摘要：在本文中，作者结合相关的工作经验，对如何理解鼎盛期间德奥艺术歌曲的演唱风格进行了深入的分析和解读，通过对奥德艺术的音乐特点、语言特质、情感表达等多个维度进行全方面分析，希望能够对该领域的艺术研究者提供一定的借鉴和帮助，进而更好的探索出德奥艺术歌曲的独特艺术魅力与美学价值。

关键词：德奥艺术；艺术歌曲；演唱风格；研究

引言：德奥艺术的歌曲出现在19世纪末至20世纪初，因其独特的艺术曲风得到了人们的青睐。它的艺术特点包含着深邃的表达方式和语言特征，使其影响范围不断扩大，吸引了世界的目光，也成为了整个音乐史上不可或缺的部分。此外，这些歌曲与其他歌曲存在一定差异，它不简单是旋律和音符的堆砌，而是作曲家门将美妙的乐曲和婉转的诗歌情感有机的融合到了一起，让这些歌曲具备艺术价值，也兼具文学内涵，同时，歌曲的内容也反映了当地社会的具体风貌和人们的精神世界，引发了人们的共鸣和思考，折射出了那一时代社会的特点和人文精神风貌。

一、德奥艺术的音乐特点

突出的音乐特征是巅峰时期德奥艺术最显著的艺术标志之一，这一特性伴随着优雅的旋律和激昂的伴奏，使二者相得益彰、紧密互动。这些曲子将鲜明的旋律为主核心，兼具韵律性强、便于记忆的特点，能更好的引发听者的共鸣。同时在主旋律上，其音乐线条优美高亢，时而婉转，体现了这一时期作曲家对于旋律的精准把控。另一方面，钢琴伴奏也是德奥艺术歌曲中的重要因素之一。这些伴奏摒弃了以往简单式的和弦衬托，而是通过丰富的音乐内涵表达，将主旋律与副旋律相互呼应，营造出一种和谐统一又具整体性的音乐氛围。

钢琴伴奏的巧妙介入，一方面丰富了歌曲的音乐张力，使每一句歌曲都独具时代特色，令人难以忘怀。另一方面，德奥艺术的歌曲还重视诗歌和音乐的有机融合，通过歌曲与诗歌进行文学性的二次创作，让诗歌本身具有深刻内涵的情感和艺术表现力通过乐曲更好的展现出来，通过乐器家们的精心设计和筛选，将诗歌中的诗情画意有机的融入到伴奏之中，更加准确的传达出深邃动人的艺术境界。所以，将诗歌与音乐结合是德奥艺术歌曲十分鲜明的艺术特点，二者的融合也使这些乐曲展现出了较高的艺术价值，让人们在赏析这些乐曲过程中也能够更加容易的感受到其中的情感和意境[1]。

二、德奥艺术的语言特点

在艺术语言的特点方面，德奥艺术以其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力成为了音乐史上的一大特色。这种艺术对于歌词的选举极为考究，一般歌词主要源于两方面：一方面是音乐性较强的诗歌，另一方面是文学性极强的优美文字。上述歌词的内容富有意境、文字优美，更好的展现了思想内涵的丰富和真切的人文关怀。在歌词上，往往重视对于个人情感的抒发，很好的突出了人生哲理，在每一首歌中的内容都极具画面感。在进行歌曲演唱时，歌手们还需要深入挖掘内在的情感思想，将其更好的融入到情绪中再表达或演唱出来。所以在音乐语言上。对于德奥艺术的表现，不仅要重视声音技巧的运用，同时也要加深对于艺术的感悟和理解。只有做到上述的要求，歌手们才能更好的表达出作品的内涵。

另一方面，歌手们还要通过细腻的声音变化和明快的曲调，将歌词中的悲欢离合、喜怒哀乐全面展示出来，运用各种演唱技巧，例如：快慢音、高低音和强弱音等，塑造出不同的情感氛围和人物形象。在演唱时，歌手们注重使用伴奏也通过主旋律和副旋律的呼应，营造出和谐统一的音乐氛围，找到最佳的节拍和演唱状态，从而将歌曲的情感和内涵用自己优雅的声音来完美的表现出来[2]。

