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摘要：本论文主要探讨两者设计风格的异同，分析密斯与贝聿铭在建筑设计中的一些特点，例如密斯在建筑设计中有借鉴中式建筑的特点以及贝聿铭是如何在冰冷的国际主义风格中融入中国特色，发扬中国文化。

关键词：建筑设计；国际主义；密斯；贝聿铭；中国传统文化

本论文将通过对贝聿铭与密斯·凡·德·罗（以下简称密斯）代表建筑进行风格分析，采用对比研究的方法，目的是探究密斯与贝聿铭在建筑风格上的一些相似之处，以及在密斯之后的国际主义中，贝聿铭是如何在设计中规避国际主义冷漠的缺点，将中国文化精华发扬光大的。

一、国际主义风格的形成、发展及影响

自德国缘起的现代主义，先是见于建筑，而后扩展到产品、平面等领域。自彼得·贝伦斯设计的透平机制造车间与机械车间以及沃尔特·格罗皮乌斯设计的法古斯鞋楦工厂开始，建筑领域就开始走向了简洁、无装饰的设计风格，而后通过包豪斯系统的教育，现代主义设计逐渐普及，并培养出了许多杰出的设计师，并在1938年前后因为战乱而全部前往美国，包豪斯各位师生分布在美国各个高校中任教，这也奠定了之后现代主义终将成为国际主义的归宿。

现代主义设计风格达到巅峰的代表作是密斯在纽约设计的西格莱姆大厦的出现，这标志着现代主义必将成为国际的设计风格，而这种国际主义风格是冰冷的，虽然在当时看起来这类建筑十分的“独特”，但实际上这更加加剧了之前现代主义就已经存在的各民族风格与地域性消失的缺点，使得各地建筑设计变得千篇一律。

二、密斯的设计风格及代表作品

密斯从小沉默寡言，一直跟随父亲在作坊里学习，这也使得他自幼就在工匠这个层面的实际操作中熟悉了建筑加工与构造的基本知识，之后长大的他还学习了绘制石膏铸模图案，打下了良好的效果图绘制基础，这也使得年幼的他在当时的动手能力比很多大学生都要强。

密斯的设计风格不仅是受到当时德意志制造同盟、包豪斯的影响，也受到了荷兰风格派的影响，他的建筑风格依赖于结构，但不受限于结构，它从结构中产生，而反过来又要求精心制作结构，我们不会看到他的建筑上有任何多余的东西，没有繁琐的装饰、没有奇怪的点缀，也没有七扭八歪的线条，一切只是通透的建筑本体和它流通的空间，“少即是多”体现在他每座建筑上，而他的另一句名言：上帝存在于细节之中，则诠释了他当时对于现代建筑设计卓越的理念，并一直影响至今。

（一）1929年巴塞罗那世界博览会——德国馆

密斯在1928年提出“少就是多”的原则后，在建筑方面就试图将风格派中抽象的形式语言与建筑细部间建立联系，这两者之间的联系在德国馆中可以看到。

德国馆（图1）不但展现了密斯当时一直在研究的荷兰风格派的抽象理念，还体现了新材料与新技术上的运用。整座建筑由8根柱子支撑，上方屋顶与下方供人行走的平台平行，在这之间形成了一个水平的空间，大块的实墙与玻璃形成片段式包围，墙体不再是传统的支撑结构，而是作为屏障与引导的方式呈现，而玻璃也是密斯视为对传统建筑元素的挑战。在建筑内部的那座雕塑（图2）是建筑中唯有的具体物件，它立于水池中，手指的方向提供了一个视线焦点，那里就是这座建筑的出口。

