摘要：改革开放以来，我们的居民生活水平不断提高，同时也在追求精神文明。近年来，随着人们生活水平的不断提高，对自己所处的生活环境的要求越来越高，室内设计越来越受到人们的重视。在室内设计中，设计要素以我们的传统文化为主，把日常生活中接触到的文化与生活环境相结合，是我们大部分人的愿望。本文对现代室内设计与传统非遗文化符号的融合进行了分析，希望可以从传统非遗文化符号的角度出发，促进非遗文化在室内设计中的有效运用，进而提高室内设计的文化内涵。

关键词：非遗文化；室内设计；文化符号；融合运用

引言

当代的室内设计已经成为一个相当热门的产业，从教育方面来看，在大学里开设了室内设计专业，从生活方面来看，每个新房子在正式入住之前，都会有一个对居住环境的设计过程。随着时代的发展，我们也越来越重视非物质文化遗产的发掘与传承，而在室内设计中合理引用非遗文化，不仅可以提高室内设计效果，还有利于非遗文化的发展。在进行室内设计的时候，设计的主体是我们的传统文化，而我们的传统文化是一种宝贵财富，其中所包含的元素之多，是我们所不能想象的。本论文以当代室内设计为例，从多个角度探讨了非遗文化的运用。

1、非遗文化与现代室内设计的关系

在现代社会视觉文化正慢慢居于主导地位，人们日常生活中到处充斥着视觉化设计，现代室内设计也是如此。在这种社会背景下，无论任何文化形式如果缺少视觉形象设计，那么这种文化形式的传播和发展都将受到严重影响，原因是人类社会文化在不断变迁，人们的思维与审美都发生了重大转变，在对文化艺术的理解和认知方面更加注重其中的视觉形象信息的表达，如果某一种文化形式与此理念相背离，那么就很难健康稳定地持续发展下去。作为非物质文化遗产来说，也具有这种特点，只是依赖传统方式的展现和传达，很难获得人们的关注并且也不容易被接受[1]。另外，非物质文化遗产的传统传播途径和存在方式，也与人们日益改变的生活方式和环境背道而驰，如果继续维持现状而不思改变的话很有可能就被人们完全遗忘。这种严峻的形势之下，在对非物质文化遗产进行保护和传播的工作中科学地运用视觉化设计，可以说是一种行之有效的方法。

室内装饰设计是将知识、活动以及技能等文化或活动实践，通过文字、色彩、图像等方式表现出来，具有符号化、视觉化和图形化的特点，有利于人们进行感知、记忆和理解，从而促进有效传播。室内装饰设计的应用可以对非物质文化遗产进行创造性的改变，使其更加符合现代人们的审美观念和思维方式，能够对人们的视觉感官形成较强的冲击力，并且更加容易被理解，有利于人们的接受和认同，从而实现对非物质文化遗产的保护和传承。非物质文化遗产多数是抽象化的艺术文化，通过语言很难进行表述，而有效应用视觉化设计能够使其变为一种清晰直观的视觉形象，在短时间内可以让人们认可并获得情感共鸣，形成深刻的记忆，让非物质文化遗产深入人心[2]。非物质文化遗产在悠久的历史长河中一直是世代相传的，而在如今如何让现代年轻人接受和认同是一个重要问题，在对非物质文化遗产的视觉化设计工作中应探寻一种科学有效的方式进行现代化表达，可以对新一代的年轻人形成较好的吸引力。

2、非遗文化对现代室内设计的影响

2.1对室内设计理念的影响

现代室内设计理念在我国出现的比较晚，国内的现代化设计观念比较滞后，对于“设计”这个词，过去并没有像今天这么深入的理解。我国传统的设计思想和理念，主要以适应人们的生活需求为主，它对实用性要求比较高。在西方的设计思想被引入到我们国家之后，我们的设计师们也会在这股西方的设计思想的浪潮中受到一定的影响。在设计上，已经出现了较大的改变，开始尝试使用之前从来没有运用过的设计要素，并且更加注重精神需求，愿意在我们周围的事物上花更多的心思和时间[3]。设计来自于生活，所以说室内设计理念也是来自于我们的生活。

