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古诗词艺术歌曲《幽兰操》的演唱探析

贾丽洁
  
民族文汇·教学与实践
2022年42期
四川师范大学 四川 成都 610101

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摘 要:中国古诗词艺术歌曲,是中华民族音乐史上的艺术瑰宝,是优秀传统文化中不可缺少的一部分。文章从作者生平简介、歌曲创作背景以及曲式、演唱等方面进行分析,并以杨光和廖昌永的演唱风格作为参照,进行演唱处理对比。提出:演唱古诗词艺术歌曲,需要演唱者具备丰富的艺术修养与文学修养。

关键字:《幽兰操》、古诗词艺术歌曲、演唱分析

一、曲作者赵季平简介及《幽兰操》创作背景

(一)赵季平简介

赵季平是我国当代著名作曲家,他创作了大量的音乐作品,其中包括应影视音乐《黄土地》、交响乐《霸王别姬》、古诗词艺术歌曲《关雎》《幽兰操》等,尤其是他创作的古诗词艺术歌曲艺术性强,传唱度极高,在中国音乐影响上有较高的声望。

(二)《幽兰操》创作背景

《幽兰操》最初名为《猗兰操》,相传是孔子所作古琴曲目《碣石调幽兰》。孔子因怀才不遇,看到兰草时,便有感而发创作了此作品。后来唐代诗人韩愈写作了更为简洁规整的新版本,以讴歌孔子的一生。又经赵季平先生改编曲谱,进一步表达歌曲内涵。

二、《幽兰操》曲式分析

《幽兰操》具有浓郁的中国民族音乐韵味。赵季平在创作该作品时,采用了e羽七声雅乐调式,从谱例2-1中可以看出整首歌曲可以划分为:A、B、A1三个乐章,曲式结构为带再现的但三段曲式。

该作品1-8小节为引子部分,在钢琴伴奏织体上模仿古琴弹奏的声音,给全曲奠定古朴淡雅的基调。A乐段分为a和a1两个5小节的方整形乐句,第9与第13小节的旋律基本相同。B乐段分为b、b、c三个乐句组成,是一个方整形乐段,同样的旋律出现了两次。第22至第29小节出现了七度的大跳音程,增添了歌曲的气势,最高达到了小字二组升f,至此使得歌曲的旋律达到高潮。第27至第31小节的“采而配之,奕奕清芳”旋律节奏较为一致音域以高声区为主,演唱者的情绪应饱满且激动。第32至第36小节的“雪霜茂茂、蕾蕾于冬”旋律逐渐下行,与前面乐句形成对比。接下来的“君子之守,子孙之昌”旋律线条稍稍扩大,激励自己能够为后代子孙们树立榜样,以情绪饱满悠长的状态结束整个乐句。A1乐段的旋律与结构同A乐段基本一致,只是做了同头异尾的处理,是一个变化再现的不方整形乐段,且在后两个乐句中出现了节拍变化,在第67小节时变为4/6拍,使得结尾旋律平稳的落在主音e音上,让观众回味无穷,沉浸在兰花的香味之中。

三、演唱分析

古诗词艺术歌曲,是中华传统文化与音乐相互融合的产物,是音乐与诗歌一体化的体裁形式。下面将从:咬字吐字、不同版本对比这两方面进行演唱分析。

(一)咬字吐字

中国古诗词艺术歌曲十分注重咬字与吐字、歌词与声音、情感表达与演唱技巧等方面的和谐与统一。强调“字正腔圆”,所谓“字正”即字的正确发音,“字头”、“字腹”、“字尾”的清晰准确。而“腔圆”即圆润饱满的音色。正确的咬字吐字不仅可以美化歌唱者的声音使其更加通透,还能更加深层次的表达作品的韵味。

