摘要：满族音乐文化是满族人民审美价值追求、 历史记忆、生活及艺术智慧的集中体现。随着全球化和新媒体技术的迅猛发展，满族音乐这一承载着丰富历史和文化内涵的艺术形式面临着新的传承挑战与机遇。本研究旨在深入探讨在这一背景下，满族音乐如何借助新媒体手段实现有效传承，并在跨文化传播中展现其独特的艺术魅力和社会价值。

关键词：满族音乐；文化传承；社会价值；

一、新媒体与跨文化传播语境下的满族音乐简介

满族音乐是发源于东北的一种民族音乐艺术， 有史可查的满族先世音乐为靺鞨、女真所创作的“渤海乐”“女真乐”。在长期的审美实践中，满族音乐已经形成了比较完善的体系。但受东北自然环境、地域环境等因素制约，其多以自然音调为主，体现了满族人的崇尚自然之美，也体现了对生活与自然现象的朴素理解。但是，随着新媒体技术以及跨文化传播的背景下，满族音乐的文化传承也出现了诸多挑战。

另一方面，由于新媒体技术的不断发展，我国满族音乐文化传播模式得到了革命性的变革。与此同时，跨文化传播也为藏族音乐文化走向世界舞台提供了可能性。其次由于新媒体技术的开放，使音乐得以更好地与世界接轨，使各国、各区域的音乐文化得以地传播更好的交流展示。这种跨文化的交流为满族音乐注入了新的元素和灵感，推动了其创新与发展。同时，在其持续发展的过程中，为大众创造了更多的接触藏族音乐艺术的途径，让每个人都能参与到藏族音乐文化交流中去。

在藏族音乐文化传承的进程中，音乐文化已经从传统的“面对面”向“点到点”的交流模式转变。群众和传播者之间形成了一种可以进行交流的音乐文化传播方式，让社会大众能够对其进行信息反馈。因此，在传播过程中，音乐文化形成了一种双向的交互作用。但是藏族音乐文化在多元文化的影响下，在传播上又遇到了许多困难，并且在传播途径上也有很大的局限性。另外，在多元文化的今天，不同的文化元素相互碰撞、交融，给我们的藏族音乐文化带来了巨大的冲击。新媒体平台则可以将藏族音乐文化的传播与传播模式进行变革，为大众提供多样化的艺术形态，既可以欣赏到音乐文化，又可以以各种形式进行创作与传播。

二、满族音乐文化传承面临的现实困境

（一）宣传效果不佳

民族音乐的文化传承，离不开大众的认可，支持。目前，满族聚居的黑龙江、辽宁等地，满族在国家“非物质文化遗产”的政策支持下，积极弘扬满族文化，充分利用当地的自然资源、旅游资源、文化资源和区域特点。并且致力于将满族音乐文化和旅游结合起来，开发一批感受满族生活、感受满族风情的旅游产品。但是，从实践效果上来看，这些旅游项目都是以拓展地方文化的经济利益为主，对满族音乐文化的推广力度不足，没有呈现出以满族音乐为中心的特色工程，并且没有健全满族音乐文化的传承体系，造成了旅游者对满族音乐文化的重视程度不足，以及当地民众对满族音乐文化的保护和传承意识不足，从而严重制约了满族音乐的发展。

（二）展示空间狭窄

随着我国经济以及新媒体技术的不断发展，人民群众对精神和文化生活的需求越来越高。到目前为止，满族音乐文化逐步发展出了自我展示平台。比如，传统节日的歌舞表演，娱乐活动中的乐器表演，以及依托电视和广播等传统媒体展示的满族音乐文化，这些都在某种程度上促进了满族音乐的发展。 但是，这些展示方式和传播方式对于适应当前时代来说还是不具有突出的吸引力。比如，在传统节日里，舞蹈和音乐能创造出一种共情的气氛，但是，要让观众们真正地体会到满族音乐的激情和魅力，必须要做到身临其境。如果大家只在电视上观看，是远远无法达到预期效果。由此可见，满族音乐的文化传承，还需要更广泛的展现空间，同时也要借助现代信息、虚拟现实、人工智能、新媒体等多种科技手段，来丰富满族音乐文化的传播途径，全面展现其文化生态和历史情境，从而达到对其进行文化传承的目的。

