摘 要：随着国家“双减”政策的颁布和中共中央国务院印发《深化新时代教育评价改革总体方案》都提到促进德智体美劳全面发展，提升学生的美育是重要的一环。中等职业教育社会文化艺术专业是为社会培养文化艺术类职业技能人才的重要途径。为社会输送音乐、舞蹈类的专业技能型人才，这些学生在基础教育阶段的美育教育发挥重要作用。声乐是社会文化艺术专业音乐方向的主修科目、舞蹈方向的辅修科目。结合新的形势，改变以往中职声乐教学模式，发挥产教融合中职教育特色，满足当今社会的需求，对中职声乐教学重新思考，树立“天天进步，人人成才”的教育理念，通过对音乐实践教学方法的改造，不断创新教学模式与手段，形成一个有效的教学模式，以培养和提高社会艺术人才的整体艺术表演意识、创造力、实践意识与学术水平。对于中职音乐教师，不断提高自身教学水平并逐步形成全新的声乐教学体系，以促进中职社会文化艺术专业的快速发展。

关键词：产教融合  中职  社会文化艺术专业  声乐教学  改革创新

声乐又称“艺术歌唱”，是指运用科学的歌唱方式，以创造出清晰、优美的声音形象的演唱艺术。随着时代的发展，中等职业教育越来越需要高素质、高技能的人才。中职院校的声乐课是一门高技能的课程，它是为社会培养高素质的艺术、表演人才而设的。在“双减”的背景下，国家大力倡导素质教育，美育是素质教育的重点，艺术教育事业迅速发展，急需艺术人才。通过这种方式，提高了社会文化艺术类学生的创新精神、实践能力和表演能力。如何培养中职院校学生既有一定的基础知识、又有一定的动手能力，这是目前中等职业教育面临的一个重大问题。我们应从拓展专业知识、更新教学观念、拓展音乐课程、调整课程结构、通过校企合作促进产教融合等方面入手，积极推进中职教育声乐教学的健康发展。

一、现今声乐教学的状况

（一）生源素质

中职院校学生的思维较为活跃，个性较为活跃，缺乏行为自控，而大部分中等职业学校的学生在文化底蕴上薄弱，缺乏深刻的理论知识。在声乐教学方面，由于音乐基础薄弱或者完全没有学习过音乐，对声乐的掌握程度较低，有的甚至出现了“跑调”现象。

（二）教学模式单一

社会文化艺术专业的声乐课模式多为场室集体课，音乐方向的同学一周六节课，舞蹈方向的一周两节课。

（三）教法单一

长期以来，声乐教学采用“示范、模拟”、“练声、唱歌”等多种教学方式，学生在老师的口头传授下模拟接受，从而抑制了他们的思维能力和创造力。毕业后，很难将所学的知识变为现实，缺少实战经验，这对他们专业发展是不利的。

综合来看，社会文化艺术专业的生源素质、传统教学模式单一、教法单一等因素，都会影响到教学效果。在当前的客观情况下，如何在课堂上有效地开展集体声乐课的教学，是一个亟待解决的问题。

二、声乐教学改革创新的思路探索

（一）从中职学生的个性特点出发构建多元化的声乐授课体系

针对现今学生素质的状况，中职学校声乐老师应从教育对象的实际特点出发，遵循学生身心成长的自然规律，根据学生知识接受能力的实际情况，通过构建多元化的声乐授课体系来激发学生的学习兴趣。

1、中职院校在开设声乐课时，应尽量采取多种方式。比如，在教学实践中，可以将小组授课与个人辅导相结合。个人辅导的目的在于培养学生的专业技术，提高他们的歌唱技巧和表演技巧。通过团体教学，学生能看到老师在课堂上对其他同学进行的个人指导，从而感悟对照自身，能够更好地理解知识技巧的要求，发现自己的缺点，采取行之有效的方法来解决问题。通过长期的直接或间接的教育，培养学生的声乐综合素质。

2、加强音乐理论教学和音乐艺术实际的紧密结合起来，实行多头管理。部分中等职业高校的音乐课程，在注重演唱技能的同时，常常忽视了系统的音乐基础知识。音乐教育应该知道，只有在全面系统、科学的基本音乐理论指导下，演唱技艺才能更好地发挥其力量，而在具体的实际指导下，对音乐基础理论的掌握更富有科学性与系统性。所以，必须要形成一个全面、科学、有层次的、系统的基本音乐理论基础与知识系统，使基本音乐理论和实际教学活动相结合。

（二）遵循因材施教的原则，创设良好课堂情境，激发学生情感

针对中职学校的实际情况，要根据不同的特点进行声乐教育。在培养学生的专业、科学、稳定的基础上，逐步提升其声乐的专业技能。歌唱是一项繁复而富有创造力的思想活动，它需要歌唱者兴奋的情绪，因此，要充分调动和培养学生对歌唱艺术的兴趣。创造一个良好的教学氛围，让学生在学习过程中保持良好的心态，是提高教学质量的重要条件。从教育心理学的观点来看，兴趣是人们对事物的主动认知和关注，是人类学习的一种动力机制。因此，教师要注重培养学生的学习兴趣，调动他们的学习兴趣，促使他们主动地进行探究式的学习，从而提高教学效率，达到教学目的。

