中粗细都是不一样的——“横如千里阵云，隐隐然其实有形”[2]。因此临习的过程中要非常注意，不可“千篇一律”，将单字赋予丰富的细微变化，切记不可“状如算子”[3]，那么字体的流动性也就体现出来。最后关于横画最重要的一点就是横画的起笔，通过观察可以看出大致可以分为三种起笔方式：圆头、斜切、平起。“圆头”起笔内敛而又含蓄、“斜切”仿佛如刀刻一般给人以刚狠、果断；而“平起”没有锋芒但也没有完全内敛，给人敦厚、干净的美感。将这几种起笔与粗细、间距互相组合，我们可以得到种类繁多给人以不同感受的字体，或粗涩、或丰腴、亦或细劲，再加上笔画的波动与起伏，带给人缠绵、流动的美感。

章法的和谐并不意味着像印刷字体般排列组合，作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅并且有整体感，这才是一个好的作品呈现的效果。从图中可以看出有两种在金农隶书中的章法安排，一种是中心线有波动的，并且字体的大小有明显差异；另一种就是中心线水平一齐的，字体大小看上去是比较统一。前者会给带来“势”的起伏感；而后者则是带给人一种稳重平和的状态。作品的整体是非常统一的，没有特别突出的字，也没有特别显眼的部分。但我们仔细观察又会发现存在的比较“另类”的部分占总作品的比重是非常小的。总结说来：波动的部分，也就是字体大小变化、中心线摆动占作品比重较多时，作品会给人以跌宕起伏的感觉，整体气息也就给人呈现流动飘逸之感；当变化成分比较细微，整体也就更偏向于平稳。

（二）“倒薤”与“飞白”的运用

“倒薤”在《临西岳华山庙碑》中的特征主要体现在“撇画”的写法上，撇捺的相对舒张，在笔势上行云流水，给人轻松自如之感，同时带给作品流动潇洒的美感。从图中我们可以看出，尽管笔画是放出去的，但整体字形基本还是方形，舒展的笔画并没有破坏整体字形的结构，“四肢”没有过多偏离“身体”。

在《临华山碑》中，“飞白”占了很大比重，用笔用墨方法造成了“飞白”的产生——渴笔、浓墨加上平刷的书写方式。平刷的笔法容易造成行笔偏锋，进而显得笔画扁平没有立体感和力量，所以在书写时要保持中锋拖笔或者中锋行笔。其次“飞白”使用过多会造成作品没有精气神，在《八诀》中提到过：“墨淡则伤神采”[4]，这是因为露白太多，作品“散了气”，就没有精神。通常一幅作品大体上还是以重笔画为主，较轻的笔画与留白都是“透气”的眼，会带给人流动飘逸、闲散淡然的出尘气息；但这不易把握，初学“飞白”很容易“淡”了精神，掌握不好会影响作品呈现的效果，不可过多运用。

对于金农的“魏体隶书”在进行创作时的大方向我们需要从书体的两大特征进行把握。其一对于整体结构横向笔画距离偏近且横画形态多变；其二“飞白”与“倒薤”整体运用不宜过多，合理安排应起到画龙点睛的作用。临写“魏体隶书”沾墨不宜过多，毛笔墨量过多书写时易涨墨导致笔画会偏肥厚，因此毛笔墨量不宜过多。以及在表现“飞白”时，注意笔画的质量以及整体力量感不能减弱，“倒薤”书写时注意先思考笔画的长度以及方向，书写时注意速度加快，速度加快才可体现出整体风格的爽利与洒脱。

参考文献：

[1]金农《鲁中杂诗》：“会稽内史负俗姿，字学荒疏笑骋驰，耻向书家作奴婢，华山片石是吾师”

[2]卫铄. 笔阵图[M]. 历代论文选. 上海书画出版社 ：22.

[3]王羲之.题卫夫人《笔阵图》后：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”

[4]欧阳询.《八诀》：“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫.”