摘要：钢琴在人们情操陶冶等多个方面都有着较高的价值，针对其进行研究十分的重要以及必要，文章在实际研究的过程中以基于莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2作为研究的对象，针对基于莫什科夫斯基钢琴练习曲op72演奏中的技巧处理，演奏重点等方面进行简单的阐述与分析，希望能够为乐曲演奏提供更为具有针对性的意见与建议。

关键词：乐曲；钢琴练习曲；莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2；演奏；音乐处理

引言：

音乐教育能够针对人们的想象能力等方面的能力进行提升，是现阶段我国教育工作中最为重要的组成部分之一，而钢琴教育更是音乐教育中的热点话题。莫什科夫斯基钢琴练习曲音域跨度较大，节奏多变，对于技巧方面的要求较高，是现阶段钢琴教育中所使用的主要的课程之一。本文在实际研究的过程中以莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2作为研究的对象，针对其音乐的特点、表达技巧等方面进行阐述。希望通过本文的研究与分析，能够为钢琴演奏学习者以及兴趣者提供一定的参考与借鉴，辅助其更具有感染力进行乐曲的演奏。

一、莫什科夫斯基钢琴练习曲op72基本情况

（一）莫什科夫斯基

莫里兹·莫什科夫斯基出生于1854年的德国，波兰人，是著名的作曲家，受到时代因素以及自身生活等方面的影响，其歌曲具有较强的个人特色。首先，其在法国以及德国进行音乐方面的学习，并在柏林从事钢琴演奏以及相应的教学工作。而从其生存的时代来看，其正处于十九世纪下半叶到二十世纪初期的阶段，这一时期社会之中的浪漫主义风潮盛行，在这种情况之下，其音乐创作也更加倾向于时代的主流方向，所作出的曲子风格较为的具有活力以及精神，对于后代的音乐创造有着较大的影响。

（二）莫什科夫斯基练习曲

莫什科夫斯基练习曲主要是分成两个组成部分，两个组成部分的侧重点存在一定的不同，联系的角度也存在一定的不同。第一部分主要是针对技巧方面的内容进行训练，其训练方法改变了传统的钢琴训练策略，将不同的技巧融入到一个音乐之中，使得弹奏者在享受音乐的同时，也能够进行技巧方面的训练。第二部分则是针对乐感、乐曲性方面进行训练，相比之下，这些练习曲在演奏过程中情绪更为的明显，要求演奏者在进行技巧训练的同时，也能够在演奏中进行情感方面的表达。

而从练习曲的演奏特点来看，练习曲在实际演奏过程中对于技巧以及训练方面的重视程度更高。故而，在进行其应用过程中也需要更为关注技巧方面的练习、情感方面的联系等方面的基础联系，提升表演者对于演奏的认识情况，为其后续的音乐学习奠定一定的基础。

下文在实际研究过程中将以莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2，作为研究的对象，针对乐曲的特点以及其演奏策略进行阐述与分析。

二、基于莫什科夫斯基钢琴练习曲op72的艺术特征基础基础之上的演奏及音乐处理

本部分在实际研究的过程中以莫什科夫斯基钢琴练习曲op72作为研究的对象，主要以莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2作为研究的案例，针对莫什科夫斯基钢琴练习曲演奏的技法进行简单的阐述与分析。

（一）莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2是莫什科夫斯基钢琴练习曲中的一部分，其在实际演奏的过程中主要是进行情感方面的训练，将情感训练与技巧训练融合在一起，提升表演者的演奏技法，也能够引导表演者更为合理的进行情感的表达，提升表演者对于音乐表演的认识。下文在实际研究的过程中将建立在莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2的基础之上，针对音乐处理之中的难点以及演奏技巧方面的内容进行简单的阐述与分析。

