【摘  要】：本研究深入剖析了高校美育课程中融入民族民间音乐的教育潜在益处及其教学实践中遇到的挑战，并针对这些问题提出了创新性的应对策略。民族民间音乐被证实为一种强大的教育资源，它不仅能够增强学生对多元文化包容性的认识，而且能提升他们的审美鉴赏力和情感共鸣，同时促进民族音乐传统的传承与发扬。教学实践中，观察到教学内容过于局限、教师的专业素质有待提升以及教学资源的稀缺性等现实困境。为打破现状，建议丰富教学内容，广泛引入各种风格的民族民间音乐作品；强调师资队伍的建设，强化教师对民族音乐的深厚理解和卓越教学技巧；并且积极开发和整合教学资源，比如构建民族音乐知识库，推动校际间的交流合作。通过这些举措，民族民间音乐在高校美育课程中的教育价值将得到更全面且有效的发掘和利用。

【关键词】：民族民间音乐；高校美育；教育价值；教学策略

DOI：10.12417/2705-1358.24.08.063

引言

高校美育课程包含美学理论学习、艺术欣赏能力的提升、艺术实践活动的参与体验等。“在高校教学科研中融入中华民族传统文化艺术的精华，创建具有民族特色的专业和大学，增强民族自信，是成为造就国际一流专业、一流大学的内在条件。”在音乐课程中融入民间音乐艺术的精华，创建具有南京本土特色的专业课程，培养有南京本土音乐文化科研情怀的学生，增强其文化自信是当下南京本地音乐教育研究者的首要任务。民间音乐与高校音乐教育的结合需要音乐教育研究者深入挖掘、系统传播、提炼知识灵活运用。

1 民族民间音乐在高校美育课程中的教育价值

1.1深化对多元文化的理解与尊重

在全球一体化的进程中，多元文化的碰撞与融合塑造了当今世界丰富多彩的景象。面对这一挑战，如何接纳并欣赏各民族间的文化差异，成为现代人不可或缺的能力。作为民族文化精髓的载体，民族民间音乐以其独特的韵律、旋律和节拍，深深地烙印着各民族的历史记忆、传统价值观和日常生活。在高等教育的美学教育中融入民族民间音乐，如同架起一座桥梁，让学生通过音符的旋律，亲身探索异域文化的瑰宝。在这个过程中，学生们得以洞察不同民族的过往、习俗和传统，进而深化对多元文化的理解和尊重。这样的跨文化交流体验，不仅开阔了学生的全球视野，更培育了他们接纳和包容的心态，使他们在面对国际交流时能展现出自信与从容。将民族民间音乐纳入美育课程，不仅是一种教育手段，更是培养全球化公民的重要途径。

1.2提升学生的审美素养与情感体验

音乐作为一种艺术形态，承载着无与伦比的美学价值和情感交流功能。尤其是民族民间音乐，它凭借其特有的音乐词汇和表现手法，为学生们开辟了广阔的审美探索和情感共鸣空间。每一种民族民间音乐都在旋律、节奏和音质上展现出独一无二的韵味，这些独特的音乐元素不仅增强了音乐的表现深度，也为学生带来了与众不同的审美感受。参与学习和欣赏民族民间音乐的过程，有助于学生逐渐发展出对多元音乐风格的敏锐洞察和评价能力，进而提升整体审美素质。民族民间音乐饱含深厚的情感底蕴，许多曲目直接反映了人们对生存状态、情感世界、自然界等主题的情感寄托和体验。通过音乐的媒介，这些作品生动传达了人类的情感世界，使学生沉浸在丰富的情感体验中，有助于他们深化理解音乐中的情感张力，进而提升自身的情感表达技巧。

