摘要：舞蹈艺术的表现形式随着人类历史的发展不断发生着新的改变，数字化舞蹈便是时代与科技发展的必然产物，数字化技术的运用也为舞蹈艺术提供了创造的无限可能。当数字化的“身体”参与到舞蹈作品的表演之中，传统与科技也由此产生了复杂且奇妙的化学反应，舞者与数字环境达成了意义互生，两种艺术语言进行对话，新的艺术表现形式由此诞生，逐步呈现出多元、融合、交叉的趋势活跃在大众的视野当中。

关键词：数字化舞蹈；审美特质；创意实践

科技发展不仅带来了社会的进步，同时也为艺术领域的发展提供了更广阔的创作空间。数字科技的运用在一定程度上推动延伸了艺术形态呈现的阈限，使其从传统单纯的形式逻辑演进为一种现代多样化的形式，舞蹈艺术也是其中之一。笔者将从数字化舞蹈的内涵为切入口，对数字化舞蹈进行多方位分析。

一、何为数字化舞蹈

“‘数字’是一个相对纯粹的技术概念。它是描述真实世界的一种特殊方式，是一种编码感官数据（声音、音乐、动作、布景、服装等）的特殊技术，它允许信息被交流、改变、操纵，最终以一种复杂的、潜在的智能方式被解释。①”当数字技术与舞蹈艺术相结合，舞蹈艺术就被赋予了新的色彩。

广义的数字化舞蹈指的是舞蹈影像的数字化及其数字传播；狭义的数字化舞蹈艺术主要指的是在舞蹈创作过程中与数字化技术有机融合。通过其特有的技术形式，让舞蹈艺术发生了翻天覆地的变化，在狭义的数字化舞蹈概念中，时间与空间的变化，为广大观众带来了更有情感张力和视觉震撼力的艺术作品。

“通过数字追踪、捕捉，身体在数字化的过程中被分解、重组，单一的身体形态重组形成了多种呈现形态。②”当数字化的“身体”参与到作品的表演之中，传统与科技也由此产生了复杂且奇妙的化学反应，两种艺术语言进行对话，新的艺术表现形式由此诞生，逐步呈现出多元、融合、交叉的趋势活跃在大众的视野当中。

二、数字化舞蹈的审美特质

数字化舞蹈艺术的表现形式大致可分为三个种类，首先是数字舞蹈。舞蹈者可以通过数字化技术将自己内心想要呈现的内容通过虚拟程序展现出来。只有身体与其他媒介形成了实时“交互”的牵制关系，并由交互技术带来身体的幻象与舞台视觉效果，才算是真正意义上的数字交互舞蹈。其次是影像舞蹈，以及游戏舞蹈。本文主要以数字交互舞蹈为论述对象。在此，笔者将从两方面论述其具有的主要审美特质。

（一）虚拟与真实共存

“在包括戏剧、音乐、舞蹈、文学等艺术形态在内的传统艺术领域中，普遍存在一种共通的形式本体，就是虚拟性。③”如中国的戏曲艺术就有着虚拟性的特点，戏曲舞台上的布景，加之虚拟性的舞蹈动作和程式化的表演，就可以表达不同的内容和场景。即便是在崇尚写实的西方艺术语境中，也有着对非现实性意蕴之表达的诉求虚拟性以及符号化的形式使艺术创作主题感受到形式虚拟赋予的精神自由。

而当数字科技与舞蹈艺术相遇，传统意义上的舞蹈艺术开始发生实质性的变化。数字化舞蹈带给观众的是更加身临其境的多感官体验，甚至借助虚拟现实技术，可以达到美梦成真般的形象展示。不过，应当强调的是，数字化舞蹈应该是一种具有丰富意蕴的艺术存在，而非单纯以超真实著称的技术产物，这是在传统艺术形态与当代舞蹈艺术的审美对话中解读数字化舞蹈的基本立足点。

