摘要：随着美育重要性的不断提升，高校加强了公共艺术类课程的建设。艺术导论课程作为美学与艺术史论类型的主要课程之一，具有较为重要的导引作用。在该课程内如何做好以美育人与思政育人的结合，是课程设计的重要环节，应使思政育人贯穿于课程的全过程，最终实现引导学生树立正确艺术观，指导鉴赏实践，提升审美能力的教学目标。

关键词：以美育人；思政育人；艺术导论；课程设计

Abstract： With the increasing importance of aesthetic education， colleges and universities have strengthened the construction of public art courses. As one of the main courses of aesthetics and art history theory， Art Introduction plays an important guiding role. How to combine aesthetic education with ideological and political education in this course is an important part of course design， so that ideological and political education should be integrated throughout the entire process of the course， and finally achieve the teaching goal of guiding students to establish a correct art view， guiding appreciation practice， and improving aesthetic ability.

Key Words： aesthetic education； ideological education； art introduction； course design

自2018年全国教育大会重申德智体美劳全面发展的人才培养目标以来，美育育人逐步得到重视。之后教育部于2019年发布《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》提出要弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元；2022年教育部办公厅印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》指出公共艺术课程是高等教育课程体系的重要组成部分，对培养创新精神和实践能力，塑造健全人格，具有不可替代的价值和作用。此外，在《高等学校课程思政指导纲要》中也对艺术类课程的课程思政建设提出了要求。从上述文件精神中可见，美育育人是高校人才培养体系中必不可少的一个重要环节，亦是落实思政育人的有力支撑，将以美育人与思政育人紧密结合既有助于高校公共艺术课程体系的进一步完善，同时也与新时代教育发展理念相契合。

从传统文化角度讲，对我国文化影响深远的儒家思想就非常重视文艺的教育作用，体现在诸多儒家经典的论述中，例如“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”“乐也者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉。”“画者，成教化，助人伦”等。尽管这些表述的提出有其特定的历史背景，但从中仍可看出艺术与人格的培养、社会风气的形成等有着密切关系，而这样的关系在当下的语境中即体现为以美育人与思政育人的结合。下文将以本校开设的艺术导论课程为例，阐述课程中如何将美育与思政内容有机结合，以更好地实现新时代育人目标。

一、艺术导论课程教学目标

根据《高等学校公共艺术课程指导纲要》中的课程设置，艺术导论属于美学与艺术史论类型的主要课程之一。该课程主要通过理论讲解与作品赏析相结合的方式，使学生对艺术领域的相关理论有所认识，并能够在理论指导下，发挥自身审美鉴赏力，加深对艺术作品的理解，提高审美素养，树立正确艺术观。

二、艺术导论课程大体框架

本校艺术导论课程以一个学期为一个教学周期，课程总体上分为两个模块，第一个模块为艺术理论的阐述，包括艺术本质与起源、艺术创作、艺术作品、艺术接受与批评等，这一模块是课程重点，约占总课时的三分之二；第二个模块为若干艺术种类的审美特征及艺术语言的介绍，以造型艺术为主。选择造型艺术是因为该类型中的艺术种类历史悠久，伴随着人类文明的起步，作品便于向学生展示，以获得直观体验，此外也可与其他文学艺术课程内容相区别。

三、如何在课程中体现以美育人和思政育人的结合

按照国家有关公共艺术课程和课程思政建设的要求，在艺术导论课程中加入思政内容不仅是对政策要求的落实，同时也必然有助于全面提升学生的审美和人文素养，增强文化自信，是以需要认真思考如何更有效地将以美育人与思政育人相结合，做到自然融入，学生易于接受，避免“贴标签”“两张皮”。

（一）确定教材

在教材选择上，使用马工程相关重点教材，根据该教材的内容对课程原有内容进行调整，特别是要突出教材中对新时代艺术观念，以及传统文化中经典艺术理论的表述。对这些内容的强调，可以使学生认识到适应当下新时代的艺术观念一方面是吸收借鉴西方相关艺术理论并结合中国特色的理论成果，另一方面又与我国传统文化中经典文艺理论一脉相承，是文化传承的有力体现。通过这些内容的讲述，既可以理清其中的理论联系、发展脉络，同时又可以较为自然地实现课程内容与思政内容的有机融合。