（三）专业人才匮乏

满族音乐古朴典雅，风格独特，富有感情，是满族历史发展与变迁的见证者，是满族独特的生产生活习俗的见证者，是满族人的生命态度，是对自然的敬畏，是对美好生活的渴望。满族音乐文化作为一门新兴的音乐艺术，它的产生和发展离不开众多专业人士的创新，只有不断创新，才能让它更好地适应现代生活，更好地满足大众的审美需求。然而，满族音乐在现阶段却出现了“后继无人”的尴尬局面：一是乐意参与满族音乐工作，有意愿继承满族音乐的人越来越少，大多数人都为了高薪而选择了其他工作，很少有年轻人愿意在满族音乐上下功夫。另一方面，由于满族音乐的专业人才储备严重不足，当地高校和文化机构还没有建立起完善的人才培训机制，这就限制了一些热爱满族音乐的人才的专业发展，从而限制了满族音乐的文化传承。

（四）文化融合不足

在当前的新媒体不断发展背景下，为了保障和推动民间音乐的文化传承，不仅需依赖于当地政府的维护和援助，还需要从文化和行业的整合视角，探索出新的遗产传播路线。在此背景之下，塑造文化品牌成为一种能够构筑文化品牌、提高其知名度、声望以及加深公众对于民族音乐文化的接纳的有力手段。然而，由于满族音乐文化内部的音乐元素尚未被深入探索，导致其相应的音乐、文化以及创新产品的数量偏少。这就会加深当地政府对其进行研究和开发的难度。还会导致满族的音乐文化无法与商业市场紧密结合，在商业领域也无法寻求其传播路径，进一步导致满族的音乐文化传承发展无法获取足够的资金，也无法引起大众的共鸣，进一步阻碍了满族音乐的文化延续。

三、新媒体与跨文化传播语境下的满族音乐的文化传承措施

（一）构建满族音乐全媒体外宣矩阵

在新媒体与跨文化传播语境下，满族音乐要想打破地域局限，迈向更宽广的传承空间，就必须入驻网络、应用网络。目前，新老媒体已经开始相互融合，各种新的媒体和网络平台层出不穷，与传统单向的信息传播相比，全媒体视角下的信息传播更加的及时、多样和便利，各个区域都积极地建立起了本地的特色文化平台，对当地的文化和自然景观、民俗生活进行了全景式的展示，这为满族音乐文化的传承提供了一个新的机会。然而，我们必须认识到，在满族音乐文化的延续过程中，传承满族音乐并不仅仅是为了宣传，更关键的是吸引人们对满族音乐的关注和欣赏，使得音乐艺术工作者能够对满族音乐进行创新和推广。

因此，我们要充分利用如微信公众号、新浪微博和短视频应用等方式来大力推动对满族音乐文化的支持，并扩大其影响力。这样可以鼓励更多的互联网用户成为满族音乐文化创新及改编的一份子，从而促进了藏族音乐文化在新媒体环境下的整合更新，以此来提升它的表现形式和普及程度。与此同时，我们也需确保在线上的宣扬途径畅通无阻的同时，保持线下活动的活跃度，比如定期公布各类相关音乐主题的时间表、具体细节及其参加方式等等的信息至各大社交网站;此外还要主动寻求同艺术中心、画廊、历史遗迹或公共图书室等相关机构，携手开展一系列关于满族歌曲音乐的相关项目。以此进一步深入挖掘出更多有关满族音乐的故事并将之广泛地传颂于世人耳边，让它能更深层次引起人们共鸣，并将其发扬光大。

（二）拓宽展示空间，丰富传承形式

伴随着当代信息的高速发展，新兴媒体及通信科技的大力推动，满族音乐文化的延续也在获得强有力的科技支持。因此，相关地方政府应主动进入网络领域，利用创新的技术手段，以扩大满族音乐文化传播的空间并提升其表现方式的多样化程度。

