摘要：教师应创设一个生动、直观、符合美术课程和学生心理特点的课堂场景，让单调沉闷的美术常识彰显灵性与魅力，为学生提供更好的启迪和提示，老师必须精心挑选美术教学内容，给予学生充分的肯定和鼓励，整体提升学生的心理素养。美术教育对学生心理健康的发展起着至关重要的影响，教师可多角度渗透探究。本文将结合个人实践，对美术教育与学校心理健康教育的融合展开探究。

关键词：美术教育；心理健康教育；融合

渗透了心理健康教育的美术教育，是融合课程理念的深化，其主要是为了解决学生现阶段的学习兴趣、行为心理问题，帮助学生客观看待身心变化，通过美术找到释放压力的正确、健康方式，在繁重学习任务下仍能收获温暖与快乐。教师要首先从理论层面分析二者进行融合的条件，再结合学生特点和学科需求，确定融合方向。

一、美术教育与学校心理健康教育融合的必要性和可行性

1.必要性

《中学生心理健康教育指导纲要》等国家教育文件、政策中，都指出心理健康教育的重要性，要求学校、教师关注学生在认知自我、情绪调试等方面所掌握的知识和能力。所以需要美术教师不仅要关注既定知识目标的落实情况，也需要关注学科内容和心理健康教育之间的关系，探索能开展隐性、显性综合教育的方式方法，做到细致入微的观察学生，设身处地的关爱学生、帮助学生。

2.可行性

在课程中渗透心理健康教育的可行性条件，在于绘画行为与心理学之间的关系。在心理投射理论下可以发现，人的一系列主观行为，都是其个性、情绪和防御状态的外在表达；画作、绘画行为都是，折射了作画者、参与者心理活动的符号，每一个个体都会用独特的绘画元素，将潜意识的喜好、情绪等展现出来。如果教师能够认真观察，发现其中反映的问题，就可有针对性的给学生提供帮助，更可以让学生在解读自己画作过程中，认知到自己都忽视的内心的那个我，用正确方法调试状态，用绘画排解压力。

二、美术教育对于学生心理健康的意义

1.美术教育有助于学生情商自控力的培养和激发生活热情

没有人会拒绝对美好事物的向往。绘画，就是探索美好事物的途径之一，在观察中去发现美好的事物。而绘画本身没有评判标准，在美术教育中学生可以获得丰富的审美体验和愉悦的心情，在良好的心理状态下学习知识，获得自信，树立价值观。因此，美术教育对学生的心理健康发展有积极作用，它既具有其他学科无法代替的功能。

2.培养绘画习惯有助于青少年潜意识中情感的表达

心理治疗里面有一个绘画治疗，它是心理健康疏导和治疗的方法之一。是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非言语工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果，无论是成年和儿童都可在方寸之间呈现内心的状态，同时在呈现的过程中认识自己、了解自己。绘画疗法是一种"玄妙"的语言，是原始认知表达方式之一，通过绘画可以解读心灵密码，透析深度困扰人们的"症结"。所以培养绘画习惯就像写日记、唱歌、跳舞一样，是宣泄内心情绪的一种途径，在这个过程中绘画者更容易表达潜意识里的情感。很多时候，内心的苦闷不就是能“说”出来就好多了吗？

3.通过审美教育帮助青少年树立正确的世界观、人生观、价值观

近代美学教育家蔡元培就认为：“美育者，应善用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者。”蔡元培还提出以美育代宗教，试图以一种更富有感情也更符合人性的方法去陶冶人们的心灵，提高道德素质，这也就是以美促德的思想雏形。前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基认为：要实现人的全面发展，就必须使智育、体育、德育、劳动教育和审美教育深入地互相渗透和交织，使这几个方面的教育呈现为一个统一的完整过程，因此可见，美育对于德育具有重要地位。

三、美术教育与学校心理健康教育的融合策略

1.创设轻松愉悦的环境，轻松地进行绘画

教师在进行美术活动的教学中，可以给青少年学生创设易于观察、思维和构图以及表达的自由轻松环境，让青少年学生充分发挥绘画的积极性，去选择和探索，保障青少年学生创作的原创性。对美的感知是具备审美能力的基础，教师应该引导青少年学生去学习给中不同的艺术美术作品，让青少年学生对艺术作品进行欣赏和观察，如在欣赏和观察一些著名画作、建筑和雕塑以及工艺品等，教师在进行美术活动期间，可以借助多媒体给青少年学生播放相关的歌曲和图片以及创设情境，让青少年学生在轻松愉悦的音乐中去感知美术艺术的内涵，从中发现美术的内在美。在进行美术活动中，教师可以在班级内开展青少年学生玩“色”活动，想让青少年学生创新就务必要充实青少年学生的心理资源，丰富他们的常识和经验，在美术活动中，利用青少年学生的好奇心和求知欲等去开展各种生动的活动。

