摘要：本文介绍了在当前社会教育背景下，我将木刻版画创作与学生的生活经验紧密联系在一起，引导学生用艺术家的眼睛去观察周围的事物，启发学生在平凡的事物中发现美、欣赏美、创造美，强调了美术知识和技能在美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

关键词：美术教育；木刻版画；审美；提升艺术素养

正文：近日，习近平主席给中央美术学院老教授回信强调：美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。你们提出加强美育工作，很有必要。做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。①由此可见，美育是多么重要，我们不能仅为迎合高考而备考，还要培养学生认识美，爱好美和创造美的能力。纵观现状，为了到达甚至超出预期的升学率，美术生除了考究画得有多好，考虑更多的则是画得有多适合考试。在这样的社会背景之下，艺术教育也更多地倾向高考应考，应考模式下的基础教育扭曲艺术的本质，造成高中应试模式下美术专业教学的审美缺失。

社会主义的美育是为了建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美而服务的。对于美术专业课的教师而言，现代美术教学模式转换了传统的教师角色，教师由原来的灌输者、讲授者变成了交流者和合作者。由于社会阅历与知识面的限制，高中学生对美的认识不明确，往往重视浅表层的外在美，不善于发现深层次的内在美。他们该如何深化认识何为“美”？以美立校即要求学校的一切工作都必须体现“美”的特征，必须充分利用“美”对人所具有的深刻影响力，并使之转化为教育功能。它是一个不断深入对教育进行审美认识的过程。从美学的角度，通过挖掘其美学意义，发现其中蕴含“美”的特征。我认为可以从身边容易实现的木刻版画创作中开展，通过木刻版画创作实现高中生展示意像美的途径。

一、木刻版画的简史及其语言特点

（一）木刻版画简史

中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。19世纪，木刻版画进入创作版画阶段。木刻版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画，画、刻、印三者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画、刻、印、都由版画家一个人独立完成，版画家充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。②

（二）木刻版画语言特点

版画是一种间接的绘画，以介质制作反向绘画，并通过介质转印到纸面上。木刻版画有黑白木刻与套色木刻。木刻版画讲究构图、布局留白、刀法组合、肌理印痕等视觉形态；木刻版画通过木刻刀采用不同的刀法与力度在木版上留下雕刻与印痕。就刀法而言，有阴刻和阳刻两种，即凹线显形和凸线显形。以刀代笔，造型根据形体结构和画面构图合理用刀，刀法单纯、简练，刀痕清晰，准确地表现对象的形象和质感，收放自如的刀法，恰到好处的组织，巧妙地结合刀锋走向，可创造粗犷或秀丽的艺术风格。

二、高中生心理特点与木刻版画教学的可操作性

（一）高中生心理发展特点

高中是人的心理品质形成高峰期，也是个性发展的关键期。随着认知水平和生活经验的积累，他们有自己的思考角度和方式，这一时期的心理与生理均趋于稳定，逐渐走向独立。他们易于接受新鲜事物，求知欲强，创造性思维日趋完善。学习压力大也是他们面临的一大问题，我主引导他们发展自己的特长，确立健康的人生目标。

（二）木刻版画创作课堂的可操作性

木刻版画对木刻刀、纸张、油墨、滚筒、印台等工具材料有一定的要求，但相对其他版画版种来说已经是最简易的，非专业的工作室也能实现版画创作。我校对版画教学非常支持，于是我向学校申请了一间教室作为版画实验室，并在网上购置木刻版画所需要的工具材料，把它布置成木刻版画教室。首先，版画对造型能力的要求相对低，这对于高中生来说更容易出效果；其次，木刻版画制作主要以手工印制为主，省去了其他版种昂贵器材的需要；再次，木刻版画作品有很强的装饰性，并具视觉冲击力，非专业学生也可参与创作。

安德鲁.韦恩说：“我认为每个人的艺术作品都要抒发他内心深处的感情，除了这个，也没有其他的绘画初衷了。”③艺术源于生活，却高于生活。版画创作课启发学生在平凡的事物中发现美，引导学生用艺术家的眼睛去观察周围的事物。学生将美的心灵和美的景色铸造成生动的画面。使学生又自然美景引起的美好感情升华为高尚的情操。木刻版画是生命与绘画的自然呈现，在画面中运用不同节奏韵律的刀法、版痕、印痕、肌理等视觉形式，产生的形状、线条、黑白等视觉要素，形成木刻版画特有的艺术魅力。④木刻版画实践性较强，学生经手脑协同制作出属于自己的版画作品，表达自己的内心独白，有助于培养学生的创新意识和动手能力。

三、木刻版画课堂实践

（一）调查学生对木刻版画的了解及学习兴趣

高中生如何开展木刻版画创作？他们了解什么是版画吗？对版画感兴趣吗？学生是否曾经有接触或有制作版画的经验？我带着疑问在学生中收集调查问卷，得出的结论是：大部分人不了解什么是版画，有制版经验的更少，但对版画好奇并感兴趣的却不少。基于这种情况，我对开展木刻版画课堂很有信心。

（二）学习并掌握如何创作木刻版画

首先，了解什么是版画？版画的主要表现形式——按使用材料可分为：黑白木刻版画、水印木刻版画、铜版画、丝网版画、石版画； 按颜色可分为：黑白版画、套色版画；按制作方法可分为：凹版、凸版、孔版、综合版和电脑版等。

