摘要：《撑阳伞的女人》穿越时空的隧道，漫步于柔软多汁的草地，听见风的声音，感受阳光的温度，突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉“瞬间美好”的新的绘画流派。

关键词：审美属性；艺术价值；艺术界定

1875年法国印象主义艺术家克劳德莫奈创作的《撑阳伞的女人》，描绘了莫奈的原配夫人卡米尔及其两个孩子。法国1870年发生了一场大战，这场战争给莫奈带来了更多的麻烦，他喜欢用卡米尔做他的模型，这幅画就是在这个时候完成的。

一、审美分析

（一）感官属性

1.画面描绘的是一个女人，半侧着身子，她的身体散发着慵懒的气息。女人嘴角露出了一丝惬意的笑容，她缓缓漫步在美丽如画的田野间，她站在山丘上双脚被花草淹没，衣褶因为身体转动也在旋转，女人头戴的纱巾也随风飘动，手持绿色遮阳伞，逆光站立，身后有大片云彩。她在画面中的出现，迎合了天空中直射下来的光芒，与天空与绿地这段距离之间的空气、以及草丛中升腾起的气息相融合，极具迷人的神韵[1]。图上是一个带着太阳帽的小男孩，他正眺望着远处。那张脸，只剩下一双漆黑的眸子。突出作者想要表达的主题人物。

2.色调简洁，颜色与空间呼应，整幅画用单纯的蓝色、绿色和棕色描绘一个晴朗的早晨，作者采用小笔触的画法，笔触大胆随意。作者运用三种基色的平置、交叠、互补等技法，来表达对象的动感、色彩的鲜艳、光影的变化。用弧线画出的线条增强了蓝天白云的流动感，遮阳伞的形态和颜色呼应人物脚下的草地。阳伞的灰绿色调与人物的衣着以及背后的蓝天互相呼应。

3.没有强烈的对比价值，人物服装的色彩同背景融为一体，看不出明显的影子，也看不出明显的轮廓。

4.在构图上，艺术家运用仰视透视法，将女性和阳光阴影连接成一条深浅不一、虚实略暗的线条，呈现出一种平缓的弧线，画面中女性占据了主要的位置，而在远处，则是一个小男孩和一个女子，形成了一种平衡。

5.从比例上看，画面主要突出的是撑伞的女人，与旁边的小男孩画面产生明显的对比。远方那个小男孩模糊的身形，不但加深了画面的层次，也凸显了撑着雨伞的女子将远方的天空衬托得更高。

（二）形式属性

1.统一感是通过小色块蓝白色来实现的，天空、女人的裙摆以及小男孩的衣服都运用这一颜色。阳光下在草坪上产生的阴影和女人撑的伞使画面更加统一，草坪颜色冷暖对比突出。

2.画面主体的女人撑伞和身后的小男孩构成三角的关系，小男孩的存在使画面更加平衡。

3.女人甩动的头巾及裙裾的褶皱，展现了画面的动态，女性的动态与少年的静态的结合，凸显了角色的慵懒。女人的身体微微前倾，随着她的动作，她身上的褶皱也随之而动，让她保持平衡的，是手中的雨伞。

（三）技术属性

1.这幅作品，作者使用小笔触和大色块的方式，表达背光和向阳的草地阴影的变化，在她的伞上方和背后都有白色的笔触，腰间的黄色与草地上的黄花相对应。绘画手法虽然大气，但也正是这样的绘画手法才能突出光影变化。

2.这幅画采用了莫奈的早期印象派绘画手法，用大面积的深绿色和棕色来描绘色彩的沉重。他再也看不到以前那种专注于空中的阴影和阴影对人的效果，而是用一大片一大片的色彩来渲染，就连人也变成了色彩的一部分。

（四）表达属性

1.作品情绪向我们表达出了一个恬静美好的早晨，呈现出作者幸福的家庭氛围，画面中女人是动态的表达突出人物的慵懒惬意。画面中阳光、草坪、微风也能让人感受人与自然和谐融洽。

2.从这幅画面中可以看出撑伞女人的外貌，但是她的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞的眼睛的形象。因为这样，人们就不必纠缠画面的技法而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨母亲和孩子散步的惬意、蓝天那种恬静美好当中[2]。

二、历史文化语境

莫奈的艺术情感来源生活中的情感交流，这些情感和爱来源于对第一任妻子卡米勒的爱，他的大部分人物画都是以妻子卡米勒为模特画的。莫奈通过对客观的光影和色彩的表达，从西方传统艺术模仿这种被动的情感接受变为主观的色彩运用和情感宣泄。通过自然媒介、跳跃灵动的画笔、瞬时万变的光影，丰富多彩的色调，烟雾飘渺的意境，使作品注入了艺术情感。

他善于从自然界光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，通过个性表达和现实主义的遵照客观事实、描绘自我之所见、赞美自然的艺术风格。对于现代美术绘画和美术教育，全世界各国都推广主张像印象派这样的写生手法。印象派是从传统到现代艺术的重要过渡，现代派的发展离不开先前印象派的艺术变革。

三、艺术界定

（一）社会及道德价值

莫奈强调的是，他的注意力不在被描绘的人身上，而在他的作品中，他所关注的是周围的空间，光线，烟雾，气流。莫奈对河流，天空，房屋和树木的描绘充满了一种不同寻常的生命力。《撑阳伞的女人》莫奈的性格表现得淋漓尽致：他对形体的漠不关心，而那个女子的动作，还有她裙摆上闪烁的光线，都给了整个画面一种特别的令人信服的感觉，从而给人一种动感、活泼的感觉。作品表达了人们对爱情的赞颂和渴望。

（二）历史意义

莫奈早期的作品，着重于瞬间的感觉颜色，构筑了一个由颜色组成的华丽世界；它打破了旧时代对绘画的禁锢，使绘画摆脱了简单的照物现实主义，开创了一种以视觉去捕捉瞬间之美的新画种。

（三）前瞻性

莫奈早年分别跟随画家布丹和格莱尔学习绘画，后来经历一段时间的写生经历，1872年，他的创作《日出·印象》在这幅作品中，他采用了原色主义和色调分割等方法，以强烈的光色变化，表现出对生活、自然和人生的深刻感悟。《日出·印象》标志着印象主义绘画开始产生。

印象主义可以看作是现代艺术的开端。19世纪中叶，随着工业革命的开始，西方资本主义国家的经济实力得到了极大的发展。在这种情况下，人们对美和理想的追求也在不断地改变，在这种情况下，新兴的美术思潮也在这种情况下成长起来，它对美术学校的发展起到了不可忽视的作用。莫奈是一个与印象派有着千丝万缕的联系的人，他擅长从光线与色彩的关系中，找到一种最适合表现不同变化的绘画方式，这也是为什么后来西方出现了许多不同的艺术风格，打破了传统的桎梏。

参考文献：

[1].刘咏阁著.西画精粹点厾[M].北京：对外经济贸易大学出版社，2015.03.第361-362页

[2].撑阳伞的女人.齐鲁晚报[引用日期2017-11-13]