摘 要：非遗文化是一个国家重要的文化瑰宝，如今国家越来越重视对非遗文化的传承与创新发展。“赵氏二胡”作为省级非遗项目，其发展和传承过程尤为艰辛。本文通过探究非遗文化视角下“赵氏二胡”的历史发展与传承现状，了解“赵氏文化”传承与制作中的困难，并深刻了解其价值意蕴，探寻将非遗文化与“赵氏二胡”融合的发展路径，为传播“赵氏二胡”非遗项目贡献力量。

关键词：非遗文化；赵氏二胡；传承

引言：赵氏二胡制作技艺被列入江苏省非物质文化遗产名录，成为了受到保护和传承的重要文化遗产。这意味着赵氏二胡不仅仅是一种乐器，更是一种文化和历史的传承，具有重要价值。将赵氏二胡纳入非物质文化遗产的保护范畴，是对这一传统工艺的肯定和保护。对“赵氏二胡”的制作与匠心精神进行研究，可以让人们领略到非遗文化的风采，明白“赵氏二胡”制作与传承的不易，唤起大众对“赵氏二胡”非遗文化的力量感悟，体会非遗文化之美。

一、非遗文化传承现状及“赵氏二胡”的历史传承

（一）非遗文化的传承现状

在非遗文化传承的过程中，传承人作为重要的承载者和传递者，他们拥有着独有的技艺、知识和文化。但是随着社会的快速发展，许多有经验有阅历的非遗传承人年岁已高，需要将知识传承到下一代，由于年轻群体很少愿意去学习和传承非遗文化，致使传承人呈现出老龄化甚至断层的现象。非遗技艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，是传承人通过不断克服困难，忍住艰辛劳累而形成的独特的制作技艺。然而，由于市场需求量减小、技艺学习时间长久等问题，导致非遗技艺的传承一度面临着失传的危险。为了缓解当下面临的困境，需要传承人采取一定措施，如开展技艺培训、创新制作、收徒等，让更多的人愿意参与到非遗的传承事业中来。并且也需要政府及社会上对非遗文化感兴趣的大众对非遗进行传播，让非遗文化的价值进一步进到大众视野中。

（二）赵氏二胡的历史发展过程

“赵氏二胡”自明朝万历年间传承至今已有400多年历史，赵氏二胡始于明朝万历年间，其祖先在丹阳古城内开设“赵氏琴坊”，主要制作古琴和胡琴（二胡）为生。因战乱和时代的变迁，古琴制作在清中期相继失传，而赵氏后人则专注于二胡制作。如今，“赵氏二胡”自明朝万历年间传承至今已有400多年历史，赵军是赵氏制琴的唯一传承人，从2003年开始创办自己的琴访，并且期间不断克服技术难题，对制作技术加以创新，从名不见经传的小作坊到通过自己的研究努力展现出自己的实力，站到更广阔的舞台，现在赵军有自己的一方地位，其制作的二胡受到好评，并且远销国外，甚至有美国华人不远万里也要为赵军送上一面近期，数年寒窗，终露锋芒，赵军在二胡制作上的细致研究获得了成功，可以说让大众更加了解二胡文化的同时，让人们更加体会到匠心精神。如今赵军制作的二胡除了供应国内、业演出团体高等音乐学院的师生，还远销日本、美国，让“赵氏二胡非遗文化”面向世界，对我国非遗文化进行了输出，为我国非遗文化传承做出了杰出贡献。小城走出了制琴大师，从无人知晓的制作者到远销海外的制作大师，他深刻的诠释了什么是“工匠精神”。几十年如一日，在父亲的熏陶下接触二胡，将二胡所呈现的艺术发展到了如今的产业链的制作和技艺的传承。

二、非遗项目“赵氏二胡”的制作工艺与美学

赵氏二胡的制作过程涉及多个精细的步骤，主要包括以下环节：

1. 选料：选择适合制作二胡的木材通常需要丰富的经验和专业知识，因为不同的木材对音色有重要影响。赵氏二胡在木材的选料上颇为用心，通常选用纹理细腻、质地坚硬的优质木材，如紫檀、黑檀等。使用这些木材，可以使二胡的音色更加醇厚，悠扬。

2. 制作琴筒：琴筒是二胡的主要发声部位，制作琴筒需要经过制板、堆筒、打凹、起线和平口等复杂的程序。为了保证二胡的音色，因此琴筒的六块板在长短宽窄和厚薄上要求一致，最后再用胶水将琴筒拼接。