（二）筛选艺术作品赏析案例

在艺术作品的选择上，既要以艺术评价为标准，同时也应体现人文情怀，符合核心价值观，从而实现以美育人、以美化人、以美培元的教学目标。以下着重通过若干艺术作品赏析案例加以说明。

在讲述艺术史发展过程中艺术创作的方式之一艺术制造时，以中国传统书法和绘画为例说明艺术制造阶段的特点。从题材上看书写的汉字、描绘的山水花鸟确实具有明显的程式化，体现了艺术制造阶段艺术表现形式的重复性。但也正是在一代一代书法家、画家不断重复的模仿中，将传统书画艺术推向了高峰。王羲之临池学书，池水尽黑，赵孟頫日书万字，通过这些小故事再结合具体的艺术作品，让学生感悟艺术家创作的艰辛，历史上杰出的艺术家也往往要通过不懈的练习才能不断精进，这便是工匠精神的一种体现。同样，还是在不断重复的模仿中，艺术家将线条发展为传统书画艺术最主要的表现手法之一。颜真卿的《祭侄文稿》，其创作动机源于外部事件触发了创作者内心极度悲愤的情感，这情感饱含对亲人殒命的深切悲痛、对叛军的强烈憎恨，作品中的文字、线条，包括涂改的痕迹都是创作者满腔家国情怀的迸发，因而这件作品才能如此经久地打动观者。

以艺术风格内容讲解为例，在讲述艺术风格中的继承性与独创性时，选取徐悲鸿的历史作品《田横五百士》，通过艺术家创作背景、画作内容、艺术表现等方面的讲解，不仅使学生认识到艺术家在创作上以西方油画方式展现我国历史人物故事的积极创新，并从中获得审美体验，也要引导学生感受画作中蕴涵的民族救亡的气节、爱国忠诚的品质，这既表现了艺术家的创作意图，亦是艺术家人格、价值观、责任感的体现。

在讲述艺术作品的意境时，以传统绘画为例，让学生感受我们自己文化中不同于西方艺术的独特魅力。如南宋画家马远的作品常常以“残山剩水”或者大范围的留白，来营造一种若有若无、不设不施的意境美，马远不仅是南宋四大家之一，代表了当时画院的最高水平，而且还对日本浮世绘产生了深远的影响，而浮世绘艺术又启发了西方绘画风格的转变和创新。通过这样的梳理可见，我们的传统艺术以其独特的风格为世界艺术的发展注入了生命力，丰富了艺术表现的层次。

再比如讲到艺术风格的特点时，以齐白石的创作生涯为例，来说明艺术家对自我的突破是非常难能可贵的。齐白石的创作生涯经历了衰年变法，由早期的工笔、小写意，转变为大写意，开启了“红花墨叶”画法；此后晚年时期，绘画技法又由有法进入无法之境，体现出“趣在法外”这一传统文论中经典的文艺主张。众所周知，艺术风格是艺术家创作个性成熟的标志，具有相对稳定性。风格既是艺术家鲜明的个人创作特点，但同时也在一定程度上制约了艺术家的创作，很多艺术家终其一生致力于保持、优化其风格，所以从齐白石的创作历程中可使学生体会到艺术家追求自我革新的不懈努力令人钦佩，以期能够引导学生在现实生活中不断完善自身、勇于创新、突破自我。

还比如在讲到艺术接受时，通过日常生活中接触更多的影视作品来说明艺术接受是衔接艺术与生活的必经之路。例如《我不是药神》《山海情》《人世间》等，这些作品不仅获得了重要的影视奖项，更是得到了观众的喜爱和好评，这类作品都是现实主义题材，聚焦社会问题、反映时代发展，是经过艺术加工的现实生活的缩影，容易使观众产生共鸣，体现出了艺术作品与社会现实之间的辩证关系，遵循了“以人民为中心的创作导向”，这也是作品之所以获得成功的重要原因之一。由此可以引导学生以新时代中国特色社会主义文艺观念来分析评价艺术作品，从而有助于树立正确艺术观。