1、莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2练习难点

从钢琴练习曲弹奏过程中的难点角度出发，在实际练习过程中存在的难点主要表现在一下几个方面。第一，音阶变化方面的难点，在进行练习曲演奏的过程中需要按照练习曲情感以及节奏方面的实际需求，更为灵活的进行技巧方面的使用，让钢琴演奏在实际实施过程中能够更为灵活。如在第17-24小节的演奏之中主要的研究技巧是音程的三连音方面的演奏，要求在进行演奏的过程中需要保证演奏的连贯性，并且演奏的力度需要根据情感的变化产生变化。第二，左手灵活性方面的训练，多数的钢琴学习者在学习的初期都需要面对左手灵活性不强方面的问题，面对这种问题，要求演奏者需要针对性的进行左手演奏方面的训练，并能够将左手以及右手更好的配合起来，更好的进行歌曲的演奏。除了上述两个原因之外，在进行钢琴曲练习中最为重要的就是音乐的整体性的把控，需要建立在演奏者自身对于练习曲认识的基础之上，明确音乐的情感变化情况，并能够利用自身的技巧以及自身对于音乐的处理，进行音乐的演奏，提升音乐演奏的质量。

2、莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2演奏技巧及音乐处理

本部分在实际研究过程中将建立在op72.no.2演奏的基础之上，从曲谱角度入手，主要针对音乐的技法的表达以及音乐的整体性的提升进行研究与分析，下文在实际研究过程中将针对乐曲演奏过程中的演奏技巧以及音乐的处理进行简单的阐述与分析。

（1）音乐整体情况分析

从音乐的整体结构来看，整首乐曲的结构是一种双三部曲是结构，也就是A-B-A-B1-A1-结束的结构，其中A部分的集中在音乐表现中的前16小结之中，其主要是G小调为基础的表现方式，而在进入第二个阶段之后，音乐则进入了一个小高潮阶段，音乐的调性在经过多次的变化的情况之下，节奏变化、变重，情感表现更为的明显，直到进入45小结之后进入了另外一个阶段，之后则是在45-52小结之中，音乐出现了一个较为短暂的平静阶段，音乐之间的走缓。而在进入53小结到68小结之后，音乐再次进入了小高潮，与主题音型相同，而音有一定的不同。之后则进入到69小结，从这一小节到84小结之中，因不能越主要是一种较为平缓的状态，研究的内容基本与第一部分类似，是一种第一部分的变奏形态。最后则进入最后一节阶段，也就是85小结之后的阶段，这部分的的情感逐渐的升华，以一个高潮作为结束。故而，从音乐的整体情况来看，其在进行表达的过程中情感表现有一定的起伏性，要求演奏者需要更为深入的进行音乐的整体性的分析，运用更为熟练的技巧，进行音乐轻重缓急方面的处理，进而更为高效的进行情感方面的把控，使得音乐演奏能够更加的具有感染力。

（2）音乐表现技术要点分析

从本部分音乐表现的技术要点来看，为了更好的进行乐曲的展示，需要注重和弦等方面的技巧的把控，需要让技巧与音乐需要表现出来的情感能够表现出较大的一致性，提升音乐表现的整体的质量与效率。

首先，音乐在表演的过程中要处理的就是和弦方面的问题，从歌曲的表现实际情况来看，歌曲在第一部分就是以和弦的方式亮相，和弦弹奏的质量将会直接影响到音乐的表现质量。要求在进行和弦表现的过程中一方面需要表现出的是演奏的力度，另外一方面需要表现的是音阶之间的连贯性。在表现的过程中需要以一种较为缓慢的，逐渐增加力度的方式进入到音乐的演奏之中，尽可能的延长声音的持续时间，之后则需要利用左右手之间的配合，让这部分的演奏的连贯性能够得到较为明显的提升。如下图音乐第一部分所展示的情况来看，在进行表现的过程中右手需要以和弦的方式进行演奏，左手所演奏的内容则需要呈现出一种递进式的，缓慢的变化关系，左右手之间的配合使得音乐的情感缓缓诉说，呈现出一种较为轻快，较为缓慢的情感波动。

其次，需要注重音乐的跑动，在进行音乐演奏的过程中，左手以及右手之间需要形成一种较为连贯的关系，通过两只手之间的配合，使得音乐的整体性以及连贯性能够得到明显的提升。连贯性是音乐演奏以及练习工作中最为重要的组成部分，音乐自身连贯性的提升能够使得情感表达更为的顺畅，为音乐的高质量表达奠定基础。而这些技术方面的内容则需要表演者进行更多的训练以及提升，为音乐的演奏奠定更为坚实的基础。