3. 制作琴杆：琴杆的选料，后按尺寸据出毛坯，将上部刨方，下部刨去棱角，用大尖木挫挫成上粗下细的半圆锥体形。

4. 蒙皮：将选定的皮料按二胡的形状裁成规格大小，放入水中药液浸泡两次处理皮后，用绳子和小竹竿固定蒙皮。

5. 制作琴轴和琴托：制作琴轴先开成四方形再削成六角形，挫成六角的圆锥形。琴托的制作先用三块料拼成后挫成琴筒吻合，再打定位眼。

6. 组装：将琴筒、琴托、琴轸与琴杆组装在一起，然后进行音窗制作和整琴组合。

7. 精细加工：从赵氏二胡创立至今，一直都采用手工制作，从锯、刨、耪、凿、铲、雕等多道工序中，均体现了赵氏二胡制作人的精工细作和匠心独运。整琴的沟、槽、线、弧、弯、边的加工都细致入微，使得赵氏二胡在音质、外观和手感上都达到了极高的水准。

美学：赵氏二胡在造型上也有多种设计，比如前八角后圆型、前六角后六角型、扁筒型、圆筒型等等，每种造型都有其独特的美感和音色特点。这些设计不仅使赵氏二胡在外观上更加美观大方，也为其独特的音质提供了良好的保障。当然在一些细致入微的外观方面，赵氏二胡也绝不含糊。赵氏二胡的雕刻师们会在琴筒、琴杆等部位雕刻出精美的花纹和图案，如龙凤呈祥、梅兰竹菊等传统文化元素。不仅如此，赵氏二胡的琴杆上也会刻上优美的古诗，这一点更让赵氏二胡有了典雅，大方的特点。同时赵氏二胡的音窗犹如江南园林一样亭台轩榭的布局，讲究对称，师法自然，给人悠然自得的感觉，充满和谐精致之趣。这些巧妙的设计不仅体现了雕刻师们丰富的文化内涵同时赋予了二胡深厚的文化内涵和独特的艺术风格。

三、非遗项目“赵氏二胡”的价值意蕴

（一）增强文化自信

“赵氏二胡”作为手工技艺的代表，具有重要的艺术价值。“赵氏二胡”制作技艺精湛，每一把二胡都是匠人精心制作的艺术品。通过传承和保护“赵氏二胡”制作技艺，可以推动中国传统手工技艺的发展，并提高人们对传统艺术的认知和欣赏能力，将非遗文化之美展现给社会大众。并且“赵氏二胡”作为民俗文化的载体，具有重要的社会价值。“赵氏二胡”与当地民俗文化紧密相连，是当地人民文化认同的重要标志。通过传承“赵氏二胡”，在传播非遗文化之美的同时，也可以弘扬当地民俗文化传统，增强当地人民的文化自信心和归属感。

（二）丰富大学生的精神世界

近年来我国越来越重视思政教育，注重对大学生人格的培养。随着对赵氏二胡的深入了解，大学生对于匠心精神也会有越来越深的理解。而大学生不断的接受向上精神的输出，有助于正确价值观的培养与形成。省级非遗传统制琴技艺中就是一大体现，传承人的潜心研究与创新制作展现了匠心精神。有利于当代大学生学习其精神内核——劳动精神、奉献精神、精益求精、大胆创新。

四、“赵氏二胡”匠心精神的体现

首先，赵氏二胡的制作过程充满了精工细作、精益求精的精神。赵氏二胡传承人赵军先生在制作二胡时，坚持采用纯手工制作的方式，每一道工序都细致入微，无论是在选择制作材料，还是后期的加工环节，都力求精益求精。赵军先生说：“我‘赵军二胡’不管从低档到高档，蛇皮处理和蒙皮二关全由赵军一人完成，绝不假借他人之人，一为保证“赵军二胡”品牌质量；二为不使祖传技艺外传。宁限制产量，也不“滥竽充数”，不然就愧对“非物质文化遗产传承人”之称，也辜负中华‘老字号’的名号。”在二胡制作完成后，会进行严格的品质控制，确保每一把二胡都符合赵氏二胡的高品质标准。这种对工艺的执着追求，使得赵氏二胡在音质、外观和手感等方面都达到了极高的水平。

其次，赵氏二胡的音乐风格也体现了匠心精神。赵氏二胡的音色不仅悠扬婉转、温暖而又柔和，具有浓厚的民族特色；而且表现力很强，能够准确地表达出音乐的情感和意境，其丰富的层次感能够在同一曲子中表现出不同的音乐元素。通过演奏者的技巧和情感变化，赵氏二胡能够创造出丰富的音乐层次，使曲子更加生动并精准的表达演奏者的情感意图。这离不开赵氏二胡精湛的制作技艺和对音乐艺术的深刻理解。

