摘要：芭蕾舞是一项高雅的舞蹈艺术，芭蕾舞艺术完美的融合了舞蹈、音乐和美术等多项艺术，给予观众心灵和情感的美好享受，因此芭蕾舞具有独特的魅力。为了能够更好的欣赏芭蕾舞，需要观众具备一定的审美能力，这样才是感悟芭蕾舞的美妙和别具一格的内涵。本文则对芭蕾舞表演艺术的审美进行了论述与分析。

关键词：芭蕾舞；表演艺术；审美

1、引言

芭蕾舞表演艺术的审美，其不仅仅是满足观众视觉和听觉的享受，更是观众思维的再次创造，观众在观看芭蕾舞艺术的表演过程当中，其思绪会融入到芭蕾舞表演当中，与芭蕾舞产生强烈的情感和艺术的共鸣。最明显的体现是，观众会不由自主的、情不自禁的将身体与意识飞扬到舞台之上，这样通过情感、形态、神韵传递，让观众感悟舞蹈艺术所独具的美妙，升华观众的思想。

2、芭蕾舞表演艺术

芭蕾舞表演意识有两个种类，其一是传统的芭蕾舞表演艺术，其二是现代的芭蕾舞表演艺术，对于传统的芭蕾舞表演意识来说，其所诠释和演绎的是古典的艺术作品，而且要求观众需要提前30分钟进入到会场。需要观众穿戴正式、座装整齐，在进入到会场后要了解舞蹈的相关演出事宜。并且要全身心的观看舞蹈表演，将生活中的不快和压力统统放下。

而相对于现代芭蕾舞表演来说，并没有过多的要求观众，观众可以随时进入会场观看芭蕾舞表演，同时并没有设计出芭蕾舞的具体表演节目单，观众可以自行的观看现代芭蕾舞表演。可以说，现代芭蕾舞表演并没有评判优劣的准则，其诠释的是审美理念与规范化肢体技术的和谐统一。

芭蕾舞表演艺术的魅力在于吸引观众、引发共鸣，让观众全身心的投入到舞蹈表演艺术之中，芭蕾舞表演艺术能够传递给观众快乐和美妙的思绪。为此需要芭蕾舞的表演全身心投入舞台表演之中，忘却自我、生化情感，真正的与角色完美融合，这样更是能够通过完美的舞动表演，演绎生动且形象的舞蹈艺术角色，让观众受到感染、鼓舞，引领观众的情感随着舞蹈和剧情发生迁移和转变。

优秀的芭蕾舞演员要尽可能的通过自身的表演，演绎跌宕起伏的剧情。表演者的一眸一笑、一举一动都要牵动观众的心弦，因此芭蕾舞表演者不仅仅要提升个人的舞技，更是要注意舞蹈表演的细节，全面的展现舞蹈艺术的精致和魅力。

3、芭蕾舞表演艺术的审美

3.1芭蕾舞表演者的心灵美

芭蕾舞通过表演者运用肢体诠释不同的、美轮美奂的意境，在虚幻与实体之间震撼观众的心灵，表演者通过表情与肢体的完美组合，营造出一个个鲜活的角色和不同的情感，真正将角色以心灵符号诠释出来，让观众感受到演员美妙的舞姿以及不同的情景和思绪。

芭蕾舞艺术是美轮美奂的艺术，其能够震撼观众的心灵、传递美的因子，通过悠扬的旋律、协调的舞姿、理性与感性的融合展现出生命的激情与震撼人心的活力。表演者在舞台诠释角色的过程当中，通过释放心灵让表演进一步升华，而表演者的心灵更能够实现形体化和可视化。因此芭蕾舞表演艺术其最高的境界在于用心来表演，这种演绎是任何模仿无法展现的，更不能够对人物的复刻，所以芭蕾舞剧其实是演员最美好的心灵展现。

同时芭蕾舞更是心灵与动作思绪的融合和再次创作，表演者利用肢体语言展现跌宕起伏的剧情、利用自身的舞蹈激情升华每一项肢体动作、让思绪和意识协调统一、用身体诠释故事、让意识飞扬在舞台之上，这样更能够展现出人性的道理。