密斯设计的德国馆很好的体现了为人服务的理念，可以让人们去体验整座建筑，从而在另一个方面成为了这个空间构成的一大要素。

（二）西格莱姆大厦

在密斯前往美国后，急需在纽约有一座自己的成名作来站稳脚跟，菲利普·约翰逊就和密斯一起建造了这座标志着现代主义向国际主义进行跨越的作品——西格莱姆大厦（图3）。

大厦的设计风格体现了密斯一贯的主张，那就是简化的结构，精简的构件，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，完美演绎“少即是多”的建筑原理。密斯采用了当时刚刚发明的染色隔热玻璃作幕墙，这些占外墙面积75%的琥珀色玻璃，配以氧化了的青铜窗格，加上黑颜色的柱子使西格拉姆大厦在纽约众多的高层建筑中显得不同凡响。这座建筑高度的秩序性，远离了包豪斯的功能主义，要求人们为形式牺牲功能，使使用者没有了自由，里面的工作人员也全部是黑色制服，这栋楼连窗帘和阳台都高度秩序化，之后周围的各个摩天大楼也都争相效仿，纽约的天际线也就就此形成了。

三、贝聿铭的设计风格及代表作品

贝聿铭出生于广东广州，祖籍江苏苏州，贝聿铭被誉为现代建筑史上“最后一位现代主义大师”，他始终坚持着现代主义风格，但他却没有完全“走向冷漠”，他将建筑人格化的同时为其注入东方的文韵。被两种文化影响的他，无疑是建筑界一个特殊的存在。

（一）苏州博物馆新馆

在与苏州阔别六十年之后的1999年，他收到邀请，完成了对苏州博物馆新馆（图4）的设计，这成为了献给自己家乡最好的礼物。

贝聿铭不会受限于某个特定的风格流派，他善于运用几何体并将当地文化与自身的建筑工程基础相结合。笔者认为苏州博物馆新馆整体就像是一幅立体版的水墨画，黑瓦白墙搭配，简单的几何造型，横平竖直的线条勾勒出充满意境的泼墨山水印象。新馆正门是一扇圆形玻璃门（图5），而建筑的墙壁上也都带有菱形的小开孔，除了有采光的用途，远看也很像是一个个小圆孔的存在，这种设计正符合中国传统建筑所具有的“天圆地方”的结构，比如天坛、四合院等等。而新馆中的假山（图6）则是贝聿铭从山水画卷提取的灵感，无论是晴天雨天还是雪天，都别有一番风味，是这座博物馆的点睛之笔。

（二）北京香山饭店

香山饭店（图7）是贝聿铭在北京设计的一座集中国古典建筑、园林、环境等艺术为一体的酒店，贝聿铭在这座建筑上表达出了对中国建筑民族性的思考，简洁的外部造型蕴藏着江南民居的特点，同时融合现代主义建筑的特点，形成具有中国独特气质的建筑空间。

整座建筑依旧体现出贝聿铭强烈的设计风格，他大胆的重复使用简单的几何图形——正方形和圆形（图8），例如门、窗、墙面上的装饰、灯等等都是正方形，而月洞门、茶几、漏窗等则采用的是圆形，房间上的号码也是用圆套起来的，这种重复上的表现手法，体现了贝聿铭在设计上的深思熟虑，并且因为在地理位置上处于香山公园内，所以红叶、泉水等风景自然就决定了贝聿铭的设计方向，更有趣的是，酒店的一个区是将一个传统的四合院型的空间该上了一个玻璃棚顶（图9），四合院是北京有名的象征性建筑，而玻璃棚顶则是现代主义建筑的代表，且棚顶的造型也正好简化了中国古建筑“歇山式”屋顶的样式，可以说是极为巧妙的设计。

四、贝聿铭与密斯设计风格之间的异同

（一）贝聿铭对“少就是多”的重新解读

国际式风格的诞生到底应该遵循怎样的设计风格其实在当时并没有一个统一的规则，可以说当时的每一位现代主义设计师都在与传统决裂的道路上进行着探索，而密斯所提出的“少就是多”，就像是为国际主义的推广注入了关键活力，从西格莱姆大厦开始，周边的摩天大楼一座座拔地而起，开始人们对于西格莱姆大厦这种“冷漠的”的建筑感到新奇，而慢慢的也就接受了它们作为大城市的代表。

