摘要：钢琴音乐是近代音乐的一个主要类型，它在浪漫主义时期迅速发展。浪漫主义时期的钢琴家们在音乐的创作方式和艺术特征上存在着共同的共性，对其演奏方式和艺术形式的分析，可以为后人提供丰富的经验，为以后的作品提供参考。本文将以主义时期钢琴音乐为例，展开分析其演奏风格及艺术特色。

关键词：浪漫主义时期；钢琴音乐；演奏风格；艺术特色

所谓的浪漫主义时期音乐，是指19世纪出现的一种音乐。在此期间，钢琴音乐得到了迅速的发展，并得到了广大人民的喜爱。与古典相比，浪漫主义时期音乐在题材、种类等方面都有了明显的提高。同时，由于欧美工业化进程的加快，传统的木制钢琴支架逐步被金属支架取代，从而扩大了钢琴的音域，从而极大地提高了钢琴的表现力。肖邦是浪漫主义时期的著名钢琴家，他的作品充满了强烈的情感和时代的美，是当代音乐的典范。

1浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格

1.1梦幻、激情的钢琴演奏风格

在浪漫主义时期，钢琴是一种非常重要的音乐形式。钢琴演奏技术独树一帜，风格鲜明。浪漫主义时期的音乐家、文学家的活动范围更加广泛，他们的交往也更加紧密，因此，作家和作家可以通过相互学习、相互渗透。这一时期的钢琴曲呈现出一种激越、飘渺、的感觉，而这一时期的音乐又具有浓厚的民族特色。浪漫主义时期的钢琴曲，大部分都是音乐家的自我描述，他们将自己的情感和想法作为自己的灵感源泉，而音乐家们的作品，则是将自己的情绪和情感，展现在了音乐节的面前。

1.2淡雅、细腻的钢琴演奏风格

在浪漫主义时期，有许多优秀的钢琴演奏家，肖邦便是其中之一。其优雅的钢琴演奏方式也是浪漫主义时期的一种重要表现形式。它的弹奏风格是基于对钢琴踏板颜色的运用和对其内部表现的探究而形成的。这种弹奏方式的钢琴曲，往往是通过音乐来表达表演者心中的悲伤，从而影响到身边的人。同时，它也运用了一种优美的表现手法，使得演奏出来的曲子既精致，又给人以深刻的印象。

1.3宏伟、炽热的钢琴演奏风格

提到炽热、宏伟的钢琴，人们就会不由自主地想到肖邦。肖邦的《钢琴协奏曲》是一部宏大而又富有交响乐特色的作品。这种弹奏风格的钢琴曲，节奏变化较快，演奏风格以夸张、极端为主。而浪漫主义时期的钢琴曲则偏重于对民俗元素的描绘，表现出自然的性格，而钢琴的弹奏技术更是登峰造极。所以，在浪漫主义时期，钢琴音乐发展到了一个高峰。

2浪漫主义时期钢琴音乐艺术特色

2.1浪漫主义时期的钢琴音乐强调对自身情感的表达

浪漫主义时代的钢琴家，更多的是将自己的感情投入到音乐的创作中去，所以，浪漫主义时期的钢琴家更注重的是对自己的感情和对外界的主观感觉的表达。这一时期的音乐作品，既关心国家的命运，也关心民族的未来，也表现出对民族英雄的敬意和关心，钢琴家们把钢琴音乐当作一种抒发感情的手段，用富有个性的音乐语言来丰富听众的情绪世界，让音乐成为一种可以与听众进行沟通的语言。浪漫主义时期的钢琴曲注重情感的抒发和个性的展现，19世纪的“自由、平等、博爱”思想得到了普遍的认同，并逐步形成了时代的主流。就拿李斯特的钢琴来说，李斯特的钢琴造诣很高，他的作品中对国家命运的关注，对民族英雄的赞美，对民谣的声调都有很好的表现；肖邦被称为“钢琴诗人”，他把钢琴的表现力提高到了一个新的高度，从而更好地表达了自己的感情；舒曼的音乐创作往往充满了浪漫、深刻的情调，其创作风格简洁、简短。

2.3浪漫主义时期钢琴音乐的炫技性

浪漫主义音乐从一种对贵族和教堂的强烈依赖，逐步发展成为一种可以让整个社会都能参与的艺术形式。所以，这个阶段的作品具有一定的技术含量。所谓的“炫”，指的是钢琴家在钢琴上弹奏的时候，以钢琴的弹奏技术为核心，这种作品的出现，让这个时代的钢琴曲充满了激情和辉煌的艺术气息。

2.3作品具有交响性的戏剧效果

在音乐表达方面，肖邦的作品涵盖了大量的音乐类型，使得钢琴的表现力得到了很大的提升，使其具有交响性的戏剧效果。他在钢琴上的创新，不仅强调了和谐，也强调了左手的重要性，还强调了有力的力量对比，有力的踏板，有力的节拍。肖邦不仅是一位伟大的作曲家，还是一位出色的钢琴家，他是第一位举起双臂弹奏钢琴的人，成为了音乐史上一位伟大的人物。他用他所感受到的一切去弹奏，并在钢琴上得到一种类似于交响乐团的效果，以便为后来的浪漫主义时期演出做好准备。肖邦最早的时候就很喜爱这种强烈的力量符号，它遍布整个三十二首奏鸣曲，因此，你要在演奏他的作品时，要特别留意它的强烈。肖邦的钢琴作品，不管是结构形式的平衡，形式的平衡，还是与作品的个性的对比，都达到了一个更高的境界。无论是在和声与伴奏的使用上，肖邦分都努力使之具有交响乐般的效果。由于莫扎特在歌剧创作上的卓越造诣，莫扎特的钢琴奏鸣曲在主题上表现出了强烈的抒情性，它的旋律和咏叹调一样悠长。他的奏鸣曲的主题是完全的，与海顿、肖邦的主题相比，它的发展空间更大。

3结语

古典音乐以形式美为主，沉稳中又有大胆的创新，这一时期的音乐风格端庄典雅，简洁、庄重、准确。莫扎特的音乐总是说，人的思想总是在情绪或情绪上表现出来，而肖邦的音乐却在鼓吹个人生命与创作的原则。要准确地掌握古典音乐的风格，就需要弄清这位作曲家和他的作品所呈现的内容以及当时的总体风格倾向。正确掌握钢琴演奏的基本规律，就可以掌握其发展的规律，从而更好地掌握以后的罗曼史与印象时代的创作。总之，浪漫派的钢琴曲是钢琴家对自己的感情与人生体验的一种抒发与表现，同时也是对人生的一种赞美与珍视。这个时代的音乐或浪漫、高雅、洒脱，强调自由的抒情，又有与大自然的密切联系，它既深化了音乐的民族性，又凸显了音乐家的个人特色，是世界音乐史上的一个光辉时期，而这个时代的钢琴音乐，更是学习当代音乐的楷模。

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作者简介：马思奇，1982.12 ，女，汉 ，青岛，学历：硕士研究生毕业院校乌克兰顿涅茨克国立音乐学院 ，职称： 讲师，研究方向：音乐艺术（钢琴）院校： 青岛职业技术学院。