摘 要：作为我国古诗词文化同外国歌曲创作艺术二者融合的一类重要艺术表现形式，古诗词艺术歌曲在情感宣泄上展现出了独特的写实性与内敛性特征。当前，由于当代艺术研究的持续推进，再加上歌曲创作的实际需求，对我国古诗词艺术歌曲的研究逐渐演变为音乐艺术领域中的关键话题之一。本文笔者主要针对古诗词歌曲艺术的概述与价值、主要特点及其创作演绎中需要注意的方面进行了深入、全面的论述。

关键词：古诗词歌曲;基本特征;美学价值

艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初期的欧洲地区，当时该类歌曲通常是以抒情性曲目来反映的，其最鲜明的特征为歌词主体大量参考或直接借用诗歌内容，强调对人类内心世界的展现，表现手法与作曲技巧十分复杂，且伴奏占据了不可替代的重要位置。其作为艺术发展不可或缺的内容之一，在补充艺术内容、促进艺术形式创新、提升人类艺术鉴赏水平等诸多方面均具有显著的作用。与此同时，以我国优秀古诗词内容为对象创作出的古诗词艺术歌曲，不仅仅能够展现出诗词内容中蕴藏的优美和典雅，提升艺术歌曲的古典美学价值，同时也利用崭新的艺术表现形式更充分的实现了古代艺术的当代展示需求。总而言之，古诗词艺术歌曲的快速进步对声乐技艺的提升、相关领域研究的迈进等均具有至关重要的现实意义。

一、中国古诗词艺术歌曲的艺术价值研究

我国古诗词艺术歌曲作为将当代表现手法与古代诗歌内容二者有机融合的一类艺术形式，在国内音乐艺术领域中始终体现出不可替代的关键作用，并在很大程度上推动了我国声乐文化的创新和演变。对古诗词艺术歌曲的现代艺术价值进行考究是促进艺术歌曲进行更新换代的关键性内容，同时又是精确定位古诗词艺术歌曲方向的基础与前提。我国古诗词艺术歌曲的艺术价值主要包含以下三个方面的内容：

（一）文学价值

一方面，古诗词艺术歌曲借助当代音乐表现形式与技艺反映出古时我国文学家们的思维理念，体现出浓厚的文学气息，继承并弘扬了传统文化。古诗词作为古人流露和宣泄情感的重要载体，依托于赋比兴、合辙押韵等多种艺术形式生动展现自身情感，并且凸显了文字这一语言形式的文学价值与文化魅力，这也是文学艺术研究的关键。另外，古诗词艺术歌曲有助于诗词内容感染力的大大增强，同时赋予了诗词更深厚的意蕴。

另一方面，我国古诗词艺术歌曲进一步丰富了我们表情达意的手段。不同个体对同样的诗词内容会拥有差异性的理解与感悟，如同古诗词被赋予各种曲调成为艺术歌曲后，同样能够为我们带来多种多样的体验与感受，在对古诗词原有内容及思想传达进行丰富的基础上，进一步赋予其拥有鲜明时代特点的文学价值。当然，古诗词艺术歌曲主要依托于演绎的途径传输情感、凸显诗词的文学艺术气息，丰富情感表现方式等。

（二）美学价值

古诗词艺术歌曲还拥有重要的美学价值，其对于我们审美及美学表现水平的提高起着至关重要的积极作用，具体而言：首先，古诗词艺术歌曲依托古代诗词歌赋内容及当代艺术表现手法二者结合给欣赏者带来了十足的美学享受。古人在特定时空背景下创作出来的诗词作品，其本身便拥有显著的美学特质，为后来的欣赏者提供了美好情境、带来了美感;借助现代音乐艺术表现形式与古诗词内容之间的有机融合，能够赋予文学内容崭新的美学表现形式、传递美感、丰富内容意蕴、提升美学价值，深化欣赏者的思想感悟。比如说，我们在对《春晓》进行鉴赏后可以真切体会到初春的独特魅力;在认真品鉴《阳关三叠》曲目后，可以更加深刻的领会离别之苦......

（三）音乐价值

从曲、词、声等多个不同的维度出发，我国古诗词艺术歌曲均展现出独特的音乐价值。具体来讲，由曲调层面出发，古人在创作诗词的时候尤其重视诗词曲调，也就是填词上考虑音调及韵律的和谐统一;在相关艺术曲目的加工处理过程中，更是十分注重音乐曲调的处理，努力实现诗词曲调与音乐曲调二者的高度融合，充分反映出音韵之美。其次，由声音角度来讲，古诗词艺术歌曲继承了传统诗词文化中的“平、上、去、入”四类音调，借助声乐中不同音调进行展示，充分体现了古诗词的音乐之美。

二、中国古诗词艺术歌曲的主要特征剖析

上文中已经对由古代诗词内容及现代艺术表现形式两者融合创作的古诗词艺术歌曲进行了概述，此类歌曲技艺充分吸纳了古诗词的深厚韵味及当代歌曲的唱法，形成了全新的艺术表现形式。同另外一些艺术曲目相较而言，我国古诗词艺术歌曲拥有独一无二的特质，准确掌握这些特性也是开展歌曲创作与鉴赏工作的基础前提。具体而言，我国古诗词艺术歌曲的主要特征如下所述：