比如：在《我和我的祖国》这首歌进行教学的时候，导入新课的环节里，以课件的形式把个歌曲的音乐配上以下画面：解放军战士在战场上英勇战斗的场面——人民英雄纪念碑、毛主席在开国大典上讲话、天安门广场——祖国的壮丽河山、孩子们在开满鲜花的公园里高兴的玩耍、安定社会环境下人们幸福的笑脸……引发学生的兴趣。然后，学生们被要求在丰富的画面和音乐的渲染下，朗读出了这首歌曲的歌词。通过这些画面，他意识到，今天的幸福生活，是无数革命先辈用鲜血和生命换来的。于是，老师又问道：“我们唱一首歌，用哪种情绪？这首歌怎么唱？”通过这种方式，可以激发学生的爱国情怀，提高他们的审美能力，提高他们的思维能力，使他们的课堂氛围更加活跃。为歌曲的研究、艺术处理演唱做好准备。

（三）改变单一的教学模式，创设以“导”促“动”的课堂探究机制

在以往的教学模式中，大多数声乐教学采用“先练后唱”、“教师范唱、学生模仿”的形式。在集体课中，声乐训练是一种笼统的形式，老师不可能长时间为每个人提供个别的、特定的指导，学生在集体练声中难以掌握正确的唱法，从而影响到课堂的教学效果。所以，在这种情况下，声乐教学首先要改革传统的教学方式，打破传统的“教”模式，脱离传统的课堂结构，充分发挥老师的指导作用，鼓励学生走出课室走向舞台。学生通过舞台实战经验来促进声乐演唱的成长。

比如：在声乐课中，我们要练习发音时要用“lu”这个元音。老师仔细地观察学生唱歌的情况，分别选出喉部相对张开的同学和未翻动的同学单独唱一首歌，并主动引导同学互相评价，老师再做评价，找到处理的办法。这种“互教式”的教学方式，既要注意课堂用词，同时，要适时地肯定学生的优点，鼓励他们大胆尝试，避免因为唱歌水平低的同学而产生自卑感，影响他们的学习积极性，进而影响他们的学习。学生在最短的时间里掌握正确的语音概念，从而提高课堂的积极性和创造力。

（四）培养审美能力，强化创新效果

1、培养学生的音乐感知力

一般而言，每个人都会有一种天生的感觉，但有的时候，却要经过训练，比如节奏感、音感、音色分辨力等等。例如，有些同学生来就有很强的节奏感和韵律感，但对和声的感受、音色的辨识能力较差；有的同学掌握了声乐歌曲的旋律节奏，但是在旋律和情绪上却没有达到预期的效果。所以，在面对如此复杂多变的音乐作品时，单凭主观的形式感受是远远不够的，需要对不同类型的声乐歌曲有一定的认识。例如：在教舒伯特《摇篮曲》的时候，老师要让学生完全体会到那柔和、流畅的旋律带来的摇篮的轻微颤抖，体会到妈妈对孩子的感情，体会到歌声中的宁静、舒适和慈祥，演唱时要善于运用深情、均匀的气息、柔和的声音。

2、丰富学生的音乐想象力

音乐想象对于培养学生的创造性思维是不可或缺的。音乐来源于生命，所以，审美的过程其实就是一种生命的再现，有了某种色彩和图像，记忆在人的头脑里就会呈现出来。例如：《故乡的小路》，就是需要同学们将自己带入到那份思念之中，这样才能更有感染力。在二次创作的声乐教学中，不同的学生对音乐的认识和想象能力存在着很大的差别。教师应针对不同的生存环境、经历，创设民主平等的教学关系，灵活运用各种教学方法和手段，提高学生的自信心和胆量，积极主动地进行二次创作，激发学生的想象力，促使他们的“灵感”萌发。

3、发掘学生独特的音乐理解力

音乐审美理解力是指以音乐的感知、想象为基础，通过理性的思考来理解和评价作品。这种能力并非天生的，而是由自觉的音乐教育和潜意识的文化影响而产生的。音乐理论知识的掌握、文学艺术修养的提高以及与多种音乐形式的交往，都与音乐的理解息息相关。另外，丰富的生活经验、丰富的感情经历，也会促进学生对音乐的理解。所以，要达到更高的美学水平，就需要把理性认识真正地纳入到音乐的情感体验之中，从而实现“理性”和“感性”的统一。例如：培养同学的发散性思思维能力，就需要老师肯定他们不同的音乐观点。需要老师在日常课堂中把道德教育渗透到声乐课中，增强学生的道德修养，形成正确的观念，不仅使他们走上正确的人生道路。还可以促进学生在歌唱上更加出色地演唱，为艺术教育培养出杰出的人才。

（五）致力带动校企合作，促进产教融合

产教融合视角下的声乐教学主要目的是提升声乐教学水平，培养符合社会需求的社会文化艺术人才。鼓励并创造学生上舞台的机会：学校的技能竞赛、“十大歌手”比赛、市级中小学生艺术节、市的春节联欢晚会等活动。把课堂延伸出去，实践带动教学。学生通过探究与反思，快速提升歌唱水平和个人心理素质，还发挥以点带面的作用，达到全体学生积极向上的效果。致力于与文化部门取得合作，安排学生到市文化馆进行实习，除了学习上舞台的能力还能全方位了解社会文化艺术工作的开展。这样不仅拓展学生的眼界，增强学生的自信，还为他们树立人生目标打下坚实的基础。

因此，对社会文化艺术类专业的声乐课进行合理的调整与扩展，既可以改善整体的教学质量，又可以使其在不同的学科中进行适当的交叉、优化、整合，从而提高学生的核心素养和综合素养，使教学效果更加符合教学工作的实际需求，更符合社会对人才素质的需求。

参考文献

[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.

[2]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000．

[3]潘春荣.中等艺术学校声乐教学改革思考[J].新疆艺术学院学报，2010.2

[4]张克学.浅议普通高校音乐教育发展的新思路[J].贵州大学学报，2005年第2期.

[5]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社，2003.