摘要：在国家深化产教融合、推进地方本科高校向应用型转变的政策导向下，高校舞蹈表演人才培养面临理论研究薄弱、培养体系脱节、评价机制适配性不足等现实难题。文章以产教融合视阈下高校舞蹈表 演人才“一模双轨”培养路径为研究对象，深入分析该培养模式的重要性、现存问题，提出“一模”课程模块化对接岗位能力、“双轨”校内校外实训协同、“岗课融通”评价体系衔接用人标准的构建方法，旨 在破解高校舞蹈人才培养与产业需求“两张皮”问题，填补产教融合与高校舞蹈人才培养结合的理论空白，为培养“一专多能”的复合型应用型舞蹈表演人才提供实践范式。关键词：产教融合；高校舞蹈表演人才；“一模双轨”培养路径；岗课融通

引言：当前，国家先后出台《关于深化产教融合的若干意见》《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》，推进教育与产业深度协同，但高校舞蹈表演人才培养中，产教融合研究数量少、深度不足，实践层面存在课程与岗位脱节等问题。因此，探索科学的培养路径，既能助力高校落实应用型转型要求，又能为区域文化产业输送适配人才，具有重要现实意义。文章聚焦产教融合视阈下高校舞蹈表演人才“一模双轨”培养，分析其重要性、现存问题并构建路径，以弥补理论与实践短板，为同类专业改革提供参考。

一、产教融合视阈下高校舞蹈表演人才“一模双轨”培养的重要性

（一）提升人才培养质量的必然选择

高校舞蹈表演人才培养的核心困境在于传统模式下培养过程与岗位需求的割裂，导致人才质量难以适配产业实际需要，而“一模双轨”培养模式正是破解这一困境、提升人才培养质量的必然选择[1]。从本质上看，舞蹈表演专业的实践性特质决定了人才培养必须以岗位赋能为核心导向，传统模式中重理论传授、轻实践衔接的倾向，使得学生虽具备基础表演能力，却在“编、演、教”综合能力与岗位职能的适配性上存在明显短板。“一模双轨”模式通过构建“课程教学—实训基地—岗位”的联动逻辑，将培养目标与岗位需求深度绑定，不仅能弥补高校舞蹈人才培养与产业发展“两张皮”的问题，更能通过闭环式培养路径，推进学生从“知识掌握”向“能力转化”的关键跨越，最终实现人才质量与岗位需求的精准匹配。

（二）推进高等教育改革的创新实践

当前高等教育舞蹈表演专业改革面临理论研究滞后、培养模式同质化的双重瓶颈，难以有效响应应用型人才培养的政策导向，“一模双轨”培养模式则为推进这一改革提供了创新实践路径。具体而言，国内外产教融合研究虽在内涵、政策等方面积累了经验，但将“产教融合”与“高校舞蹈表演人才培养”结合的研究仍存在数量少、深度不足的问题，且传统培养模式多沿用“标准化”课程体系，未能体现应用型转型的核心要求。“一模双轨”模式从研究视角与实践模式两方面实现突破：在理论层面，其聚焦高校舞蹈表演人才培养的特殊性，弥补了当前该领域理论研究的空白，推进高等教育舞蹈人才培养模式理论研究的创新；在实践层面，其以“岗课融通”为核心，打破了传统“课堂—实训”分离的培养逻辑，构建了多元化、协同化的培养体系，为地方普通本科高校向应用型转变提供了可借鉴的实践范式。

（三）服务区域文化产业的战略需求

区域文化产业的高质量发展离不开适配的人才支撑，而传统高校舞蹈表演人才培养往往脱离区域产业特性，导致人才供给与产业需求出现结构性错位，“一模双轨”培养模式从战略层面实现了与区域文化产业需求的精准对接。从供需协同逻辑来看，区域文化产业对舞蹈人才的需求具有鲜明的本土化、多元化特征，既需要具备专业表演能力的从业者，也需要能服务群众文化、基础教育等领域的复合型人才，传统培养模式中重专业舞台、轻基层需求的倾向，使得人才供给难以满足区域产业的实际需要[2]。“一模双轨”模式以产教融合为纽带，依托政府、学校、行业、企业四方合力，将区域文化产业的岗位需求融入培养全过程，不仅能定向培养符合区域产业发展的“一专多能”型人才，更能推进高校教育资源与区域文化产业资源的深度整合，实现教育链、人才链与产业链的有机衔接，为区域文化产业发展提供稳定的人才保障，这也是高校服务区域经济社会发展、履行社会服务职能的战略体现。