2.激发兴趣，激发学习美术的动机

“乐学”是每个人都希望获得的一种情感体验。因此，通过各种活动可以调动学生的积极性，从而产生强烈的求知欲。但是，许多同学由于缺乏一定的绘画基础，不善于运用所学知识进行创作，所以往往会感到无从下手，失去了动手能力。那么，怎样才能让学生们有信心，有热情地去画呢？那就是在美术课上，让学生们先学会最基础的东西；再逐步向更高层次迈进，把一些抽象复杂的东西用最简单的方法表现出来。

3.引导学生深度参与，展示自我风采

美术教学中的每一个环节都离不开对学生的影响，只有学生主动去参加才能使他们更好地完成教学活动。如果学生只是一味的被动接受而忽视自身价值的话，将会严重阻碍教学质量的提高，甚至导致学生辍学现象的发生。为此，教师应帮助学生积极参与整个过程。如教师可根据不同情况选择开展趣味实验、写生、制作挂图或插图等多种形式来增强学生对美的追求和感悟；也可组织学生参观博物馆、展览馆等场所，了解世界各国文化艺术发展状况；还要鼓励学生参加各类比赛，以展示自我风采，提升艺术修养，形成高尚人格；另外，还应加强对学生思想教育。

4.开展绘画分析，实现自我对话与管理

绘画分析是美术教育和心理健康教育融合的重要手段，其在大脑投射测验理论之下，可有效帮助学生认知自我，接纳自我，取悦自我，管理自我。

教师可根据不同课时内容，为学生准备纸张、铅笔、中性笔、水彩笔、蜡笔，推动绘画与分析。比如，学习人物形象表现手法的内容，学会评述中国人物画作品。教师可将其进行具象化设计，请学生画一幅自画像，画出自己实在的外在形象，也要指向自己的精神本质、内心活动。课程开始，可先让学生观看名家作品，可以是以他人为对象的人画，可以是以自己为对象的画作，让学生感受一下不同艺术形式中作者传递的思想感情，其在人物造型上注入了哪些不同的灵魂。鼓励学生不拘泥于已呈现的技法，灵活进行自画像的创作。在创作之后，让学生先进行自评，比如自己的创作意图。再请其他学生就作品进行评价，例如某同学画出的或大声欢笑，或垂头丧气，或严肃认真的自己，与他人印象中或现实中的样子有哪些区别？引导学生结合综合评价结果，透过画作的镜子，探索自己的内心感受。

5.开展丰富美术活动，愉悦学生心理

在学生学会相关的美术知识后，老师课下可通过组织学生进行美术知识大赛，这种方式有助于学生学习效果的提升。将普通的学习模式转变为竞赛模式，不仅可以激发学生学习的内在动力，还能让学生在这个过程中扩展学生的美术知识，开拓学生的视野，从而为美术教学工作的顺利开展打下了基础。例如，老师可以带领学生体验不同的色彩有什么不同的用处。通过开展色彩比赛，让学生自行创意一种不一样的色彩，通过将各种色彩搭配，既能够取得不一样的效果，也能让学生见识到不同的色彩的作用。这样不仅能够开拓学生对美术色彩的视野，还能利用色彩比赛愉悦学生的心情，让学生能够更好的进入学习状态。又如：老师可以组织学生根据色彩说实物，让学生根据所要求的颜色来说出生活中有哪些元素是属于这种颜色，红色则我们可以说苹果，紫色我们可以说葡萄、紫薯等，通过这种颜色与实际生活想联系，让学生对色彩有更加深刻的了解。最后，老师还可以通过组织相关的课外实践活动，例如，组织学生进行校外交流活动，让学生参观美术馆，让学生见识到体验到色彩的奥妙，给予学生色彩冲击，让学生深切的体验到美术教学的趣味性。基于此，通过合理的设置课堂教学环节，组织学生合作学习，开展竞赛活动，让学生进行课外实践活动，这样不仅可以开拓学生的视野，还可以愉悦学生的心情，让学生能够以轻松的状态进入学习状态。

总之，在美术学科融合中，教师有很大的空间去探索和实践。虽然方法千变万化，但是只要做一个有“心”人，关爱学生心理健康，就能发挥美术课的特点和优势，用艺术熏陶学生、用美去滋养学生的心田，用爱去激励和鼓舞他们，让他们怀着一颗和谐美好的心灵健康成长。

参考文献：

[1]覃小珊.美术教育对高一新生心理干预作用研究[J].语文课内外，2020（8）：142.

[2]陈李娟．在青少年学生园美术活动中渗透心理健康教育[J]．读与写，2013，（7）：233．

[3]孙泽君．如何在青少年学生美术活动中渗透心理健康教育[J]．考试周刊，2015，（27）：191.

本文系：“2021年度吉林省职业教育科研课题”项目批准号：2021XHY130