“兰”字属于宽韵汉字,是“抵腭”鼻韵之一。用舌尖出声,要注意字头“l”要短促有力,出声后引腹发响的主要韵母是“a”,但要发挥鼻腔共鸣的作用,关键在于归韵的一瞬间,舌尖抵在硬腭前、上牙龈的部位发出半鼻音“n”,气息到达上述部位即收音。“芳”字也属于宽韵汉字,是“穿鼻”音韵母中的一种。用唇齿出声,字腔体要打开,出声后引腹发响的主要韵母是“a”,但应加强鼻腔共鸣,发音过程中要听见“ang”,归韵时气息由于舌根和软腭相合,将口腔气路阻断,使气息穿鼻而过,发出较明显的“ng”音后截气收声。“渭”字属于窄韵汉字,出声后引腹发响的主要韵母是“e”音,比较开放明亮,归韵韵尾应收在“i”上,归韵后不可闭口,嘴仍半开。“猗”字和“奕”字作为闭口音,属于直出无收型,要注意“i”位置要挂在高,共鸣点要集中的同时软腭上抬。

(二)不同演唱版本分析

《幽兰操》这首古诗词艺术歌曲有多位歌词家演唱过,本文选取杨光和廖昌永的演唱版本进行分析。

杨光,女中音歌唱家,上海音乐学院教授也。她的演唱大气而又细腻,准确的把握了古诗词艺术歌曲的艺术特征,声音如流水般,层次感丰富。在演唱时我们要注意歌曲的情感把握和咬字的准确性与气息的流动性。例如“兰之猗猗”的“猗”,“悠悠其芳”的“芳”,要突出古诗词的吟诵感,时值唱满且气息平稳,喉部放松,不能跟着音高上浮,音量大小要保持一致。到中间的副歌部分,声音的处理和前面主歌部分不同,要“站”好胸腔,气息要流动起来,“文王梦熊,奕奕清芳”的“奕”,一字多音时,位置不能变动。从“文王梦熊”开始,节奏线条拉宽,情绪要稍微饱满、激情一些,但都是在控制中流动,不能完全把声音放出去。“奕奕清芳”中的“奕”字特别容易挤,要保持高位置,注意口腔内部的打开,下巴放松。因为古曲风格的声乐作品,演唱时要用含蓄的方式来表达,所以需要很强的气息支撑和声音控制能力,这也是对演唱者自身演唱技术的考验,也需要较高的艺术修养,才能准确的把握歌曲所表达的内涵和情绪。

廖昌永,男中音歌唱家,上海音乐学院院长。他在演唱该歌曲时,更加注重情感的细腻表达,强调声音的质感、圆润饱满以及归韵,做到了字腔的完美融合。开头的“兰之猗猗”气息位置很深,良好的控制能力将观众瞬间带入古诗词的意境当中。第一乐段他同杨光的演唱有类似之处,节奏演唱十分规整,很少运用装饰音,给人以自然舒适的感觉。不同之处在于,廖昌永在这一段的演唱中更加有力量感,在“我行四方”这样的大乐句中,“形”字和“方”字都做了自由延长,将主人公的远大抱负之心和自信从容表现的淋漓尽致。在演唱“雪霜茂茂”、“蕾蕾于冬”这样有休止的乐句时,采用声断气不断的方法演唱。在最后一句“子孙之昌”中,旋律有一个大跳的七度音程出现,在保持声音稳定性的同时,还做到了音色的统一以及音区的自然过渡。这些都使得歌曲的表达更加具有艺术性。

综上所述,演唱古诗词艺术歌曲时,首先,要理解古诗词的文学含义,理解字词所表达的情感;其次,从谱面出发,探究歌曲中的咬字与吐字,分析歌曲的旋律,了解作曲者的意图,才能够准确的表达艺术歌曲的内涵,增强歌曲演唱的艺术性。在声乐学习过程中,只有不断提高自身的审美修养和文学修养,才能多角度、多维度地准确诠释作品,演绎更多、更好的歌曲。

姓名:贾丽洁(生年1999-),性别:女,民族:汉,籍贯:四川眉山,学历:硕士研究生,单位名称:四川师范大学,研究方向:声乐表演。

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