摘要：舞蹈是艺术界一种重要的交流方式。和其他艺术一样，它也有其独特的作用，在我们的日常生活中发挥着重要作用。自古以来，它就被继承和发展，成为我们生活的一部分。然而，不同的人对舞蹈有不同的理解和理解，并且从不同的角度来看会有所不同。本文主要分析舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系。

关键词：舞蹈音乐;舞蹈表演;情感布局

中图分类号：G4 文献标识码：A

舞蹈和音乐之间的关系是非常密切和共生的。一方面，舞蹈往往需要音乐伴奏;另一方面，舞蹈可以丰富音乐的旋律和风格。探讨舞蹈音乐与舞蹈表演之间情感布局关系的原因主要是探索舞蹈与音乐的关系，以实现舞蹈与音乐的最佳融合。舞曲不仅能烘托舞蹈的气氛，还能丰富舞蹈的背景。舞蹈表演的情感布局离不开舞蹈的内外结构和内容。

一、舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系

分析舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局之间的关系需要从多个方面进行综合分析。如前所述，时代的变迁、社会经济的发展、科学技术的进步、民族文化的出现等等都会孕育出某种形式的音乐或舞蹈。自人类社会发展以来，它经历了许多不同的社会时期。然而，不同的社会时期有不同的社会状态，从而形成各种形式的舞蹈音乐或舞蹈表演等艺术。他们所反映的艺术水平与当时的社会时期是一致的。从人类自身及其表演情感的探索和分析来看，舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系主要是人类情感世界的综合体现。舞蹈和音乐都属于具有抒情意义和功能的艺术形式。无论是舞蹈音乐还是舞蹈表演，都离不开人类的情感。当舞蹈音乐和舞蹈表演的情感足够丰富时，舞蹈音乐和舞蹈表演就会变得更加动人和细腻。

二、舞蹈音乐与舞蹈表演的特征

首先，舞蹈音乐具有外在特征，即舞蹈音乐具有可欣赏性和可感知性。通常，舞曲的表现力越强，人们的情感寄托就越准确，他们就越能在舞曲中表达自己的情感。其次，与舞蹈音乐相比，舞蹈表演的情感具有内向的特点。舞蹈创作者和舞蹈表演者的情感都属于内向型，需要贯穿或渗透到舞蹈表演的整个过程中。许多人对舞蹈音乐与舞蹈表演的情感布局之间的关系认识不够透彻，主要原因是无法全面分析和把握舞蹈音乐的发展过程，对舞蹈表演的情感缺乏了解。在当今社会，音乐和情感的收藏是保证艺术作品价值的重要条件。舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系是音乐与情感结合的体现。二者的共生关系越和谐，就越能产生反映人们生产生活的艺术作品，引起人们的共鸣，在人类情感表达中发挥实质性作用。

三、舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系

（一）社会形态情感布局

从社会形态来理解舞蹈，我们可以发现舞蹈体现了社会形态的特征。对于原始社会来说，当时的祖先一起劳动和生产，依靠天堂养活自己，抵抗自然灾害和外国氏族的侵略。因此，当时的舞蹈，即原始舞蹈，大多以积极、强烈、勤劳的情感为主线，表达了当时人们的心理需求和时代特征，就像一些模仿狩猎的原始舞蹈一样。此外，当时科学技术还没有发展。人们对自己的环境充满好奇，崇拜祖先。相对而言，他们是迷信的。有一些仪式活动，如祭祀，希望使氏族兴旺发达。舞蹈作为仪式中不可或缺的一部分，在很多方面也在发展，比如生殖崇拜舞蹈的出现。根据仪式的内容，舞蹈的气氛自然会有所不同。进入资本主义社会后，随着自由主义的发展，人们开始享受生活。前一次文艺复兴促进了文化艺术的发展，实现了文化艺术的质的飞跃。不仅体现在舞蹈的类型上，而且在舞蹈与音乐的联系上，舞蹈与音乐的结合更紧密，表现力更强，当时最典型的是芭蕾和管弦乐队演奏舞曲。芭蕾舞的音乐表演达到了更高的优雅和魅力水平。

（二）发展时间情感布局

20世纪是现代音乐发展的里程碑。美国已成为这一时期舞蹈音乐发展的主要地区。布鲁斯音乐以其独特的优势成为这一时期的主流。布鲁斯音乐的优点是什么？在形式上，它是一个标准的十二小节结构，和谐的趋势是按照一级、四级和五级。它最大的特点是抽出中间的节拍，并打破原来的三个节拍。它有很强的节奏感，使人们无意识地随着音乐摇摆，沉浸在音乐的世界中。从原始的粗拍声布鲁斯到节奏更高、节奏更细腻、范围更广的电声布鲁斯。音乐和舞蹈密不可分。随着布鲁斯音乐的发展和完善，布鲁斯舞蹈也出现在人们的视野中。20世纪60年代以后，人们变得更加开放，在音乐方面更加追求自我。在这个时候，摇滚乐应运而生。摇滚乐在以前的布鲁斯音乐的基础上结合了不同的音乐形式，如乡村音乐和爵士乐。由于摇滚乐充满激情，在创作和节奏上更加大胆和夸张，很快就引起了广泛的关注和喜爱，尤其是在当代年轻人中，他们提倡追求自我、表达自我、张扬个性。与此同时，大量的摇滚艺术家受到追捧，如披头士乐队、海滩男孩等。但由于当时的摇滚乐更具迷幻性，更注重内心世界的表达，而忽视了外在的表达，所以摇滚乐不适合当时的舞蹈。20世纪70年代，摇滚乐得到进一步发展，朋克音乐诞生。与摇滚乐相比，朋克音乐表现出更多的自我追求，反对随波逐流。从音乐上看，它表现了当时年轻人对思想解放的追求和对政治的不满与攻击。这时，出现了身体碰撞的舞蹈，这使得更多的宣传和疯狂，而不是盲目地关注舞蹈的技术内容。随着朋克音乐的发展，一种不那么极端的音乐“新浪潮”从朋克音乐中衍生出来，朋克音乐也是20世纪80年代后期迪斯科音乐的起源。新浪潮音乐在朋克音乐的基础上吸收了更多的音乐元素。它不像朋克音乐那样疯狂和喧闹，更适合舞蹈表演。

结论

总之，舞蹈音乐与舞蹈表演的情感布局有着密不可分的关系。舞蹈音乐与舞蹈表演是可以相互影响、相互促进、相辅相成的，对丰富和完善舞蹈的整体审美价值具有积极作用。在重视音乐和舞蹈演员表演情感在舞蹈中的作用后，在实践中安排舞蹈音乐和舞蹈表演的情感布局有很好的前提条件，从而有效地调动一切积极因素，促进舞蹈的发展和进步。

参考文献

[1]何曦.舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系分析[J].才智，2017（11）：1.

[2]周轶瑾.浅谈情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的作用[J].艺术评鉴，2018，571（20）：79-80.

[3]杨佳妮.浅谈情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的作用[J].传播力研究，2019（2）：1.

[4]杨秀维.基于舞蹈音乐和舞蹈表演的布局关系探析[J].时代报告：学术版，2015（7）：1.