比如，满族音乐剧的创作，可以利用新媒体技术，营造出一种全场沉浸式的舞台场景，让表演者在演出过程中与场景互动，让表演者跟随音乐而起舞，展现作品的内容，推进故事的发展。同时，这种方式可以调动观众情绪，使观众体会满族音乐所蕴含的意蕴，从而加强满族音乐文化的认同感；又比如，以自然环境为基础，在景区内进行音乐艺术演出，利用光线和声音的作用，配合满族的传统乐器，全面展示满族音乐的文化艺术，反映出时代发展的特征。这种表现形式与文化生态观念相吻合，可以反映出满族音乐与当地的生活和民俗之间的联系，使满族音乐文化得以传承和延续。

（三）培养专业人才，夯实主体力量

专业人才是满族音乐文化传承中不可或缺的一支重要力量。为了改变专业人才短缺的问题，本地的文化艺术机构需要更加重视对传承者的培养。此外，他们还需在音乐创作、舞蹈编排、舞台表演等方面对传承者提供专业的建议和指导，并且激励民间艺术团队在民俗庆典、传统节日、旅游景点等场合进行展示。这样一来，不仅可以提升民间艺术团队的经济收益，也可以提升他们的表演与创新技巧。同样，高校和文化机构可以构建一个共同教育的框架，通过设立满族音乐专业，吸引满族音乐的杰出人才，为他们提供实践场所，并为他们提供个性化的培训方案，持续提升满族音乐专业人士的职业道德、专业技能、文化认知和文化自觉，让他们深深扎根于民族的土壤，全力以赴地参与满族音乐的文化传承和创新进步，从而增强满族音乐文化传承的核心动力。这样可以更好的加强满族音乐文化的延续与进步。

（四）开发文创产品，促进文化融合

作为满族音乐和经济市场结合的产物，文化创意具有很高的经济附加值，同时也有很大的传播空间。它打破了满族的音乐文化因其地理位置的局限性。为了应对当前满族音乐产品开发的短板，我们建议借鉴《新民乐国风夜》所推出的数字音频收藏，例如《渔舟唱晚-民乐吟诵纯享版》和《塞北江南-评弹纯享版》。深入挖掘满族民歌、通过数字化证书技术，我们能够保护文学作品等的IP，并制造出具有时代特色且易于传播的满族音乐数字产品。此外，我们还能够最大限度地利用地方文旅融合的优点，开发如数字明信片、数字纪念册、满族音乐专辑等旅游产品，或者推出适应各种人群的产品。通过音乐传承满族的传统民俗故事，提升满族音乐的艺术魅力。

（五）推进满族音乐进校园

高校既是文化传承、交流与创新的主战场，又是各种文化信息的汇集之地。在中国实施全面的教育改革过程中，尤其强调提高学生的文化素养文化。利用这一政策推动“满洲”音乐进入学校的教学计划是一个必要的举措，因为这有助于增强其传播力并激发孩子们对其产生兴趣。为了实现这个目标，我们要满足全人发展的需求并且在学校里构建起以"满州"旋律为主题的相关学科系统来优化我们的学习材料分配方案，并将这些经典作品纳入小学或初中的课本之中去体现出它的独特风格。如：独特的节奏模式、特定的和谐关系、独具魅惑的声音表现形式等等都体现了它深厚的历史底蕴和人文精神内涵。此外还应配合校方组织一些实地考察的活动比如参观博物馆或者参加社区举办的一些演出，以此增加孩子们的实际体验感。从而使他们能够更好地理解这种古老而又富有生命活力的声音所带来的魅力。并将这种文化魅力在他们的生活中延续下去。另外，可以鼓励有音乐爱好的学生加入歌舞团，让满族音乐在大学里生根发芽，为学生们打开一扇新的窗户，让学生们更好地感受和了解满族的音乐，从而推动满族音乐在现代社会中的传承和发展。