此外，赵氏二胡的传承也体现了匠心精神。赵军作为赵氏二胡的代表性传承人，不仅继承了祖辈的制琴技艺，还不断进行创新和发展，将赵氏二胡制作技艺推向了新的高度。它融合了传统和现代元素，展现出独特的艺术魅力。例如，在琴筒的形状和尺寸上，赵氏二胡采用了更符合人体工程学的设计，使得演奏者在持琴时更加舒服自然。在琴杆和琴托的设计上，赵氏二胡则注重实用与美观的结合，既保证了演奏的便捷性，又让二胡本身在视觉上更加引人瞩目。他们还深入研究传统乐器的制作原理和音色特点，同时结合现代科技和设计理念，不断推出新的款式和音色风格。这种传承与创新的结合使得赵氏二胡既保持了传统乐器的韵味，又充满了现代感和时尚气息。

赵氏二胡的匠心精神还体现在对艺术的不懈追求上。赵氏家族明白，二胡不仅仅是一种乐器，更是一种艺术表达形式。因此，他们不仅注重制作技艺的提升，还注重培养演奏者的艺术修养和表现力。赵氏家族经常组织各种音乐活动，邀请知名音乐家和演奏者来交流学习，拓展二胡的音乐表现领域，创作出新颖独特的音乐作品，为赵氏二胡的传承和发展注入了新的活力。

赵氏二胡，一把承载着四百多年历史的传统乐器，它的魅力源于那份代代相传的匠心。这份匠心不仅是对工艺的坚守，更是对音乐的热爱与追求。在现代社会中，赵氏二胡的匠心更是成为了一种文化符号和精神象征。它代表着中国传统文化的精髓和魅力，也代表着匠人们对艺术的追求和执着。这种匠心精神不仅值得我们传承和发扬，更应该成为我们追求美好生活的信仰和动力。

五、非遗项目“赵氏二胡”的现实困境与传播

困境：（一）传统技艺的失传

随着时代日新月异的变化，一些传统的制作方法和技艺濒临失传。这其中不仅因为传承人的逝世，也因为现代科技的发展已经改变了市场的需求，消费者观念发生了很大的变化。在如今的社会中，人们更加喜欢电子乐器和流行音乐，对于传统乐器的需求正在不断的减少，导致了传统乐器的市场呈现下滑趋势。

（二）年轻人兴趣尚缺

如今的非遗传承更多的要依靠年轻人发力，而当代年轻群体因为习惯了互联网时代带来的便捷的生活方式，他们很难沉下心去学习非遗文化，想去学习新鲜事物，对于学习传统文化的兴趣不高。如果不是从事相关专业的人，对于“赵氏二胡”这样的传统乐器，很难让他们产生学习和研究的兴趣。如今，赵军的一大愿望便是可以找到传承人将这门技艺继续传承下去。

（三）保护和传承机制不完善

“赵氏二胡”已经被列为非物质文化遗产，但是在对其保护及传承方面存在较大的问题。例如，缺乏有效的资金支持、传承人的培养制度不完善、传播和宣传力度不够等问题，让“赵氏二胡”在传承和发展上面临着困境。

传播：（一）采取多样化的传承方式

“赵氏二胡”的传承与传播目前存在困境，可以运用现代技术结合教育教学进行传播发展。通过线上与线下相结合的方式，让更多人可以观看和学习。例如，通过网络平台、社交媒体传播等渠道对“赵氏二胡”背后的故事和技艺进行宣传与推广，让更多人了解到“赵氏二胡”这门非遗技艺。

（二）挖掘背后文化内涵

通过了解“赵氏二胡”背后的文化内涵与精神内核，并将其与当地文化、旅游资源相结合，开发具有地方特色的文化产品和服务，提升文化附加值。并且通过宣传和教育，提高大众对“赵氏二胡”这项非遗文化的传扬意识与保护意识，让更多人了解其背后所带来的文化价值和意义，增强对“赵氏二胡”非遗项目的认同感和关注度。

（三）加强与旅游产业的融合

可以通过运营策划，将“赵氏二胡”非遗项目融入旅游线路和景点中，开展非遗文化体验活动，让游客在欣赏自然风光、体验当地风情的同时，深入了解和感受非遗文化的魅力，在潜移默化中促进非遗文化的传播。

总结：

“赵氏二胡”制作技艺作为我国非遗项目，其背后的发展过程充分展现了我国非遗文化的文化价值和匠心精神。并且“赵氏二胡”的传承和发展也带来了重要的价值意义，在面临如今传承困难的现状时，需要社会的共同努力，为非遗文化发展出谋划策，让非遗文化可以持续发扬光大。

参考文献：

[1]仲瑞裕.胡琴奏出精彩人生[J].光彩，2014，（08）：60.

[2]黄永林.中国非遗传承保护的四重价值[J].人民论坛·学术前沿，2024，（01）：76-83.

作者介绍：刘淼：南京师范大学中北学院21级学生，二胡专业。

李佩峰：南京师范大学中北学院21级学生，二胡专业。

袁晶晶：南京师范大学中北学院音乐学院副教授，器乐教研室主任。