从建筑观念来看，在西方思想传入中国之前，我们的家庭建筑就已经显示出鲜明的民族性特征，苏州园林就是一个很好的例子。在园林的设计中，大量使用了传统的图案和汉字来装饰，并且非常重视建筑中的亭子和回廊设计。而且，在中国的留白和中庸的建筑风格的影响下，更多的现代家庭装修开始采用中国的设计概念，在家庭的各个要素中加入了传统的山水、纹饰、隔断等内容。就拿北京的海碗居来说，海碗居的内部装饰很简洁，却又很有北京的特色，八仙桌，屏风，木雕窗，都是一种很有时代气息的风情。传统的非遗文化作为我们国家和我们的精神生活的一部分，表面上看起来，它没有任何的意义和价值，但实际上却恰恰相反。在我们的生活中，我们可以真正的感觉到，像是唐山皮影，兵马俑，苏绣。昆曲，剪纸，杨柳青年画，我们可以在生活中看到，听到。在当代的室内设计理念上，将这些传统的非遗文化符号与室内设计进行融合，将传统的非遗文化与室内设计巧妙地融合在一起，让我们可以无时无刻地在每一个角落都可以见到传统非遗文化符号的缩影[4]。设计概念是在设计者的脑子里，设计者在进行设计之前，首先要在自己的脑子里形成一幅画面，使多样化的非遗文化符号融入到室内空间的装饰中，使之能够在设计中得到更好的体现。不但让非物质文化符号在室内得到了广泛的运用，同时，它的文化含义也被运用到了现代的内部装饰中，例如房屋位置选择、吉祥如意的良好含义等，都会在家具的选择和结构的设计中得到潜移默化的体现。在我们国家，传统的非遗产文化符号是一个非常重要的组成部分，我们要把它铭记在心中，不能让它被时光所遗弃，所以要把它融入到设计思想中去；这样的话，不但可以让室内的装饰变得更有魅力，还可以让人们对传统的文化产生好感。

2.2对室内设计风格的影响

设计风格是室内设计的最终呈现方式，其目的在于使人的精神得到满足。与传统的设计风格相比，现代的室内设计风格更能满足当代人的心理需要。因为在这个时代，人们的认识水平在持续地提升，他们对外部事物的鉴赏力也与以前相比有了很大的不同。人们更多地想要在生活中，用他们的生活方式来展现自己的生活理念，将非遗文化应用到室内设计之中，可以体现出人们的审美品位。传统的非物质文化遗产具有深厚的历史积淀和鲜明的时代性特征，比如现在很多年轻人不喜欢宽大柔软的沙发，更喜欢红木的桌椅，并且现在的红木家具上的纹路，大多都是吉祥安泰的，最受欢迎的就是我们国家的传统象征——“龙”，此外还有一些其他的传统文化元素[5]。室内设计风格多种多样，有欧式风格、中式风格、混搭风格等，可以将我国传统的木雕、剪纸等非遗文化融入到中式风格中，将传统印染融入到混搭风格中。例如，东阳传统木雕是中国雕刻艺术的精髓，将其与当代的室内装饰结合在一起，可以说是一种将非遗文化与当代建筑结合在一起的优秀设计理念。尤其是在新中式设计中，人们抛弃了传统的、繁复的、华而不实的设计，而是追求简单、自然的设计理念，在继承了东阳传统木雕的基础上，又融合了现代的、时尚的、简洁的、独特的、充满了地方特色的木雕艺术，从而创造出了一种全新的、富有时代气息的室内设计风格。

3、室内设计对非遗文化的借鉴与应用

3.1中国传统文化元素符号的应用

现在，在室内装修设计中融入传统文化元素的倾向越来越明显，尤其是在一些家具之中蕴藏着十分丰富的文化内涵。然而，对于家具、配饰以及整体的布局，还是需要从整体方面进行考虑，保证整体性和协调性。如果线、色、料的排列不合理，就达不到想要的效果。只要选用恰当的中国文化要素，使其合理融入到设计之中，就可以散发出一种清新、朴素的气息与韵味。总的来说，理性的融入设计是一个起点，也是一个重要的组成部分，在室内设计实践中，可以对多种非遗文化元素符合进行综合运用，科学搭配，进一步增强文化底蕴。比如，在当代的室内设计中，业主可以将自己对居住环境的要求与自身品位相结合，来创造属于自己的家。同时，由于业主对高品位、古色古香的追求，在房间里还可以挂上梅兰竹菊四大文人墨客的画作，这样既能起到点缀作用，又能起到很好的装饰作用，同时也体现了业主的风度。把中国传统的历史和文化因素融入到当代的室内设计之中，既能体现时代气息，又能营造出一种古典气息。同时，将传统题材与当代题材相结合，也是当代艺术发展的潮流。将传统的家具及其它元素融入到当代的设计中，经过理性的创意，会有出人意料的结果，也会产生很强的视觉冲击力和反差。例如，将白族的扎染图案运用到家具设计中，简化了复杂的扎染图案，去掉了一些复杂的细节，只注重纹路的鲜明特点，保持了原有图案的神韵和精华，这样做出来的效果，不仅有了装饰性，而且不会显得陈旧和繁杂。对于白族扎染传统的花纹，我们可以采取一些夸张的手法，将花纹中的一些特点扩大、凸显出来，在保持原有花纹的前提下，又能做出一些夸张的造型，符合当代家具设计发展趋势，增加花纹自身的艺术魅力。