绘画的思想通过绘画形式呈现出来，黑白木刻的表现形式通过刀法体现⑤。刀法是黑白木刻独有的艺术趣味，有别于其它艺术形式，没有刀法，木刻也就不再有其特殊性，也就无异于其它的画种。黑白木刻版画强调刀法的表现力，用刀考究黑白旋律，繁简结合，紧密疏松，要求强烈、鲜明的黑白对比。除此以外，点、线、面是构成黑白木刻画面的要素，它遵循统一和变化两个原则，不同的刀法形成不同的点、线、面，通过刀法组织来形成黑白灰层次，运用越熟练对画面效果处理的技术就越精。凭着平口刀、圆口刀、三角刀、斜方刀等运用不同的力度与刀法创造不同的“版痕”效果。初学木刻，对刀法的掌握是一个必备的过程。今年6月我带领高二学生顺利完成了“阳江市第六届中小学生艺术展演”的木刻版画创作，并获得四个一等奖，一个二等奖，一个三等奖，学生对木刻版画创作有深刻的体会。

根据黑白木刻版画构成的基本观念，选择适当的题材开始创作。创作的题材内容决定制版形式，我要求学生先构思，从黑白木刻的特点入手，通过比较平面的造型手段，以强烈的黑白对比进行画面形式和刀法的考虑，将美的心灵和美的景色铸造成生动的画面，并出具初稿，由初稿再制成墨稿。这个阶段的想法很关键，我引导学生充分发挥想象力，大胆探索与尝试，极力推进有想法的画面，鼓励标新立异的构思并开展实践研究的具体做法；其次，转印墨稿，由于版画具有反向性，所以转印墨稿的时候要反面拓稿；再次，刻版、印版，高中学段的版画创作主要以手工上墨、印制为主，所印制的同一幅版画作品都是限量的，并不是所有墨稿都适合木刻版画，不同的画面效果需通过不同的版种实现，这有异于其他画种；最后，签版讲究规矩。在木刻版画创作过程中，刀法是构成黑白木刻画面形式的一种主要手段，作为是黑白木刻特有的艺术趣味，它主观意识比较强，创作思维非常活跃，如：张德纯的作品《绿野仙踪》，一个麋鹿在仙境般的丛林间穿梭行走，黑色的麋鹿与大面积不同层次的黑白交织形成强烈的黑白对比。以点结合线、面的形式组织黑白灰层次，运用圆口刀、三角刀、斜方刀等木刻刀巧妙地创造不同的版痕，形成秀丽的艺术风格。有版画意识的创作稿与无版画意识的创作稿是异乎寻常的，我们只要能恰当的表达创作思维就是最好的刀法。

经过刷虫胶漆后待干、反向拓稿、刻版、上油墨、印版、悬挂作品、洗版、签版完成等一系列严谨而复杂的制版流程，学生充分体验到版画实践的乐趣，在印制黑白木刻版画作品时非常认真，尽力排除印制过程中的困难，如印制时纸张摆放不正、画面沾污油墨，错误签版等，使用不同力度印制所造成的母版损伤不同，油墨厚薄程度不同印版的效果也各异。一张成功的木刻版画必须手脑协同完成，学生通过了解木刻版画的制作原理和变化规律，在制作过程中发现问题，解决问题，总结经验，掌握基础理论与制作方法，重点把握版画语言特点，争取完成自己满意的版画作品。

（三）木刻版画创作难易程度适中，让学生获得成就感

高中生学习任务重，学习压力大，我主引导他们发展自己的特长，确立健康的人生目标，通过木刻版画创作表达自己的内心与释放压力，培养审美，陶冶性情。木刻版画创作的难度不适宜太难，让学生制作一些简单的版画。例如：藏书票，尺寸小易把握，还具有收藏价值，这不仅使学生学有所得，更充满成就感。

我认为兴趣是学习美术的基本动力。学生在学习美的知识和展现美的技能过程中，通过观察、记忆、想象和创造，将木刻版画创作与学生的生活经验紧密联系在一起，引导学生用艺术家的眼睛去观察周围的事物，启发学生在平凡的事物中发现美、欣赏美、创造美，由自然美景引起的美好情感升华为高尚的情操。

（四）研究成效

木刻版画课程为高中推动第二课堂艺术教育开辟一条新道路，促进了教师的专业化成长，提高学生的艺术素养，在实践探索中分析并解决木刻版画教学中遇到的难题，形成有效的教学。

结语：美术教育是美育的重要组成部分，通过木刻版画创作课堂实践，促进了教师的专业化成长，提高学生的艺术素养，对塑造美好心灵具有重要作用。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。艺术不能一蹴而就，必须经过慢慢修炼，寻找正确的学习方法才是升学之道。

参考文献：

[1]选自“习近平主席给中央美术学院老教授回信”

[2]选自张天星《版画艺术》熟知大学出版社.2006

[3]选自《展望：色彩静物基础课本》P182

[4]选自《卢汀. 黑白木刻版画在动画设计中的应用研究》[D]. 湖南师范大学2014

[5]选自斋藤清《立体化的日本版画教育》[J]. 2008