人们常常戏言到：美是一个轮回，即之前流行的事物或风格可能在不久后再次流行。建筑也是如此，从文艺复兴到巴洛克，从古典主义到洛可可，从工艺美术时期到新艺术时期，是一个从多到少再到多的过程，而到了现代主义则是又回到了少，并且少到极致。自然，少就是多的理念也影响到了贝聿铭，但贝聿铭却将国际主义欠缺的部分进行了“弥补”，在中国出生的他把中国传统文化发扬光大，和别的现代主义建筑大师有所区别，他的建筑更有情感，更具人文特征，比如上文所提到的香山饭店、苏州博物馆，又例如法国在1981年提出的卢浮宫重建计划（图10），虽然当时13位博物馆馆长都极力推荐贝聿铭来完成这个项目，但作为巴黎的地标性建筑，巴黎人民自然是不愿外国人来插手，而贝聿铭则认为自己来自拥有古老文明的中国，一定也会尊重法国的传统。他与巴黎市长诚恳的探讨巴黎的城市规划以及中国的文化与艺术，贝聿铭觉得巴黎应该是生机勃勃的，开放卢浮宫意味着开放巴黎，而这座金字塔方案也成功赢得了法国人民的青睐，想象一下作为世界四大博物馆之首、一座充满着历史韵味的古老建筑，前方矗立着像剔透精灵一般的金字塔，浑身采用玻璃这一现代原料也给这座古老神秘的博物馆增添出昂扬奔放的现代活力，这座透明的锥形体无缝结合了现代与古典建筑的风格，一座“金字塔”看似外形很“少”、很简单，但当连接到卢浮宫，连接到法国人民，连接到过去与现在时，这座建筑就变得“多”，变得丰富了起来。

（二）密斯与贝聿铭在建筑设计中的一些“巧合”

密斯在现代建筑中尊重古典秩序，但用的是现代语言去展现，这和贝聿铭尊重现代主义的简洁风格，却加之文化语言展现极为相像。例如密斯的流通空间的风格和中国园林的建造很像，代表作就是上文所介绍到的德国馆，地面与屋面之间用不承重的大理石墙与玻璃墙进行划分，不受结构限制，既封闭又敞开。又例如密斯提出的通用空间的概念，西柏林新国家美术馆就是典型的例子，空间利用的既经济又实用，以适应各种功能的需要。这两种建筑概念是中国传统建筑一直延续的基本理念，建筑无论大小，无论是寺庙还是住宅，都是根据一样的平面建造的，是真正的通用空间，而庭院住宅是中国传统的居住方式，四面的围墙围绕中心的院子，内部的墙也不起承重作用，这样室内外空间形成一种过渡，流动空间就此形成。

又例如密斯一直想将四合院的理念引入城市生活中，这与上文所介绍到的贝聿铭的香山饭店有异曲同工之妙，甚至密斯在后来设计的四合院住宅平面都与中国传统的四合原建筑布局相似，且同样有着流通和通用的空间存在。

五、结束语

密斯对于现代设计，对于现代建筑的贡献毋庸置疑，他的原则改变了世界三分之二的天际线，而他的理论也被后来的设计师常变常新，“少就是多”是工业化时代的必然产物，我们不能用后工业化时代的标准来与之相比，任何评价都要符合当时的时代背景，而密斯肯定是那个时代最典型的建筑设计师代表。

而贝聿铭也同样如此，在那个对国际主义反思甚至批判的年代，贝聿铭交出了完美的的答卷，他的作品中能看到各种文化的踪迹，不可否认他的成长经历造就了这种多重文化的影响，除了现代主义设计理念，还能在他的设计中感知到地域文化、人文历史，再将其进行融合改进，形成独树一帜的和谐的设计风格，贝聿铭用这种具有民族性、历史性的现代建筑完美诠释了当代中国式建筑的“现代主义”。

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