三、德奥艺术的情感表达

在鼎盛时期，德奥标艺术的情感表达较为细腻和丰富，也成为了当时期的关键艺术表达符号。这些风格的歌曲在注重旋律的基础上，也对人类的复杂情感进行了深刻的思索和精准的描绘。这种情感表达极具细节感和画面感，注重人物情感的细节，将人们的喜怒、哀乐、失落、愤怒、喜悦等多元化的复杂情感，都通过音乐的细腻表达形式进行描述，使听众能够具有较好的参与感，并感受到词曲中的强大情感力量。对于歌手而言，这种艺术形式的表演无疑是具有挑战的，他们一方面需要具备高超的声乐技巧，准确的把握节奏和韵律，另一方面也要深刻的理解歌曲的情感内涵，将自己的情感体验与歌曲的情感合二为一。在实际演唱时，歌手需要通过音色的变化、声音的起伏以及气息的调整，结合歌词的内容，将听众引人入胜，将歌曲中的情感真实的传达给各位听众。

另一方面，歌手还要展现出较强的洞察力和生活的观察力，需要在歌唱歌手演唱时对于歌曲进行深入的理解和分析，准确的把握歌曲的情感变化和情感基调，在演唱时能够准确的表达出情感状态和思想内容。在演唱时，要根据歌曲所表达的不同情感主题以及同一首歌曲不同情感的变化，来调整自己的声调和演唱状态，使自己的声音与歌词、歌曲完美的融合。通过这种细腻丰富的表达，才使得鼎盛时期的德奥艺术歌曲深入人心。在这些歌曲中，不仅展现了人类情感的多元性、复杂性，也通过音乐的方式让人们能够更好的体会这些真实的情感，从而产生艺术上的共鸣。

四、奥德艺术的演唱风格

在鼎盛时期的德奥艺术作品中，演唱风格往往呈现出一种独特独特室内乐的特征，这种特点要求歌曲在演唱时更加注重抒情性和人物内心想法的表述。同时，为了表述出上述的内容，演唱者对于声音的控制和调整都有着极为严苛的要求。需要歌手随着音乐和歌词的内容恰到好处的调整好自己的音量和音色，展现出歌曲中细腻的情节变化和情感起伏。具体而言，在演奏德奥一首歌曲时，歌手要特别注重声音的柔美与纯净。歌手们需要运用具有感染力的声音来描绘情感状态与人物形象，使听众能够更好的感受到歌曲中所饱含的思想感情与人文关怀。

除此之外，歌手还要避免因过于强调音调戏剧化化的一面，而忽略了情感的表达，从而破坏了歌曲的和谐与宁静。由于德奥艺术的歌曲表达多种多样，主题涵盖了宗教、自然、信仰、人性等多个维度，所以歌手要结合不同主题的歌曲来灵活的调整演奏风格和演唱风格。例如：对于爱情主题类的歌曲，需要用温柔而甜美的声音进行表达；对于歌颂自然美好的歌曲，就要用清新纯净的自然声音来展现出对自然的热爱；对于宗教、人性主题探索的歌曲，就需要用深沉庄重的声音来表达人们对生命的敬畏和人性的思考。

结束语

总的来说，鼎盛时期的德奥艺术歌曲演唱风格是一个较为多元复杂的内容，它涉及到了音乐、语言、情感和演唱技巧等多个维度，只有将其系统研究，统筹分析，才能更好的领略到德奥艺术歌曲的美妙之处，将该领域的研究不断的深入、完整。

参考文献：

[1]杨倩.管窥德奥艺术浪漫主义艺术歌曲创作[J].艺术评鉴，2023（11）：231.

[2]王迦勒.德奥艺术的特点与发展[J].文学艺术周刊，2023（1）：165.

作者简介：李佳（1978.3--）云南昆明，女，汉族，副教授，硕士研究生，研究方向：美声