摘要：敦煌舞是在敦煌地区所形成的舞蹈形式，其中飞天舞是敦煌舞中重要的组成部分。敦煌飞天舞历经岁月洗礼，愈发彰显出其艺术与文化魅力，得到了诸多人的青睐，因此对敦煌飞天舞实施研究，具有现实与历史的双重价值。从敦煌舞蹈《飞天》表现形式入手，对其艺术魅力进行深入探讨，能够呈现更加直观的舞蹈风格，有助于加深对优秀舞蹈文化的认识，充分展现舞蹈的魅力。鉴于此，本文主要围绕敦煌舞蹈《飞天》的表现形式展开积极探讨。

关键词：敦煌舞；《飞天》；表现形式

敦煌舞《飞天》）源于敦煌壁画中的飞天形象，充分彰显了敦煌文化底蕴。敦煌舞是以敦煌文化为创作基础，同时结合意境化的舞蹈手段进行编创，形成《飞天》舞，赋予了飞天形象新的内涵，使用肢体语言对舞蹈艺术进行展现，能够引起观众的情感共鸣，更好地抒发舞蹈情感，增加人们的艺术体验。《飞天》展现了敦煌舞的艺术精神，具有民族性、时代性特征，通过对《飞天》表现形式、表演方式、音乐、舞台、服饰文化运用等方面进行探究，能够学习到敦煌舞的精髓之处，体会敦煌舞的艺术魅力，进而提升艺术审美能力。

一、《飞天》的表现形式

（一）舞蹈语言

《飞天》是通过融入肢体与情感语言，对浪漫进行充分的表达，在创作的过程中对中国美学思维进行了融合，并运用想象与夸张形式，描绘出自由、幸福生活的美好愿景。《飞天》舞蹈具有流畅的线条，其灵魂在于“飞天”，通过肢体的伸展、翻转、扭动，促使舞蹈形象更加生动，充分彰显了舞蹈的生命力，促使飞天跃然眼前，形成了动态美与节奏美的衔接。《飞天》舞蹈在配合乐舞时能够对其舞蹈内涵进行展示，营造出飘逸的飞行之美，使人们逐渐进入优美的舞蹈意境[1]。

（二）整体结构

飘带是敦煌飞天舞的重要核心，伴随飘带进行飞动，为舞蹈增加了动感之美，同时展现了飞动之感，随着飘带的变化，给予人们一种步步生花、飘逸灵动的感受，促使舞蹈质量进一步提升，同时彰显了敦煌舞蹈的本质特征，借助飘带方向与力度的改变，呈现出连续的游动感，表现出更加美妙的飞天舞蹈意象，进而提升了敦煌飞天舞的吸引力。

（三）表现手段

《飞天》并未以过多的修饰对舞蹈进行呈现，而是通过多变、婀娜的舞蹈表演，有效衔接了舞蹈动作，为观众呈现出飞天飘舞的直观感受，同时给予观众无限的想象，观众可以通过自身的想象力赋予飞天不同的艺术意象。舞者在空中自由飞舞，营造出一种缥缈的意境，给予观众一种在浩瀚宇宙中翱翔的感受。同时《飞天》以人体彩绘艺术为基础，使舞者形象更加灵动，带领观众融入优美的舞蹈氛围中。

二、表演方式

《飞天》与其他舞蹈作品相比，创新性特征更加显著，《飞天》通过固定7位舞者的一条腿，并通过对S形肢体语言进行深入挖掘，注重对手部与脚部动作进行调整，突破了固定舞蹈形式的常规形式，促使舞蹈动作更加灵动、流动，能够吸引更多观众的注意力。舞者们通过连贯的舞蹈动作对舞蹈内容进行衔接，在舞动的过程中，以蹲沉与伸升，为身体提供坚实的支撑，做到突破身体的极限，以灵活的肢体语言对舞蹈语言进行塑造，形成形与神的统一。同时运用飘带是《飞天》的重要特征，飘带是肢体动作的重要组成部分，充分融合进舞蹈过程中，伴随舞者肢体动作的变化而随之飘舞，展现了飞动之感的舞蹈特征，彰显了飞动之势，能够增加舞蹈效果，营造飞天变动的美好意象[2]。

