摘要：研学课程对教育事业发展起着积极的促进作用，既能培育学生的核心素养，又能深刻体现各学科育人育德的价值。基于“双减”的背景下，对于中小学美术学科博物馆研学课程的开发来说，相比于传统的教学方式，在研学过程中，既能够拓展学生自身的认知，同时，还可以让学生脱离室内的单调学习，而是投身于社会实践中，在这个过程中，就能够显著促进学生自身的学习效率，使他们拥有更好的学习质量。所以，本文就“双减”背景下中小学美术学科博物馆研学课程开发的实践与思考进行探究，以此去构建高效的教学方式。

关键词：双减；美术学科；博物馆研学

根据美术学科新课标的内容，美术课程以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育；坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。在学生博物馆美术研学的过程中，就可以通过博物馆资源的应用，使学生的认知得到不断地拓展，同时，让学生有着更为高效的学习质量。对此，本文有以下几点看法。

一、相关概念及其定义

（一）什么是博物馆美术研学

博物馆资源可分为两种，在类型上，博物馆资源包括博物馆、美术馆、纪念馆、展览馆、陈列馆等场馆和户外石刻群的资源等；在内容上，博物馆资源包括藏品资源、研究资源、教育资源、专业人员、图书、影像资料、场地设施等资源。博物馆美术研学是指根据博物馆的展陈、藏品特色，结合义务教育阶段学生的认知规律，以项目驱动研学，开展美术教育研究型学习。

（二）什么是“双减”

双减，在中国教育领域中指要有效减轻义务教育阶段学生过重作业负担和校外培训负担。 2021年7月24日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。对于“双减”的落实，为中小学生的学习压力实现了有效的缓解，能够更为科学、健康的促使他们的成长和进步。【1】

二、“双减”背景下博物馆美术研学课程的策略研究

（一）构建故事情境，优化学生认知

不论是对于哪一个阶段的学生，兴趣永远使他们最为主要的学习动力来源，但如何去激发学生的学习兴趣，就是教师需要研究的主要内容。对于美术这门学科来说，博物馆研学课程相对于传统的学习课程，能够给学生带来较大的学习体验，但是，在学习的过程中，又难免会出现枯燥的感受。所以，对于美术学科博物馆研学课程的开发来说，教师就可以通过故事情境的创设，通过博物馆的资源，以具体的藏品去构建故事情境，从而让学生更为清晰的去认知和了解。

故事情境的引入既能够改善学习的氛围，又可以对相应的美术作品的呈现方式进行创新，从而给学生带来更加趣味性的学习认知，激发学生的学习兴趣。对于这个教学方式来说，其主要的教学过程是，先将博物馆中的美术作品资源给引入到课堂中，然后先让学生对其进行自主性的观察，教师在这个过程中要及时的解释，先让学生有一个具体的认知。然后，教师就可以针对这篇美术作品的历史背景进行介绍，并且要以故事的方式呈现出来，从而可以使学生能够体会到趣味性的学习方式，并从故事中获取到丰富的信息，以此来增强学生的美术认知，更进一步去提升学生的学习能力，促进博物馆研学课程的开发与实施。

（二）组织合作学习，鼓励自主思考

在“双减”的政策背景下，美术学科博物馆研学课程的开发可以有效减轻学生的学业负担，同时丰富学习内容，提高教育质量。在这种背景下，组织合作学习作为一种教学方式，特别强调学生之间的互动与合作，促进知识的共建和技能的共同发展。在合作学习的过程中，教师需要让学生之间实现真正的交流与互动，能够基于具体的美术作品，通过合作性的方式，主动、积极的进行思考，从而在美术作品中获取到相应的美术知识内容，以此加深自己的知识积累。【2】

