摘要：后现代主义是20世纪一股非常重要的文化思潮，它的影响的十分巨大的。作为一种新思潮的崛起，它预示着整个西方社会范围内的一次重大的改变。而后现代音乐就是受到后现代主义文化观念的影响下产生的，它无序的音乐、突破性的创作方向、音乐技巧、以及音乐表现都对后世产生了深远的影响。

关键词：后现代主义；和声；突破

绪论：20世纪在各方面的发展进步无疑是最快的，这个时期的音乐创作也有着自由的空间和无数的可能性，不同的音乐风格交流融合，具有明显的独特性和多元性的音乐特点。

后现代主义音乐相对于现代主义音乐而言没有非常明确的时间划分，是某种程度上对它的延。续和发展。它摒弃了以理性创作思维为主导的具有严谨性和规范化的音乐模式，是对现代主义的反思与批判，是基于对现代社会认识上的深层次思想转变，是一种以怀疑与否定为思维特征的社会思潮。后现代主义具有否定理性主义、提倡非理性;解构主体性，主张重建人与自然及人与人的关系;反对整体性、崇尚差异性、多元性以及折中主义观念等特征。后现代主义在20丗纪音乐中主要体现为先锋主义、简约主义、新浪漫主义、复古主义等风格流派，“后现代主义音乐”有时被用来特指具有先锋派艺术倾向的音乐。在宏观的视角来看，后现代主义音乐呈现的更多是充满感性意味的，超脱出固有的限制，打破传统音乐和现代主义音乐观念的墨守陈规，从而尝试建立新的音乐思维。微观地针对音乐的具体要素来说，表现为强调音乐化的旋律、规范的节奏节拍型、功能性的和声进行、 明显的主题元素等等。

德里达是法国解构主义的代表人物，他的理论观点就不主张结构美学。德里达也曾经说解构指的是在特定解构条件下的开放性思想，应当注重过程，而不是结果。西方音乐的创作自始至终都是凭借着有序的音乐结构创作，这类音乐作品是能够通过人工加以干预的，具有明确的乐谱，主张的音乐创作是音乐的载体。这也是作曲技术这一理论的由来，通过作曲技术理论将后期的音乐创作限制在特定的结构范围内，保持音乐创作的有序性。无序创作思想实际上开始于解构主义音乐，强调的是全局偶然性，主张随机性和天然特性。这种思想和能够人工干预的思想相悖，打破了传统的音乐创作模式。约翰·凯奇的作品就是典型的代表，凯奇在东方禅学的思想影响下逐。渐向着后现代主义思想靠近，并将这种思想表现在音乐创作中。

一、后现代主义音乐的风格特征

1、形式解构

表现为无序、行为表达、无差别。无序性表现为以无序声波为材料的噪音音乐，具体音乐的结构无序性，以放弃控制而形成的偶然态音乐的结构无序性。诞生于20世纪的电子音乐作为一种表现手段，既可以用于创作传统音乐，可以用于创作现代主义音乐，而更多时候是通过独奏进行即性音乐表演，创作后现代主义音乐.因此电子音乐更多被定义为后现代主义的音乐形式。作为行为表达的概念音乐，其文字谱是一种表象，实质是一种音乐类行为艺术。这种行为艺术体现了后现代主义对现代主义范围的革命，性质是“在现实中重演”。无差别性则体现在环境音乐方面。无差别性主张艺术并不高于生活，而是与现实处在平等位置。持这一主张的作曲家包括约翰·凯奇、施托克豪森等。

2、拼贴创作

这往往体现为不同风格音乐的无章法拼贴与组合，或戏仿。哈哈镜似的随机拼贴把音乐看成材料，这些材料被“无心”地。去艺术化，并歪曲变形。拼贴创作的例子如施尼特凯将贝多芬、拉莫、肖斯塔科维奇、马勒的音乐拼贴在一起形成《第三弦乐四重奏》（1983）;拉迪斯拉夫·库普科维兹的《为我的自杀而作的挽歌》（1982）就是对肖邦作品的戏仿。

3、工业制作

这主要表现在大众音乐领域。首先是文化工业中的音乐，比如诞生于20世纪的录音棚制作模式，就是文化工业的重要表现。它颠覆了过去的音乐厅演奏，其他相关产业，比如音像业由此诞生，新的传播方式和消费方式也由此诞生。20世纪80年代，电脑开始介入音乐的创作与制作，使音乐进入了人机交互的时代。紧接着，互联网飞速发展，音乐的创作、表演、传播、消费等变得与传统形态迥异。在诸多方面，音乐已经溢出了艺术的容器，具有后现代主义的性质。

4、广场表演

首先是20丗纪中叶的摇滚，之后是“第三潮流”和“新世纪”广场，再后来就是中国的广场舞音乐（新编曲式）。在这形式众多的广场表演中音乐已经不再停留在听觉范围，而是具有了大众狂欢与多元对话的性质。它模糊甚至消解了艺术与生活、高雅与世俗、舞台与广场、传统与现代、科学与文化等的界线，因而也是后现代主义音乐的重要风格特征之一。

二、后现代主义音乐的影响

如果说西方古典音乐是在追求神圣崇高、理性与感性的高度统一，那么现代主义音乐追求的就是感性，它更多倾向于人自身感受的真实表现，而到了后现代主义时期音乐发展到了一个极端，这也是因为后现代主义本身是一种极端的理论。著名的后现代主义理论家詹姆逊在他的《晚期资本主义的文化逻辑》中指出后现代主义的第一个特点是一种平淡感，一种平面感，换个说法，就是一种缺乏深度的浅薄，后现代主义推翻现代主义主张探索深层意义的思维逻辑模式，在后现代主义的作品中“似乎不再提供任何现代主义经典作品以不同方式在人们心中激起的意义和经验，它一般拒绝任何解释，提供给人们的只是在时间上分离的阅读经验，无法在解释的意义上进行分析，只能不断地重复。”后现代主义音乐彻底打破了传统的古典音乐，并对它进行全盘批判与否定，音乐也不再称为“作品”，而称为“文本”。一切作品的宙美意义丧失了深度，作品不可解释，只能体验，以前在欣赏传统的古典音乐时，作品是有和声、有织体、不仅有横向线条的细腻发展变化，更有纵向的“深度结构”，我们可以透过其曲式的构建从中挖掘出作品的深层含义，思想内涵。但是后现代主义音乐是不求深度，只求表象的一种罗列和表达，不重结果，只重过程，一切都是碎片化的堆砌、平面式的陈述。不过，我们应该肯定是后现代主义音乐的进步性，即具有强烈的反叛意识，敢于对传统音乐进行批判与否定，有一种超乎寻常的勇气去破旧立新、标新立异。它是晚期资本主义时期对资本主义矛盾的挑战，是 对资本主义的彻底反动。

结束语

20世纪是一个所有艺术在探索新的表现形式方面都追求音乐地位的世纪。当今音乐的发展已经超出“现代”的概念，经过后现代思潮的洗礼，东西方音乐创作的思维导向已经逐渐脱出“先锋意识”的局限，但从音乐自律理论的讨论到后现代思潮的冲击之间的20世纪音乐创作仍然闪耀着耀眼的光芒。

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