二、产教融合视阈下高校舞蹈表演人才“一模双轨”培养存在的问题

（一）理论研究滞后于实践需求

从现有研究基础来看，产教融合与高校舞蹈表演人才培养的结合尚未形成系统且深入的理论支撑，导致实践探索缺乏明确的理论指引，这一滞后性主要体现在三个维度。首先，研究数量不足，截至 2024 年 9 月 10 日，中国知网（CNKI）收录的“产教融合+舞蹈人才培养”相关期刊论文仅15 篇，高等教育与职业教育在培养目标、培养模式和培养资源上的本质差异被忽视，高校舞蹈表演人才培养缺乏针对性的理论成果供给。其次，现有少量涉及高校的研究多停留在对产教融合价值的定性描述，未深入剖析高校舞蹈表演专业“岗课融通”课程设计、“双轨”实训协同等核心问题，难以回应“一模双轨”培养中“课程如何对接岗位”“实训如何联动”等实践需求。再者，研究方法单一，多数文献以理论总结归纳为主，实证分析类文献偏少，缺乏对高校舞蹈表演专业产教融合实践的系统调研与数据支撑，导致理论成果与实践场景脱节，无法为“一模双轨”培养路径的落地提供可参照的理论框架。

（二）培养体系存在结构性矛盾

高校舞蹈表演人才“一模双轨”培养的核心在于实现“课程—实训—岗位”的协同适配，但当前培养体系在关键环节存在断裂，形成明显的结构性矛盾。一方面培养定位与教育类型差异脱节，现有产教融合相关研究多借鉴职业教育的经验，未充分考虑高等教育在舞蹈表演人才培养中“复合型应用型”的定位需求，职业教育侧重单一岗位技能训练，而高校需兼顾“一专多能”的综合素养培育，这种定位混淆导致培养体系未能针对高校学生设计适配的课程与实训内容。另一方面实训环节存在“双轨”协同失效的问题，“一模双轨”中的“双轨”本应是校内实训中心与校外实习基地的互补联动，但实际培养中，校内实训多围绕传统技巧训练展开，缺乏与岗位需求匹配的项目化内容；校外实习基地多为“形式化”合作，未深度参与人才培养过程，无法形成校内夯实基础、校外强化岗位能力的协同效应。此外，培养体系缺乏“需求反馈—动态调整”的闭环机制，高校多依据自身教学经验制定培养方案，未定期对接行业、企业获取岗位需求变化，导致课程设置、实训内容与产业发展实际脱节，进一步加剧了培养体系的结构性矛盾。

（三）评价机制未能体现产教融合特色

评价机制作为“一模双轨”培养的“导向标”，其设计未充分融入产教融合的核心要求，无法有效衡量人才培养与岗位需求的适配度，主要表现为三个层面的单一化问题。从评价主体来看，当前评价以学校为唯一主体，行业、企业等产教融合关键参与方未纳入评价体系，导致评价结果仅能反映学生的理论知识与基础技能水平，无法客观体现学生在真实岗位场景中的实践能力与职业素养，难以契合“一模双轨”中“岗位赋能”的培养目标。从评价内容来看，评价重点集中在舞蹈技巧水平、理论知识掌握程度等传统维度，如以独舞表演、理论论文等作为核心评价指标，忽视了“一模双轨”培养中强调的“编创能力”“教学能力”“团队协作能力”等复合型岗位能力的评价，无法全面覆盖产教融合背景下人才培养的核心要素。从评价方式来看，多采用终结性评价模式，如期末一次性考核、实习结束后的总结性鉴定，缺乏对学生在“课程学习—校内实训—校外实习”全流程的过程性评价，无法动态追踪学生在产教融合培养过程中的成长轨迹，导致评价结果难以作为调整培养方案、优化“一模双轨”路径的有效依据，未能发挥评价对产教融合人才培养的正向引导作用。

三、产教融合视阈下高校舞蹈表演人才“一模双轨”培养路径构建

（一）“一模”：课程模块化与岗位能力对接

作为“一模双轨”培养路径的核心框架，“一模”以“课程教学+校内实训中心&校外实习基地→岗位”为核心逻辑，其关键在于通过课程模块化设计实现与岗位能力的精准对接，这一设计紧密围绕“以就业为导向、以岗课融通为基础”的人才培养目标展开[3]。

高校舞蹈表演人才培养需注重以就业为导向的培养路径探索，“一模”的课程模块化正是基于这一需求，将岗位需求拆解为具体的能力指标，再转化为对应的课程模块[4]。具体而言，课程模块设计以“一专多能”为核心目标，“一专”聚焦舞蹈表演核心能力，设置舞蹈基本功训练、剧目排练等基础课程模块，夯实学生专业底色；“多能”则针对演艺机构演员、艺术培训机构舞蹈教师、群众文化编导等目标岗位，设置舞蹈教学法、群众文化编导、舞台项目管理等岗位导向课程模块，确保课程内容与岗位职能直接对应。此外，“一模”融入中还强调“闭环式人才培养路径”，通过课程教学夯实理论基础，依托校内实训中心开展模拟岗位实践，再通过校外实习基地进行真实岗位历练，最终收集用人单位反馈调整课程模块，形成“课程设置—实践训练—岗位应用—反馈优化”的闭环，实现课程模块化与岗位能力的动态适配。