四、满族音乐文化的社会价值

（一）推进社会文明

文明是指物质文明和精神文明相结合的总称。满族音乐，既是我们民族传统文化中的瑰宝，又是推动社会文化进步的重要力量。满族音乐具有工具性和人文性双重价值，通过它，我们可以了解满族民族的语言形式，体验他们的生活和生产。满族人在对生活的憧憬中，会用歌唱、舞蹈、乐器演奏等多种方式来表达自己的感情，表达自己对自然的朴素认知，展现愈 加美好的现实生活。直到今天，满族音乐仍是满族人生活中不可缺少的一种精神娱乐形式，它以歌传情，借歌觅知己，以歌寄托感情，抒发人生理想，满族音乐文化作为推动社会文明进步的媒介，能够加强民众之间的感情沟通。

（二）实现各民族团结及社会安定

在世界各国之间的交往中，文化交流是一种重要的表现方式，而作为文化精华的民间音乐，更是在文化交流中扮演着举足轻重的角色。满族音乐和其它各民族的音乐一样，都有一种能够引起人们情绪共鸣的社会价值观。尽管各个民族的语言、自然环境和民俗习俗各不相同，但是他们在音乐语言上却有着共同的特点，并且，在民族文化的交流中，各民族的音乐文化相互渗透，相互交融。随着音乐文化的繁荣，不同民族之间的交流越来越多，各个民族的生活理念、审美情趣、价值追求等都得以体现出来，而民族音乐文化的融合，也消除了民族之间的冲突，从而推动了国家的统一，保持了社会的稳定和和谐。

（三）提升人们的审美素养

审美素质包括对美的认识、对美的理解和对美的创造。当代社会的文化理念越来越多元化，特别是在西方文化的冲击下，人们的审美价值观发生了改变，一些人对自己国家的文化也有了一些改变。在这种情况下，提高文人的美学修养，让他们辨别是非，抵制低俗的乐曲和不健康的文化思潮，就显得尤为重要。满族音乐是在中国的文化土壤中生长出来的，它具有自己独特的审美理念、审美价值追求和评判准则，同时也具有鲜明的地域特征和鲜明的时代特征，把满族音乐纳入到民众的日常生活和精神世界之中，能够唤起民众的历史记忆和浓厚的民族情感，让他们把国家和民族的利益放在自己的利益上，从而在情感上、思想上、行动上都能产生美好的情感，从而让他们的社会情感得到升华，让他们全心全意地投身到祖国和民族的事业中去。

（四）改善社会人际环境

人类社会是由各种各样的社会成员组成的，每个社会成员都会因为生活环境和思想观念的差异而在性格、气质、信念等方面存在着很大的区别。音乐对人与人之间的关系具有自然的调节作用，满族音乐具有深厚的文化底蕴和深厚的历史底蕴，具有良好的情感色彩，是缓和人类关系紧张的有效手段。社会主体通过欣赏满族音乐，感悟生活，感悟生命，从满族音乐中汲取美的营养，从而实现对自身的人生价值的正确追求，认识到自己与他人和社会的联系，净化自己的灵魂，提升自己的整体素养，使自己在社会交往中具有豁达的心胸、包容的态度、欣赏和尊重他人的品格，使每个人的气质在欣赏满族的音乐中得以实现。

五、结论

满族音乐文化作为一种具有民族特色和魅力的音乐艺术形式，它有着很高的社会价值，并且新媒体与跨文化传播为满族音乐的文化传承提供了新的机遇。我们应该充分利用新媒体技术的优势，提升藏族音乐文化的社会价值，做好藏族音乐文化的传承。但是在其文化传承中，仍存在着推广力度不够、展示空间狭小、专业人才缺乏、文化融合不够等问题。要实现这一目标，就必须加大文化宣传力度，扩大满族音乐的展示空间，培养专业人才，大力发展满族文化产品，推进满族音乐进校园。使满族音乐的社会功能和价值得到最大程度的发挥，推动满族音乐的“创新化”和“现代化”，为满族音乐注入生命力，更好地推动满族音乐的文化传承。

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国家社科基金艺术学项目：《满族民间音乐活态传承与保护路径研究》

项目编号：20BD050