在“双减”政策实施后，美术学科课程改革迫切需要创新教育模式。博物馆研学课程作为一种新兴的教学手段，能有效结合美术教育与历史文化学习。比如，教师可设计以某一艺术时期或艺术家作品为主题的研学活动，并组织学生分组进行作品赏析、主题讨论和创作实践。在博物馆导览员的引领下，学生就可通过合作的方式去探索艺术背景和作品风格，之后共同讨论并动手创作，既体验了艺术创作的过程，又锻炼了团队协作能力。这种教学方式让学生在互动合作中学习美术，增强了他们的审美和创新能力，同时也符合“双减”背景下减轻学生课业负担，提高学习效率的目标。

（三）引入美术鉴赏，提升美术素养

对于美术这门学科来说，鉴赏是其中非常重要的一个环节，同时，鉴赏学习过程对于美术学科核心素养有着很大的促进性作用，可以有效去提升学生的综合能力，进而促进学生的学习质量。所以，在美术学科博物馆研学课程的开发中，教师就可以引入美术鉴赏这一个环节，在这个过程中，主要就是让学生对相应的美术作品进行赏析，能够基于自身所具备的知识基础，更为充分的对其进行鉴赏，从而逐步提升学生的学科素养，促进自身能力的激发。

比如，教师可以在课程设计中引入名画的研究，在这个过程中，学生不仅要学习艺术家背景，还需要通过观察、讨论作品的细节，能够学习构图和色彩运用相关的知识点，从而提升自身的审美能力。此外，通过实践活动的组织与落实，能够让学生亲身感受艺术创作过程。这种教育模式鼓励学生主动思考、深入探究，从而培养创新精神和审美情趣。通过博物馆资源的整合使用，不仅丰富了美术课程内容，也为学生提供了跨学科学习的机会，有效拓宽了美术教育的边界，使学生自身的学习效率得到更进一步的激发，以促进美术学科的发展。

（四）鼓励实践创作，激发学生能力

在“双减”政策指导下，鼓励学生进行实践创作的教学方式能够激发他们的艺术创造力，在这种过程中，主要强调学生的动手实践，同时，还鼓励学生在博物馆研学活动中直接与艺术作品互动，启发灵感并亲身体验艺术创作过程。通过实践创作，学生能够将理论知识与实际操作相结合，增强学习体验的实践性和趣味性，从而更好地吸收和理解美术教育的核心要素。所以，对于美术学科博物馆研学课程的开发来说，教师就可以鼓励学生进行创作，以此激发自身的美术综合能力。

实践是检验真理的唯一标准，不论是哪一门课程，学生要想获取真正的理解和收获，就必须要投入到实践性学习中，对于美术课程来说，教师就需要去鼓励学生进行实践性的创作。比如，在美术学科博物馆研学过程中，学生会接触到各种形式的美术作品，并且，这些美术作品都有着很高的艺术价值，而这正是学生所需要理解和掌握的。所以，这时教师就可以设计一个学习任务，具体的任务内容是：寻找一个最喜欢美术作品，并对其进行深入的分析与研究，能够整理出相应的美术结构，然后去临摹一个作品出来。在这个过程中，就可以落实学生的自主实践创作，从而更进一步的激发学生的美术综合素养能力。

总之，研学不仅能够让学生更深刻、全面地掌握学科知识，还能够发展学生的学科核心素养、思维能力、实践能力，展现学科的德育价值。在美术教育教学中，教师要注重在美术课程中融入研学旅行，让学生获得良好的实践体验，实现社会生活和美术教学的深度融合，从中开发他们美术学习的潜力。把自然、社会作为美术课堂，基于沟通协作、组织策划、探究发现强化培养学生的情感价值观、文化价值观，让学生能够由实际生活投入美术课程，再由美术课程投入社会生活，提高美术教学的有效性。

参考文献

[1]董美美.新课标下美术校本课程的研发策略[J].新美域，2022（12）：139-141.

[2]高玉.地域文化资源在美术课程中的应用[J].中学地理教学参考，2023（19）：92-93.