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浅谈笙的演奏技巧
摘要:笙是我国比较常见的一种乐器,其起源相对较早,因此历史极为悠久,属于簧管乐器的一种。笙在实际演吹奏过程中对技巧的要求较高,如演奏中需要通过簧与管的配合进行振动发音,在簧框中簧片可以自由振动。基于笙的这一乐器的发声原理,本文结合实际情况对乐器笙进行简要分析,同时在此基础之上浅谈笙的演奏技巧。
关键词:笙;簧管乐器;演奏技巧
引言
笙的演奏过程存在一定复杂性,想要乐器笙发出笙音并不难,但是想要保证其演奏效果的艺术性就涉及到诸多的演奏技巧,笙的演奏技巧相对较多且较为复杂,在演奏笙的过程当中,首先需要明确笙的发声原理,然后在此基础之上结合演奏技巧以及演奏者的实际情感和演奏乐曲的实际情况,合理应用演奏技巧,本文就是在这样的背景下,对笙的演奏技巧进行分析。
一、简述乐器“笙”
笙这一乐器是世界上最早使用自由簧的乐器,其主要是由簧和管构成,发声的主要原理也是通过簧和管的配合振动进行的,在簧框中黄片可以自由振动。笙在我国起步相对较早,因此发展至今其已经有了较大进步,而且还能奏和声。乐器笙的演奏技巧多种多样的最主要原因就在于笙本身的构造就比较复杂,因此针对不同的元素,采用不同的方式就能够发出不同的声音,并且通过乐曲传递出不同的感情,现阶段比较常见的笙是由笙斗、吹嘴、笙角,簧片、笙笛以及腰箍等共同构成。在实际制作过程当中,需要将红木或者黄柏木制成锥状体做笙角,然后将笙角插入笙斗部分并且镶簧片,将簧片的根部与簧片板相连接,经过抹绿和朱蜡点音而成。
二、笙的演奏技巧
(一)气息
气息是笙的演奏中的基本,也是最重要的内容,但是其对笙的演奏效果却造成直接影响,因此在练习笙的演奏技巧时需要重点关注气息,但也正是因为气息是笙的演奏过程当中最基础的内容,所以许多笙的演奏者反而不够重视气息,在发掘到笙的演奏效果不尽如人意时,并不会在气息上寻找原因。事实上,气息不但对吹奏笙这一乐器造成直接影响,其对于许多乐器都很重要,因为气息的运动是吹奏乐器的根本技巧,任何其他类型的技巧都是以气息为基础,也都可以归结于气息。如果在吹奏笙时,对气息的把握与控制能够与乐曲的需求相符,那么必然能够提高其演奏技巧,从而优化演奏效果。相对比起体育运动的气息来说,管乐演奏中的气息控制并不相同,尤其是对于笙这一种乐器来说,其更存在一定的特殊性,比如说人体在体育运动过后会出现缺氧,在这种时候,为了保障肺部能够正常呼吸,细胞以及身体的各部分器官都会通过血液进行补给,因此在进行体育运动时用的是肺部呼吸,但是在吹奏管乐时,如果使用肺部气息,则无法保证演奏效果,因为这种方式会使人产生疲惫感,不但会损伤肺细胞的正常运作,而且还会对演奏效果造成负面影响。在演奏管乐时需要气沉丹田,其所使用的气息是人体的下沉气息,也就是丹田的气息,丹田气息的控制相对来说存在一定难度,而这也是提升笙的演奏技巧的难点之一。如何正确控制与使用气息是提升笙的演奏水平的重点。在练笙时,为保证气息的平稳,需要对体态进行一定的调整,因为如果上肢过于僵硬,可能会导致不能正确使用气息,因此必须保证上肢放松且自然,同时需要双脚开立,与肩同宽,微张双臂,保持小腹用力向外膨胀,然后缓缓吹出气息。
(二)嘴形