（一）意境深远

我们都知道，我国古代诗词歌赋不仅在遣词造句方面有考究，也非常在意寓情于景、借景抒情、动静虚实结合等一系列表达手法的实际运用，借此营造出更加有韵味、深远的意境，令每一名欣赏者沉醉当中，久久无法自拔。依靠古诗词曲目的独特曲调以及演绎者声情并茂的演唱能够更充分的展现出古诗词原本想要表达的意境，释放出古诗词的艺术魅力，同时令欣赏者更加融入其中。举个例子，像《满江红》曲目的创作将我国古诗词文学同国外钢琴伴奏艺术二者高度融合，从而实现了歌词同音乐在结构方面的呼应，最终为听者提供了慷慨奋进、豪气冲云霄的宏伟意境。

（二）唱腔独具特色

我国古诗词艺术歌曲是依托于演绎人员本身的演唱特色进行的艺术表现和创作，所以说，在诗词选取及填曲上会无可厚非的带有演绎者原本的唱腔特色，换言之，对同一首古诗词，不同演绎者会出现差异化的表现效果，而这也恰恰是艺术个性化魅力的重要体现。具体来讲，我们可以从如下两方面进行阐释：

第1，气息的使用。众所周知，气息乃是歌曲演唱的动力、源泉。在古诗词艺术歌曲的演绎当中，科学的呼吸状态是获取高质量声音的基础与保证。气息的正确使用，能够传递出独特的韵味。比如《长相知》的演绎，演绎者演唱前需要尽可能呼吸深沉，注重结合作品中主人公所处的境况及情绪，从而更准确的展现出作品初衷。第二，咬字吐字。不管是传统山歌或戏曲当中，均有着“字正腔圆”的说法。现代声乐演唱过程中依旧不可忽视咬字吐字问题，清楚的咬字与吐字是高质量声音的关键构成部分，更是演绎者情感传递的纽带。一般而言，演唱表达不够清晰的演绎者很难获得听众的喜爱，其演唱之路难以长久。

（三）辞藻华丽

我国古诗词艺术歌曲的创作一直以来都特别在乎文字艺术性价值的体现，也就是借助押韵、平仄、对仗等文字特征反映出创作者本身的文学底蕴。通常情况下，大部分古诗词歌曲都是把古诗词内容直接当做曲目的主体进行展示，如此一来，便能够充分展现出艺术曲目对古诗词辞藻华丽特征的继承和发展。比方说我国著名歌手王菲演绎的《明月几时有》曲目便是为苏轼《水调歌头》谱曲而成，辞藻华丽，再加上演唱者声情并茂的演绎，更生动展现出文字的优美动人。

三、中国古诗词艺术歌曲演绎需要注意的几个方面

（一）以字行腔，合理润腔

现阶段，不少曲目演唱人员在古诗词艺术歌曲的演绎过程中，普遍存在着过分注重饱满、圆润等美声音色的展现，从而忽略了咬字归韵和润腔处理。如此一来，不但不利于歌词内容的清晰传达，同时也少了很多诗词歌赋的韵味。因此，要想更好的演绎出中国古诗词艺术歌曲，相关人员在演绎过程中需要格外重视发音，完全可以参照我国传统戏曲当中的民歌演唱及润腔等技巧。除此之外，还应当通过坚持不懈的学习和训练更好的掌握一些特殊演唱技巧，例如：半假声、假声、连顿音、装饰音等等。

（二）剖析作品，把握内涵

准确把握和剖析音乐作品有助于为演唱者的演绎提供理论支撑。要想演绎好一首传统古诗词艺术歌曲，主要在于对诗词本身的理解以及对于音乐本体、音乐手法等的分析。首先，演绎者必须正确领会歌词想要表达和传递的内容，深入感悟诗词中蕴含的情感，像《枫桥夜泊》中对江南秋夜景象的描绘其实暗喻了作者深处乱世、难寻栖身之处的落寞与思乡之情;其次，注重对音乐本体的剖析。不同的调式调性通常赋予了歌曲多样的感情色彩，像快速通常体现为欢快激动的情感，慢速则表明平静或者忧郁的情绪。

（三）感受意境，表达情感

我们在演绎古诗词艺术歌曲的时候，除了离不开优美的声音与过人的演唱技艺外，更离不开对艺术表现方面的深入剖析，必须充分了解和把握古诗词作者进行作品创作的环境背景及情感状态。所以，演绎人员对于古诗词作者个人状况、创作背景等的掌握十分必要、关键。比方说，以张继的《枫桥夜泊》进行谱曲创作的歌曲，延伸出悠长的韵味及无穷美感，生动表现出诗词中寄托的情感，令本曲意境进一步升华。

结束语

综上，中国古诗词艺术歌曲作为一类以古诗词为前提的艺术表现类型，在国内外近现代音乐艺术发展历程中展露出独特艺术价值与文化魅力。对古诗词艺术歌曲的深入探究是促进艺术歌曲发展创新的有力保障，只有全面掌握了古诗词艺术歌曲的艺术价值及特质，才能够更有力的开展古诗词艺术歌曲内容与形式创新工作，更充分的展现出传统艺术的现代化价值。

参考文献

[1]谢国兵.探析中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特征[J].艺术评鉴. 2021，（14）：83-85.

[2]王一帆.浅析美声唱法表现中国古诗词艺术歌曲的艺术手法[J].戏剧之家. 2021，（25）：71-72.

[3]孙丽.当代中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[J].艺术大观. 2021，（26）：23-24.