摘要：受全球化浪潮影响，中国传统音乐迎来了空前的机遇和挑战，对它的继承和发扬作为中华民族文化中的一个重要内容，它既承载了丰厚的历史文化底蕴又是民族精神的特殊体现。但在现代社会飞速发展的背景下，传统音乐生存环境已经发生很大变化、传承方式、受众群体和艺术形态等方面也正在发生深刻变化。所以，对我国民族文化进行保护和发扬，促进我国音乐艺术创新和发展有着重大意义的就是对我国传统音乐现代传承及发展趋势进行探究。

关键词：中国传统音乐；现代传承；发展趋势

历经数千年的沉淀与积累，中国传统音乐形成了独具特色的音乐体系和艺术风格。然而，在当今世界文化交流日益频繁的背景下，中国传统音乐如何在保持其独特性的同时，实现与现代社会的有效对接和广泛传播，成了一个亟待解决的问题。尤其是在年轻一代中，如何培养他们的传统音乐兴趣，使传统音乐焕发新的生机与活力，成为传统音乐传承与发展的关键。

1. 中国传统音乐传承重要性

1.1丰富音乐形式

中国传统音乐在世界音乐宝库中添加了特有的一笔，它作为中国文化的一个重要部分，它的多样性和丰富性是不言而喻的。从远古的琴瑟笛箫到当代京剧，曲艺以及当代民族管弦乐等音乐形式，每种音乐形式均承载了丰厚的历史文化底蕴。这些音乐形式既给现代人以领略古典美的契机，又给音乐创作者以无穷的灵感。在全球化背景之下，对传统音乐保持传承有利于保持世界音乐文化多样性，也能为我国音乐走向世界奠定坚实基础。

1.2弘扬民族精神

传统音乐是中华民族精神的主要承载者，对传统音乐进行继承和演绎能够深刻认识中华民族历史，文化以及情感。在音乐作品中、旋律、节拍和歌词常常是民族精神内核的体现，例如坚持不懈、勤奋勇敢和和谐共处等特质。在当代，发扬这些民族精神，对增强我国的民族认同感和提高我国的文化软实力都有着十分重要的作用。

1.3彰显传统精神

中国传统音乐中蕴涵着中和之美、天人合一的哲学思想等深刻传统精神。这些传统精神对现代社会仍有弥足珍贵之处，对调整社会关系，促进人与自然的和谐相处有着积极启示。通过对传统音乐进行继承和推广，能够使人们更多地理解和接受这些传统精神进而践行于日常生活之中。它既有利于促进个人文化素养的提高，也有利于建设和谐社会和文明进步。

2. 中国传统音乐的现代传承路径

2.1融合现代元素，创新传统曲目

在全球文化相互融合的大背景之下，中国传统音乐迎来了与现代音乐元素相融合的革新挑战，成为中华文化中的一颗明珠。这一整合并不是简单拼凑而成，它是以对传统音乐内涵深刻认识为前提，将现代和声，节奏与演奏技巧巧妙结合起来。通过这一革新，使传统曲目既保留了它本来的味道，更可以以崭新的风貌展现给现代听众，引起共鸣。这种融合和创新是艺术发展到一定阶段的必然趋势，是现代社会传统音乐焕发生机和活力的重要方式。它需要音乐家不仅具有较深的传统音乐功底而且具有开阔的创新思维以寻求传统和现代的完美平衡。

近些年来，将中国传统音乐和现代流行元素结合在一起的尝试不断出现，并有一些成功范例。《琵琶语》便是其中经典之作，琵琶这一传统乐器特有的音色和现代电声乐队所具有的律动感被完美地融合在一起，不仅表现出琵琶的高雅和多情，同时也融入现代音乐中的朝气和热情。这一跨界尝试既给传统音乐爱好者以耳目一新之感，又引起众多年轻听众注意。作品之所以能够取得成功，是因为作曲家对于传统音乐有着深刻的理解，对于现代音乐元素有着敏锐地捕捉，同时也是因为演奏家的高超技巧与默契合作。通过创新尝试，使中国传统音乐找到一条适合现代社会受众群体的全新传播路径，给传统音乐的继承和发展带来了全新的生机。