3.2中国传统文化元素设计思想的应用

要把现代设计理念与传统的历史与文化结合在一起，并在具体设计过程中体现出来。如果仅仅把传统家具放置在房子里，而忽略了整体设计概念，那么这样设计出来的效果就会显得沉重。为了更好地运用传统的设计理念，设计者必须理解非遗文化的深层含义。纵观中国漫长的发展历程，充满了许多不可思议的奇思妙想。设计者在设计时，要把自己的设计理念与传统的文化视野、哲学观念以及中国人对自然的思考方法有机地融合在一起，才能创造出优秀的设计作品。中国传统文化注重“天人合一”，人类要适应和改造大自然，更重要的是要与大自然相互融合[6]。这种理念被运用于当代室内设计，使其能够与外界以及周围的自然环境相协调。在当代居住建筑的室内设计中，要把室内空间从观念上看成是自然、历史、文化、公共、户外、室内的有机结合。

3.3将传统文化应用于现代室内色彩设计

色彩是一门直观的艺术，中国的传统色彩以白、黄、蓝、红、黑为主。比如，绿色象征着生活与健康，而黄色象征着尊贵与奢华。在当代的室内装修设计中，色彩不但有延展性，还能和对象的形态相联系，从而使其含义更加丰富。比如，在中国文化中，最具代表性的颜色就是红色，它象征中国人的热情，红、黄作为中国古典木质建筑中的主色等级，对当代建筑艺术的发展有着深刻的影响。甚至在今天，喜庆的日子里，人们还会用红灯笼、红绸做彩线。整个起居室的红色墙壁，大红色的桌布，还有在饭厅里摆放的红色座椅，都是庆典的标志。

在室内设计工作中，比较重要的内容之一就是色彩的应用。从视觉角度分析，人们看到某一个物体时，首先关注到的就是物体的色彩，然后再去观察其他更为细致的内容。因此，色彩在视觉设计过程中是一项重要内容，可以对人们造成强烈的视觉冲击。在对非物质文化遗产相关元素进行应用时，视觉设计师可以利用其中的色彩元素开展室内装饰设计工作，这样可以使设计作品具有很强的民族性。不同的色彩在非物质文化遗产艺术作品中具有不相同的含义，比如白色作为纯洁的象征、紫色作为高贵的象征以及黑色作为沉稳的象征等。设计师在进行室内装饰设计工作中可以对这些色彩的寓意进行合理有效的运用，让传统文化价值能够得到更好的传达，并对非物质文化遗产进行有效宣传和应用。

3.4合理应用非遗文化的美学元素

室内设计的关键是利用一定的信息元素传输，这需要一些视觉语言的支持。非物质文化遗产中有许多艺术形式元素，设计师在进行室内装饰设计工作中，这些元素可以有效的应用于视觉信息的显示，更好地改善视觉信息以及视觉设计效果。中国的非物质文化遗产形式丰富，如传统艺术、音乐、戏剧、杂技、书法以及舞蹈等。我国地域辽阔，不同的地区具有不同的文化形态和遗产。设计师可以把艺术形式的不同元素有效应用到设计中，如利用刺绣“团花似锦”等美学形象变得更具文化性，从而提高室内装饰设计中的文化内涵，并且刺绣这种非物质文化遗产也能够得到进一步传承和发展。

结语

近年来，随着人们生活质量的日益提升，人们对自己的居住空间的内部设计也有了更多的需求，在这个时代，我们的室内设计必须要体现出自己的特色和品味，而传统的非遗文化正是一个很好的突破口，把它和现代化的室内设计相融合，可以让我们的精神得到充分的享受，同时也可以促进传统文化的继承和发展。在中华优秀的传统文化被重新激活的今天，无论在中国国内，还是在海外，都出现了一种“文化热”，更多的室内设计师试图在自己的思想观念和造型方式上，创造出一种既能体现中国特色又能体现出民族精神的作品，这样才能为自己的房间增添更多的人文气息，体现出自己的独特品味。

参考文献：

[1]薛群. 非遗文化在中式室内空间设计中的探究——以"镂月"主题为例[J]. 艺术科技， 2021， 034（010）：193-194.

[2]何琳， 王丽， 白浩. 课程建设诠释非遗之美，专业建设传承文化之根 ——非遗传承语境下建筑室内设计专业人才培养研究[J]. 大众文艺：学术版， 2021（14）：3.

[3]孙淦. 苏中地区非物质文化遗产中的"工匠技艺"与室内设计的融合研究[J]. 居业， 2019（8）：2.

[4]吕丹. 以汉绣，西兰卡普为代表的非遗织物文化与中式家居软装陈设融合研究[J]. 西部皮革， 2022（002）：044.

[5]钟山艳. 运河非遗视角下春节元素符号的室内装饰设计中运用[J]. 艺术品鉴， 2019（8X）：2.

[6]董小丹， 陆红优， 张洪梅. 非遗文创品的创业与室内陈设设计课程的完美融合[J]. 黑龙江科学， 2020， 11（11）：2.

作者简介：郑静群，出生年月：1979.08.28，性别：女，民族：汉，籍贯：浙江金华，学历：本科，职称：高级讲师，单位：金华市技师学院，省市：浙江省金华市，邮编：321000，研究方向：艺术设计，