1.3传承与弘扬民族音乐文化

音乐，特别是民族民间音乐，作为文化宝库中的瑰宝，它承载着民族历史的沉淀和艺术传统的精髓。在高等教育的美学教育体系中融入民族音乐，其影响力远远超越了简单的欣赏层面。它不仅是对学生音乐鉴赏能力的提升，更是对多元文化深度理解的催化剂。通过沉浸式的学习和探索，学生们得以穿越时空，亲身感受各民族独特的音乐韵律和背后的生活故事，从而增强他们对自己文化遗产的深刻认知和认同。这种内在的文化认同感，如同一种无形的力量，能够激发学生的民族自豪感和自信心，激励他们珍视并积极传承民族音乐。在此过程中，学生不仅成为传统的守护者，也成为了创新的驱动力。他们运用所学，不仅丰富了民族音乐的表现形式，还尝试融合不同文化元素，推动其走向更为宽广的创新领域，增强了民族音乐在国际舞台上的影响力。民族民间音乐在高等教育的美学教育中扮演着不可或缺的角色。它不仅提升了学生的审美素养，强化了情感共鸣，更是在全球文化交流的背景下，起到了传播和保护民族文化的重要作用。应当进一步强化在课程设置中的民族音乐元素，让更多年轻人通过音乐，感受到民族的韵律与魅力，共同为文化的繁荣和多样性作出贡献。

2 民族民间音乐在高校美育课程中存在的教学问题

2.1教学内容单一

在现代高等教育的美育课程框架中，民族民间音乐的教学模式常常呈现出一种单一且深度不足的特点。问题主要体现在几个关键领域：很多院校在选择民族民间音乐的教学材料时，倾向于依赖过时的资源，这些教材内容滞后的创新性，未能准确反映当前民族音乐的鲜活发展脉络。教材设计未能有效地跨学科融合，使得学生们在学习过程中难以构建出全面的知识结构，无法将音乐与其他学科知识相联系。在具体的教学实践中，教师们往往过于侧重于经典作品和特定音乐风格的教学，而对其他多元化的形式和内容探索不足，导致学生对民族民间音乐的认识趋于狭隘，无法深入理解和欣赏其丰富的文化内涵和艺术价值。实践教学环节在课程设计中的重要性被忽视，很多学校缺乏为学生提供实际操作和舞台表演的机会，这不仅削弱了学生的学习动力，也阻碍了他们音乐技能的实际提升和审美能力的发展。

2.2师资力量不足

在民族民间音乐的教育实践中，教师资源的短缺是一道普遍面临的难题。这个问题主要体现在以下几点：鉴于民族民间音乐的教学涵盖了多学科的知识体系，这就需要专门的教师具备跨学科的深厚背景。不过，很多高等教育机构的师资队伍中，这类跨学科专家并不充足，常常由其他专业领域的教师兼职承担民族民间音乐的教学。尽管这些教师具备一定的音乐素养和教学技能，但他们可能在民族民间音乐的专业知识上有所欠缺，不利于全面教授相关课程。随着民族民间音乐的持续发展，新兴的音乐风格和形式层出不穷。但许多教师由于缺乏定期的进修和学习机会，无法及时跟上这些新趋势，从而在教学中难以引领学生接触和理解最新的音乐创新和发展。高校内部，教师的职称晋升和薪酬通常与其科研和教学成就紧密挂钩。在民族民间音乐这一领域，由于学科地位不高，研究成果不易量化，教师的激励政策可能不够健全，这可能导致部分教师对教学缺乏积极性和投入，进而影响教学质量与成效。

2.3教学资源匮乏

在教授民族和民间音乐的过程中，教学资源的短缺构成了一个关键的挑战。这个问题主要体现在以下几方面：教材的多样性和质量差异使很多高等教育机构在选择上陷入困境。部分学校由于财务限制，无法获取优质的民族民间音乐教材，从而影响了教学质量及成果。其次，教学设备，比如各种乐器和音响设施，是教学不可或缺的部分。但在一些高校中，由于资金短缺或管理不当，这些设备往往过时且不能满足教学要求，既降低了学生的学习体验，也阻碍了教师教学方式的创新。实践教学资源，如音乐厅和排练室，对于民族民间音乐的教学至关重要。许多高校在这方面的配备不足或使用不足，使得学生缺少实际操作和表演的平台，不利于他们音乐技能的提升和实践能力的锻炼。高校美育课程中的民族民间音乐教学问题亟待重视。为解决这些问题，应多管齐下，强化教师队伍，优化教学资源分配，以及革新教学策略和方法。只有这样，才能充分发挥民族民间音乐在高校美育课程中的核心价值，促进其传承和进步。