通过以上列举的艺术作品赏析案例，将有关的艺术理论与人格塑造、文化自信、时代精神等相联系，既完成了课程本身的教学任务，同时又能较为自然地融入思政内容，是课程设计中实现以美育人与思政育人结合的重要一环。

（三）课程其他环节

除了授课内容方面的设计要兼顾思政元素以外，还需要考虑课程其他环节如何合理地体现思政育人的要求。在平时作业环节，可以让学生选择能够反映新时代特色、体现核心价值观的艺术作品，结合课程内容进行赏析；或者是从传统文艺理论中找出在当下依然有其价值和生命力的理论观点并加以分析；或者从精神文明建设、提升国家软实力的角度对当下的流行艺术、审美风尚提出自己的见解，等等。通过作业练习，引导学生运用相关理论对艺术现象进行分析评价，能够以正确的艺术观、价值观为基础提出自己的观点。在课程考核环节，学生可在前期作业的基础上进一步深化主题，形成更加完备的结课论文，当然也可另行确定主题。也就是说，在整个课程的相关环节都要尽可能融入思政元素，从而使以美育人与思政育人的结合体现于课程设计的全过程，形成连贯性。

此外，鼓励学生积极开展艺术实践，作为对课堂教学的延续。比如我校原创话剧《关魂》即是一次成功的尝试，剧中演员均为我校学生，学生们通过亲身参演，既获得了难得的创作体验，同时又在塑造人物过程中对忠诚、坚守、奉献、担当的海关精神有了更加深切的认识，这一过程正是以美育人与思政育人的紧密融合，对参演学生、观众都是一次思想的洗礼。当然，这样的表演机会毕竟难得，所以艺术实践更多情况下是通过参观、走访等形式，拓宽、丰富学生的审美视域、审美经验。教师可搜集各类艺术展览的咨询，以及有代表性、纪念性的场馆资料分享给学生，建议学生在条件允许的情况下多多“走出去”，因为对比课堂教学，直观、真切的鉴赏体验更有助于激发学生的感知，再结合课内的引导，使学生真正能将艺术理论付诸审美实践，从而提升艺术素养。

三、结语

艺术导论课程在公共艺术课程体系中具有理论上的导引作用，能够帮助学生从整体上初步建构起理论框架，以便于学生学习其他艺术课程时，从更深入的层面、更丰富的角度感受艺术作品。正因此，于课程中将以美育人与思政育人结合起来，不仅是课程思政建设的需要，也与新时代德智体美劳全面发展的人才培养目标相契合，需要不断深入思考并转化为教学实践。对教师而言，除了要了解与美育工作、课程思政建设直接相关的政策外，还应该及时学习把握党和国家新的发展理念、方针，例如二十大报告中对教育工作的战略部署等，但重中之重还在于如何将这些表述细化，梳理出与课程内容相联系的脉络，而不是在授课中生硬地引用政策原文，或生拉硬拽式的关联。

就艺术导论课程设计而言，还有很多点有待深入挖掘以实践以美育人与思政育人的结合，要重点抓住理论引导与艺术作品赏析两方面，前者是课程的核心，为学生提供方法论，后者是课程中鲜活的素材，增加学生的鉴赏经验，思政元素应贯穿于这两方面，形成知行合一，以知促行，以行求知，真正使学生能够通过这门课程确立正确艺术观，并以正确艺术观指导艺术实践活动，提升综合人文素养。

参考文献：

[1]教育部.教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见[S].教体艺〔2019〕2号.

[2]教育部办公厅.高等学校公共艺术课程指导纲要[S].教体艺厅〔2022〕1号.

[3]教育部.高等学校课程思政指导纲要[S].教高〔2020〕3号.

[4]中共中央办公厅、国务院办公厅.关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见[S].国务院公报2020年第30号.