相对比起圆号、唢呐、管子以及单簧管等乐器来说,笙对于嘴型的要求并没有那么高,也就是说嘴型并不会直接对吹奏效果造成影响,或者导致声音的变化,但是这并不代表在吹奏笙时就可以对嘴型不管不顾,因为嘴型会影响到气息,在吹笙时需要将气息集中的灌输出去,而嘴型就能够直接影响到气息的灌输是否集中,而且嘴型还会对口内技巧是否能够自然使用造成直接影响。
(三)平吹:平吹是目前最常用的一种吹笙方式,因为这种方式比较容易掌握气息,而且平吹的难度也不高。但是想要保证吹奏效果,仍然需要重点关注换气的接口处以及吹的力度,需要根据乐曲的实际情况以及具体需求对力度进行合理掌握和控制。需要根据音的大小对吹的气息进行控制,确保其听起来并没有太大区别,同时需要尽量使接口处不明显。
(四)单吐
单吐属于口内技巧,是最基础最基本的口内技巧,在吹奏时为保证颗粒性达标,需要发出“突”或者是“哭”的音型,目前许多演奏者在吹笙过程当中会选择“打”或者“嘎”的音型,但是这样的音型效果相对较差,而且无法保证音效的连贯性。
(五)双吐
除了单吐之外,双吐也是吹笙过程当中比较常见的一种技巧,相对比起其他的技巧来说,双吐这一技巧的主要特点表现在速度上,学会双吐的相关技巧,能够对吹奏的速度进行合理控制,尤其是对于一些节奏相对较快的乐曲来说,如果学会双吐这一技巧,那么能够更轻松地吹出效果较好的乐曲。
(六)花舌:所谓花舌其实就是打嘟噜,但是打嘟噜这些技巧需要舌尖卷翘,因此在吹笙的过程当中,部分舌尖不能卷翘的演奏者就难以掌握这一技巧,造成这一现状的因素相对来说较为复杂,归根结底其实是人类进化史中基因的问题,但是如果足够努力,那么在长时间的练习之后,仍然可以在后天的努力下做出来。在吐花舌的过程当中,要将舌头顶放在上牙的后方,并且保证其状态相对放松,然后吹出气流,在吹出的气流冲击舌头时,舌头向后拉动,这时能够发出“得儿”的波浪音;在吸花舌时舌头应该处于自然放平的状态,同时吸进气流,舌头在受到吸进气流的冲击时,轻轻向上顶,这时在吸回的气息当中,舌头会产生连续震动。可根据花舌的频率将其分为小花舌和大花舌,频率较快的是小花舌,频率较慢的是大花舌。
(七)呼舌
“呼舌”这一技巧相比较而言,在口内技巧中最累的。吹奏时,用鼻子进行正常的呼吸,喉部肌肉放松,舌头尽量向后收缩,应用舌根的力量,将舌头用力地推到口腔前部,以此种方式反复抽动,使笙发出很虚幻而柔美的笙音。
结语
综上所述可以得知,笙的吹奏其实并不容易,想要保证其最终吹奏效果,吹奏者需要对其具体的演奏过程以及演奏技巧有全面的了解,不仅如此,还需要勤加练习,在吹奏过程当中还需要明确曲目的实际情况以及具体需求。随着近年来相关人员对于笙的重视程度不断提高,越来越多的演奏家结合实际情况以及笙的发声原理开发相应技巧以提升演奏效果,但是目前仍然存在一些尚未成熟的技巧,造成这一现状的因素相对来说较为复杂,因为我国本身笙的流派就较多,不同流派的吹奏方式也并不相同,因此并不是所有的技巧都能全面普及在笙的吹奏当中,加之笙本身又形制各异,因此就更难以保证相关技巧能被全面应用,但不论如何,只要勤加练习,必然能够演奏出好的作品。
参考文献:
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[2]赵柏鑫.笙演奏中呼吸的研究及教学实践的研究[J].音乐时空,2015(24):20-36.
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