3 针对民族民间音乐在高校美育课程中教学问题的具体措施

3.1丰富教学内容

教学民族民间音乐的策略应具备前瞻性和包容性，既要展现传统精华，也要捕捉现代变迁的脉络。高等教育机构应实施动态教材更新机制，确保教学内容紧跟时代步伐，反映民族民间音乐的前沿发展和多元化趋势。新教材的设计应体现全球视野，涵盖丰富多样的民族和地域音乐元素，以及它们的互动与交融，同时强调跨学科整合，以深化学生对音乐深层意义的理解。课堂上，教师可灵活融入各地域、各民族文化元素，激发学生的审美体验，让他们亲历不同音乐风格和文化背景的碰撞。利用地方文化资源，如组织校内艺术交流活动，邀请民间艺术家授课或参与节日庆典，能增强学生的实践参与感，使他们通过亲身实践深化对民族民间音乐的理解。实践是理论与技能结合的重要环节，高校应强化实践教学环节，提升学生的实际操作能力和表演技巧。增设实践性课程，设立专门的音乐实践中心，配备完善的设施供学生进行练习和演出，这将为他们的技能提升和创新思维提供坚实平台。总的来说，教学方法应与时俱进，注重实践与理论的结合，以培养全面发展的民族民间音乐人才。

3.2加强师资队伍建设

高质量的教师团队对优化教育质量起着决定性作用。对于民族民间音乐教学资源的短缺，可采取相应策略：大学需增强对民族民间音乐教育人才的吸纳，积极吸引具备跨学科知识及丰富教学实践经验的杰出教师加入教育队伍。邀请民间艺术家和非物质文化遗产传承人到校讲学和交流，以拓宽教学内容和教学模式。为提升教师的专业水平和教学技能，学校应定期安排教学培训和学习活动，涵盖民族民间音乐的最新学术进展、创新教学法等内容。这些活动有助于教师持续更新知识体系和教育观念，进而提升教学成效。建立全面的激励制度至关重要，包括职称评定、薪酬增加和教学表彰等，以激发教师的教学热忱和积极性。这样，教师能更专注地投入教学和研究，从而提高教学质量。

3.3拓展教学资源

教育体系的质量基石在于丰富的教育资源。面对民族民间音乐教学资源的短缺，需要采取一系列策略来弥补这一空白。高等教育机构应当强化对民族民间音乐教学资源的投入，包括提升教材的多样性、引进先进的教学设备，以及增强实践教学的设施支持。通过增加资金和关注度，可以确保教育资源的丰富且优质，从而为教学活动提供坚实的物质基础。为了最大化现有资源的利用率，高校可以搭建一个全面的教学资源共享网络。这个平台将汇集内外部的宝贵资源，如教材、教学辅助材料和在线视频，所有师生都能免费获取和分享。通过这样的平台，教学资源能得到合理分配并高效利用，提升整体的教学效能。现代科技为教育资源的扩展开辟了全新的路径。利用互联网技术、多媒体技术等创新工具，高校可以构建线上学习空间和虚拟实验室，让学生接触到更为丰富且便利的学习环境。这些技术也为教师的教学创新提供了可能，有助于提升教学质量和效率。针对民族民间音乐在高校审美教育课程中的挑战，需要从深化教学内容、强化专业教师队伍培养以及拓宽资源来源等多角度进行改革。这一系列改革的成功实施，需要高校、教师、学生之间的紧密协作与共同进步，以期显著提升民族民间音乐在高校审美教育中的教学表现，推动其文化传承与创新发展。

4 结语

高校美育课程中，民族民间音乐的融入不可或缺，它如同一块瑰宝，不仅增强了学生对多元文化世界的深刻洞察，也提升了他们的艺术感知和情感共鸣，更是对我国非物质文化遗产的鲜活传承。当前这一领域在高校的教学实践中，仍面临着诸如教学内容局限、师资力量短缺以及教学资源稀缺等现实困境。为了突破这些瓶颈，实施一系列创新性的策略。首要之务是扩大教学内容的广度和深度，引入更多元且独具魅力的民族民间音乐作品，以此点燃学生的学习热情。需要强化师资队伍的建设，通过引进和培养具备专业技能和教学技巧的教师，以提升教学质量的稳定性和专业性。应积极扩充教学资源，创建专门的民族音乐教育资源平台，推动校际间的资源共享与合作，共同挖掘丰富的教学素材。随着教育改革的深化和美育课程的持续优化，民族民间音乐在高校美育课程中的价值将会得到前所未有的发掘，教学方法也将更加科学且富有成效。携手并进，以教育的力量，为守护和发扬民族音乐文化作出的独特贡献。

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作者信息：高华胜，男（1974.12-），汉族，湖南株洲人，本科，讲师，研究方向：音乐学。