总而言之，建立在本部分研究的基础之上，认为在进行音乐演奏的过程中需要建立在音乐演奏的基础之上，注重技巧的使用，为音乐情感的表达提供一定的资源的支持，提升音乐表现的整体质量。

（3）音乐整体性表现要点分析

建立在本部分研究的基础之上，认为在进行音乐表现的过程中除了需要了解音乐表现的基本内容之外，注重技巧等方面的使用，也需要从音乐的整体性角度出发，针对音乐的整体情感以及整体的节奏进行把控，使得音乐的演奏更加的具有整体性，音乐表达的质量也能够得到较为明显的提升。

从莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2演奏的实际情况来看，音乐在进行情感表达的过程中主要是分成两个部分进行情感的表达。第一部分表现出来的情感是一种热情的，欢快的情感，在进行其情感表达中需要注重节奏的欢快性，让音乐的表现更为活泼。主旋律较为活泼，另外一种旋律则需要起到相应的衬托作用，整体偏向于浓厚，两者之间的相互配合，使得音乐的表现能够相互照应，相互配合，进而让音乐的情感表现更为的突出。

故而，建立在本部分研究的基础之上，认为在进行音乐整体处理的过程中首先需要明确的是音乐的整体的情感，从整体情感角度出发，明确音乐弹奏过程中需要掌握的基本基调，为后续的演奏工作奠定一个基调。之后则需要明确音乐情感表达的基础，从开头角度入手，分析音乐情感表现的入手点，具有侧重点的进行音乐情感的表现。最后则需要注重音乐的节奏方面的控制，明确音乐情感的变化情况，并能够建立在此基础之上，进行轻重缓急方面的调整，让情感表现更为明确。

（二）莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2演奏策略

上文在实际研究的过程中针对莫什科夫斯基钢琴练习曲op72.no.2音乐处理方面的内容进行简单的阐述与分析，本部分在实际研究中将从钢琴演奏作为入手点，针对钢琴练习曲的演奏表演具体策略进行简单的阐述与分析。

1、连贯性演奏注重乐曲曲线线条展示

音乐曲线线条方面的展示最为重要的就是进行音乐连贯性以及其节奏方面的把控，这两个方面的协调，能够让音乐的演奏更加的具有感染力，让表演者自身的情感能够更好的进行表达，而在这一部分训练中的重点则是基础训练工作。比如说，在进行钢琴训练的过程中需要注重单手音阶跑动、双手音阶齐奏方面的针的训练，让演奏者的表演更加的流程，节奏感把控更为良好，能够更好的进行情感的表达。

2、轻重处理、注重乐曲戏剧性效果

戏剧性把控是音乐表现过程中需要表达的最为重要的组成部分，戏剧性的把控能够让歌曲演奏过程中的情感冲击更为的凸显，情感表达更为明确。而在进行戏剧性效果展示过程中的主要内容就是音乐轻重的控制以及音乐色彩方面的转化。比如说，从音乐的轻重变化情况来看，在进行演奏过程中可以通过音阶变化的方式，将情绪由轻松逐渐的走向高潮，使得情感表达从平静走向激烈，情感表现更为明显。

3、节奏把控，注重音乐动态变化

节奏韵律方面的控制是音乐表演中需要关注的最为重要的内容之一，要求表演者在进行音乐表演的过程中能够具有强弱，具有缓急的进行乐曲的表演。必然会所在no.2的表现之中，开始阶段处于一种较重的，节奏较快的状态之中，能够在较短的时间将情绪引导高潮，之后则通过左手三连音快速跑动的方式，让情感的表现逐渐的加重。

总而言之，在进行音乐表现的过程中一方面注重技巧方面的训练，使得音乐的表现能够更加的流畅，另外一方面则需要注重情感方面的表达，通过轻重缓急方面的变化，使得情感的表达更为的明确，能够更好的展示出音乐的特点，给予听众美的享受。

三、结束语

建立在本论题研究基础之上，认为在进行钢琴练习曲演奏的过程中需要注重情感以及技巧方面的表现，使得音乐演奏能够更加的具有冲击力以及感染力，提升音乐演奏的整体质量与效率。

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