近些年来，通过不断的分析研究发现表演者通过合理的造型、精湛的舞技、美丽的心灵能够展现出不同的角色，表演者应当积极的感悟生活、体验每一项人物的心灵变化，更应该揣摩心灵与肢体动作的融合，以便在悠扬的旋律和变换的场景当中展现芭蕾舞剧的内涵。而且，表演者的肢体动作也更应当回归于舞剧之中，只有让表演者坚持用心灵展现肢体动作，才能够与舞台的灯光、音乐协调统一，诠释芭蕾表演的审美观，这样才能够从根本上全面提升芭蕾舞表演的艺术价值和艺术水平。

3.2芭蕾舞表演的感觉美

芭蕾舞表演艺术美的体现，不单单需要表演者具有精湛的舞技，更应当具有高尚的艺术内涵和独特的艺术修养。譬如：表演者应当具备强烈的音乐敏感性、对舞蹈存在着由衷的热爱和对表演充满了向往和感觉，只有表演者真正的将舞技与音乐演技、舞台灯光效果完美融合，才能够真正的做到水乳交融，让肢体动作和舞姿诠释芭蕾舞艺术。

首先，芭蕾舞表演者应当具备强烈的音乐美感，芭蕾舞剧的艺术展现其实是伴随着音乐的跌宕起伏、节拍的强烈变化展现出不同的舞蹈动作和艺术造型，所以表演者一定要具备极强的音乐敏感性、良好的节奏感与旋律感，这些音乐感觉能够赋予肢体动作更多的美好展现。音乐美感着重体现在芭蕾舞旋律的美感，而旋律的美感也能够展现音乐的速度与节拍，以及剧情的跌宕起伏和演员的情绪变化。因此不同的芭蕾舞蹈都应当具备专属的音乐旋律，这些音乐旋律其实是专属的音乐情感和节奏特点，在播放旋律的过程当中，表演者能够跟随音乐的节拍，自然的展现舞姿和生命的状态。著名的表演艺术家乌兰诺娃，非常善于捕捉音乐旋律当中的色彩，她的每一项细小动作都能够展现出演员极富内涵的强烈的内心情感，这是芭蕾舞音乐赋予表演者更好的舞台展现。因此芭蕾舞演员在日常的学习、训练过程当中，更应当培养良好的音乐感觉和节奏感。

其次，要彰显出芭蕾舞表演者浓厚的艺术修养和精湛的舞蹈美感，表演者通过将心灵所感外化与肢体动作和舞姿造型，这样才能够解读不同的舞蹈剧情。为此，表演者要具备极高的艺术修养，以及浓厚的舞蹈感觉，这样也决定了表演者在舞台上所诠释的角色。而相对于舞蹈美感来说，其实是源自于表演者动作的表现，以及对于生活、社会的感悟和体验，这样才能够展现出美感的舞姿。舞蹈美感更是表演者对动作的感受与体验，之后在舞台上将所感、所想完美的展现。因此表演者真正应当理解音乐、感受动作、感悟生活，这样才能够展现出美好的芭蕾舞艺术。

最后表演者在表演过程当中，更应当依据自身的理解，展现舞蹈的美感。表演者要全身心的投入其中，对舞蹈充满了由衷的热爱和对表演充满了向往与感觉。这样才能够与舞蹈剧人物融为一体。如此也能够感悟到角色情感变化，将剧中人物的个性特点思想变化完美的展现。而且表演者要尽可能的与剧中人物进行肢体动作的交流，无论是在舞姿造型，还是在肢体动作变化当中，要揣摩角色的思想、诠释角色的心灵魅力。

结语

芭蕾舞是一项高雅的艺术，表演者通过将心灵的理解外化与形体的表演，能够展现芭蕾舞剧的人物特点、人物形象、人物的内心世界，更能够赋予人物独特的神韵、风雅的气质。所以笔者认为芭蕾舞剧犹如诗情画意，既是诗人，又是画家。芭蕾舞剧能够在舞台上传递美妙的画像、诗歌的情感，通过融合舞台的灯光、音乐，展现芭蕾舞独特的艺术美感。

参考文献：

[1]张琳.浅析芭蕾舞的足尖技巧与把握要点[J].北方音乐，2015（15）.

[2]刘晓勉.芭蕾舞哑剧表演的教学价值与课程构想[J].北京舞蹈学院学报，2015（05）.

[3]谢洋.浅论Arabesque舞姿的生命感——透视舞剧《吉赛尔》二幕的Arabesque[J].小作家选刊（教学交流），2014（08）.

作者简介：李虔慧（1996.04-），女，汉，辽宁省沈阳市，中专，国家三级演员，研究方向：芭蕾舞。