三、音乐运用

《飞天》音乐与其他舞蹈特征差异性较大，敦煌本土、西域、中原等地区的音乐均得到了应用，融会了多种乐器的演奏特点。西域乐器包括箜篌、五弦等，中原乐器包含笙、筝、琴、竽、埙、排箫等古典乐器，同时应用了敦煌本土乐器，涵盖五弦葫芦琴、指板胡琴等，对以上乐器所演奏的音乐进行了充分融合与编排，呈现了更加空灵的音乐特征，展现了神秘的东方特征。通过音乐的节奏，能够与舞蹈所传达的情感进行呼应，呈现出更加立体的舞蹈想象，引起观众对舞蹈的情感共鸣。

四、舞台运用

《飞天》的舞蹈背景是一幅星空的美丽画面，在浩瀚的星河中展现舞蹈动作，不仅具有转瞬即逝的意味，同时在星空的衬托下引导观众摆脱时空的制约，营造出翱翔天际的情境。伴随烟雾缭绕，使舞者形象更加鲜明，形成飞天的飘逸状态，同时应用LED屏幕进行展示，创造出优美的天宫情境，使观众仿佛置身其中，深入感受到敦煌舞的美感。

五、服饰运用

敦煌壁画中的飞天形象由于时代不同，所穿着的服饰也具有一定差异，同时飞天舞者的服饰也呈现出不同的特点，对现阶段的《飞天》舞蹈进行观察发现，其舞蹈服饰与唐代飞天形象具有高度相似度。唐代是我国古代历史文化、经济繁荣时期，在唐代时期的飞天服饰主要表现为鲜艳的颜色、华丽的图案，且胸前、头上均具有美丽的装饰品，全身围绕着飘带，具有轻盈的姿态。飞天舞者们穿着优美的长裙，束双髻，而腰上则是缠绕着长长的丝带，以精巧的服饰设计，充分展现了敦煌壁画中的飞天形象，给予观众强烈的视觉冲击，仿佛带领观众走进了大唐盛世。

六、文化运用

只有充分理解“飞天”的文化含义，才能发挥飞天舞形神兼备的舞蹈效果。舞者在表演过程中，需要加强对“心”的培养，做到内在情感与文化内涵进行充分融合，重点是加强对文化与作品的深入理解，进而展现出作品所传达的艺术情感，缺乏文化内涵的舞蹈仅仅是失去灵魂的造型，难以呈现出《飞天》的灵动美感。因此舞者需要不断积累敦煌舞的文化素材，提炼出文化内涵与艺术情感，寻找创新的灵感，在深入掌握敦煌舞技巧的基础上对其进行再创造，促使《飞天》更具艺术表现力，实现舞者与观者思想上的共鸣，不断提升《飞天》舞的文化审美高度。

七、结束语

敦煌舞蹈《飞天》是融合了文化与艺术魅力的作品，通过舞者的灵动舞姿、优美的音乐、服饰与舞台的创新运用，使飘逸的飞天形象仿佛来到眼前，为观众营造了缥缈的艺术情境，有助于引发观众的情感共鸣。总的来说《飞天》具有文化交融特征，展现了敦煌舞的魅力，也呈现出生动的敦煌文化之美。《飞天》是舞蹈艺术的瑰宝，展现出更加立体的飞天形象，充分彰显出舞蹈的艺术感染力，传递了视觉上的灵动美感与敦煌舞的文化内涵，其优秀之处仍然值得学习。

参考文献：

[1]童昕，孙香怡. 敦煌舞蹈的意象表达——以《闻法飞天》为例[J].艺术评鉴，2023，（12）：89-93.

[2]刘宁.品评《飞天》舞蹈中的“相由心生”以及对古典舞蹈表演的启示[J].长春大学学报，2019，29（07）：117-120.