（二）“双轨”：校内实训与校外实践协同

如果说“一模”搭建了课程与岗位的对接框架，那么“双轨”则通过校内实训中心与校外实习基地的并行协同，为“一模”的落地提供实践载体，这与创设多元化实践教学平台、推进校企双向参与的设计理念高度契合[5]。

“双轨”需通过“走出去”与“请进来”的双向合作机制，促进校内外实训资源的深度融合，其核心在于让校内实训的“模拟性”与校外实践的“真实性”形成互补。首先，校内实训中心承担“基础实践+项目孵化”功能，学生可在创新创业舞团中完成舞蹈作品编创的初期孵化，在校内培训基地模拟少儿舞蹈教学场景，提前熟悉岗位流程与核心需求。其次，校外实习基地侧重“真实岗位历练+订单培养”，明确其需与演艺机构、艺术培训机构、群众文化系统等单位建立合作，通过“请进来”邀请企业专家参与实训指导，“走出去”安排学生参与真实演出、教学实践等项目，如承接地方文化活动演出、协助艺术培训机构开展少儿舞蹈排演活动，让学生在真实岗位场景中提升“编、演、教”综合能力，同时“政府、学校、行业、企业四方合力”是“双轨”协同的保障，四方通过明确权责，确保校内实训与校外实践目标一致、资源互通，避免“双轨”脱节。

（三）“岗课融通”：评价体系与用人标准衔接

在“一模”的课程框架与“双轨”的实践载体基础上，“岗课融通”的评价体系是确保人才培养质量与用人标准一致的关键环节，这一体系的构建严格遵循以岗位赋能为导向、弥补评价与实践脱节的研究思路[6]。

传统评价机制存在理论总结式偏多、实证分析类偏少等问题，“岗课融通”评价体系正是针对这些问题，从评价主体、内容、方式三方面实现与用人标准的衔接。从评价主体来看，突破传统学校单一评价模式，融入校企双向参与的理念，邀请校外实习基地的企业代表、行业专家共同参与评价，如企业根据学生在岗位实践中的表现（如演出配合度、教学效果）打分，行业专家对学生的编创作品是否符合市场需求进行评估，确保评价结果更贴合用人单位实际标准。从评价内容来看，紧扣“培养‘编、演、教’一专多能人才”的目标，不再局限于舞蹈技巧与理论知识，而是将“编创成果”“教学成效”“岗位协作能力”纳入评价范围，全面覆盖岗位所需的核心能力。从评价方式来看，呼应“闭环式培养”的要求，采用“过程性评价+终结性评价”结合的方式，过程性评价跟踪学生在课程学习、校内实训、校外实践中的成长，终结性评价则结合校企双方的综合反馈，形成最终评价结果，确保评价既能反映学生能力成长轨迹，又能与用人单位的人才选拔标准直接对接。

结束语：

文章系统分析了产教融合视阈下高校舞蹈表演人才“一模双轨”培养的重要性，指出理论研究滞后、培养体系矛盾、评价机制适配性不足等问题，并从课程对接、实训协同、评价衔接维度构建路径，该路径可有效破解人才培养与产业需求脱节难题。未来需结合不同区域文化产业特色优化路径内容，完善校企利益共享机制，进一步推进高等艺术教育与文化产业协同发展，为文化强国建设提供更坚实的人才支撑。

课题名称：2024 年河北科技师范学院教育教学改革研究项目《产教融合视阈下高校舞蹈表演人才“一模双轨”培养路径的探索与实践》；课题编号：JYZD202412

参考文献：

[1]王硕.山东省民办高校舞蹈教育产教融合的发展路径[J].大观(论坛),2024,(11):164-166.

[2]李苗.校企产教融合与舞蹈表演专业应用型人才培养关系研究[J].尚舞,2024,(15):123-125.

[3]谢玉.产教融合视域下舞蹈课教学与舞蹈文化市场的接轨[J].中国民族博览,2023,(21):117-119.

[4]唐清雄.基于 OBE 教育理念的省属高校音乐舞蹈专业产教融合人才培养研究——以四川文理学院为例[J].四川文理学院学报,2023,33(05):90-95.

[5]桑嘎卓玛.高校舞蹈表演人才培养模式的探究[J].教育教学论坛,2022,(50):41-44.

[6]何辉,陈霞,李晓乐.应用型人才培养模式背景下舞蹈表演专业实践课程体系的建设[J].戏剧之家,2022,(04):125-126.