2.2借助数字科技，活化音乐遗产

现代社会，新媒体兴起并不断发展，给信息传播提供了空前便捷和效率。电影、唱片、广播、电视等多媒体设施和计算机互联网，已成为人们接收信息，娱乐和休闲的主要途径。它们在改变着信息传播方式的同时，也在深刻影响着大众的生活方式，让人们的生活更加绚丽多彩。近些年来，网络信息技术快速发展，多媒体应用越来越普及，已经成为人们生活当中必不可少的部分。人们一般借助于多媒体软件查找信息，欣赏音乐，收看新闻以及查询资料，从而使多媒体成为一种大范围数据信息载体和传递信息的手段。

在这一背景之下，中国传统音乐这一中华民族文化瑰宝正积极借助现代媒介传播优势和音乐多媒体软件进行深度合作。通过与现代音乐平台的融合，使得传统音乐元素能够以一种更为便利的形式触达到更广泛的观众。广大用户可在音乐平台上方便地聆听、搜索传统音乐作品，体验中国传统音乐特有的魅力与博大精深。将现代技术融入传统音乐中，既有利于促进大众对于传统音乐文化的理解与认可，更能够有力地促进传统音乐在现代社会中的继承和发扬。传统音乐借助现代媒介这一传播形式能够超越时间和空间的局限，引发更多的年轻人共鸣，唤起年轻人对于传统文化的爱好和喜爱。与此同时，多媒体平台给传统音乐带来了更为宽广的空间，让传统音乐在现代社会焕发出全新的生机和活力。另外将传统音乐和现代多媒体相结合也可以给音乐创作提供全新的启示和思路。通过结合传统音乐元素和现代音乐制作技术，能够创作出兼具传统韵味和现代感，符合高端审美需求的音乐作品。

2.3培育传承人才，延续音乐血脉

现阶段，将传统音乐融入课程体系是落实传统音乐的有效措施，通过传统音乐课程的设置，既可以营造出浓郁的传统音乐氛围和激发学生对于传统音乐的学习兴趣，又可以综合提高学生的音乐素养。在传统音乐课程体系建设中，学校要重视优化教学内容和借鉴国外先进的教学理念，比如印度以自身传统音乐为核心、以多元音乐教学为补充的实践。这不仅丰富了音乐教学的表现形式，使得音乐教学更加容易为学生所接受与学习，同时也开阔了学生对音乐的眼界，使得学生在音乐教学过程中可以选择到自己所擅长与喜欢的音乐表现形式，进而更好地继承本土音乐文化。

再者，学校还可以组织学生到民间乡村采风。这种体验既可以使学生欣赏到不同民族音乐风采、感受到各个地域音乐特有的韵味，又可以在搜集传统音乐素材时有所收获，学习和掌握传统音乐演奏技巧和现代化演绎。除此之外，音乐机构对于继承和发扬传统音乐同样起着举足轻重的作用。它们应当为传统音乐的才华之人提供一个展现其天赋的舞台，并对传统音乐教育进行有系统地推广。比如通过组织各种音乐节目来使人们更加重视与理解传统音乐，进而加强传统音乐的传播，促进传统音乐在现代社会的广泛普及与进一步发展。

3. 中国传统音乐发展趋势

多样性。在当今社会飞速发展的背景下，人们审美观念越来越多元化，对于音乐的要求也越来越丰富多彩。于是，传统音乐开始努力将各种音乐元素融合到其中，例如摇滚、爵士、电子音乐等等，在保留经典曲目与演奏风格的前提下，创作出更加多元与富有新意的音乐作品。跨界尝试在丰富传统音乐表现形式的同时，还吸引着更多年轻听众。

现代化。在数字化技术应用越来越广泛的今天，传统音乐在保存，传播以及教学等方面都越来越方便。在互联网与移动设备的帮助下，传统音乐中的优美旋律在任何时间、任何地点都能让人尽情享受。与此同时，数字化技术也给传统音乐创作与演奏带来更多的可能，比如虚拟现实音乐会，数字音乐制作等等。现代科技手段的运用使得传统音乐和现代生活结合得更密切，给听者带来了更独特的音乐感受。

全球化。在国际文化交流日益频繁的今天，中国的传统音乐也开始走向世界的舞台，开始和世界各国音乐文化展开对话和合作。中国传统音乐以参加国际音乐节和承办海外音乐会的方式，在全球观众面前显示出自己特有的艺术魅力。与此同时，中国传统音乐还积极汲取世界各国音乐元素与演奏技巧来丰富自身内涵与表现形式。

4. 结语

中国传统音乐作为历史演变而流传的产物，有着弘扬中国传统文化、树立民族自信的重要意义，其中蕴含着极高的历史文化价值。因此，应当大力发展传统音乐，对传统文化进行创新、推广，以提高传统音乐的影响力。

参考文献

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