（二）即时与互动兼具

在此，笔者主要以数字交互舞蹈为论述对象。数字交互舞蹈是“由人机交互、体感交互等交互技术带来的实时表演创作呈现，其中技术是关键因素，即媒体技术与身体的互感构成了一种‘活’的画面，在这里，媒体与‘身体’共存。④”当舞蹈艺术有了数字化技术的加持以后，观众作为数字技术营造的网状艺术空间中的一个重要节点存在于舞蹈空间之中，因而体验到了前所未有的参与感。

数字艺术最有吸引力的地方是它的即时互动性，不同于传统舞蹈艺术作品通过想象或联想引发观众“通感”间接性参与，多感官沉浸、肢体知觉与视知觉相互协同，由此引发偶发性复杂心理感应，使观众产生直接的审美感受。

三、数字化舞蹈的创意实践——《西河剑器》“舞影随形”

数字技术与舞蹈艺术不断有机融合的过程，也是审美体验不断演变过程，促使传统艺术作品逐步走向了虚拟影像环境下的写意模拟表现。数字设备的更新换代拓宽了数字交互舞蹈的生存空间，为其创作提供了无限可能。

《西河剑器》曾在中国舞蹈家协会主办的“一同走过——新中国舞蹈艺术70年（1949—2019）”国家大剧院展览“艺术+科技”板块中呈现，同时也是国内首次以“数字交互舞蹈”命名的公开演出，以中华传统文化“公孙大娘”为题，结合运动跟踪、实时交互等技术手段，将舞者的剑舞表演与数字科技光影相结合，运用科技手段将草书的笔法与盛唐的繁华再现于观众眼前。地面屏幕以及环绕着的三面竖屏上显示各种线条剪影，与舞者的剑舞之姿相互映衬，平面与立体有机配合，形成了《观公孙大娘弟子舞剑器行》中的诗词意象。

这部作品在今人的想象中结合数字化技术重构出一个属于未来与科技的舞者，在影像技术中遐想，将生硬冰冷的历史文字转变为感则能动的视觉呈现，该作品探索了数字表演时空的“身体化”，带给观众更丰富的感官刺激以及更新奇的陌生感，更是数字交互舞蹈发展中的一次具有借鉴与影响意义的创意实践。

结语

科技手段的日新月异为舞蹈艺术工作者们提供了更广阔的创作空间，为艺术创作提供了无限可能，但在创造舞台新面貌的同时，也面临着诸多问题与挑战，在对数字化舞蹈的探索与实践之路上仍然道阻且长。数字化科技与舞蹈艺术的联系愈发紧密，科技的使用界限与舞蹈本体表达效果之间的关系也愈发值得深思。对于其带来的负面影响要引起文艺工作者的高度重视，如何使数字科技更好地服务于舞蹈艺术而不是征服舞蹈艺术本身，在运用数字化技术的同时更要正视舞蹈艺术的本性，最关键的仍然是内容本身，使舞蹈艺术在数字化时代得到更好发展。

参考文献：

[1]田湉.数字交互舞蹈：脉络、原理及其中国实践[J].中国文艺评论，2021（07）：66-76.

[2]田湉.数字交互舞蹈的编舞原则及其身体策略[J].北京舞蹈学院学报，2020（06）：98-105.

[3]田湉.跨界的身体表达及其交互模式初探[J].当代舞蹈艺术研究，2019，4（03）：85-89.

[4]王梦琪.数字时代，“舞蹈+科技”的创意实践[J].舞蹈，2022（02）：51-54.

[5]代晓蓉. 演变与重构 媒体艺术视野中的数字化剧场研究[M]. 北京：人民出版社，2021.01.

注释：

①田湉.数字交互舞蹈：脉络、原理及其中国实践[J].中国文艺评论，2021（07）：66-76.

②王梦琪.数字时代，“舞蹈+科技”的创意实践[J].舞蹈，2022（02）：51-54.

③代晓蓉. 演变与重构 媒体艺术视野中的数字化剧场研究[M]. 北京：人民出版社，2021.01.第149页.

④田湉.跨界的身体表达及其交互模式初探[J].当代舞蹈艺术研究，2019，4（03）：85-89.