关键词：形象设计、教学改革、服装

随着社会的不断发展和时尚产业的快速崛起，高校开设的人物形象设计专业的教学理念和审美可能已经滞后。根据数据表明，全国设置人物形象设计专业的院校，排名靠前的十所艺术类院校中，有4所以电影戏剧方向的人才培养为侧重，3所在美院开设，1所为音乐学院，服装院校开设该专业的院校不多，也大多不温不火。因此，改革课程以适应时尚产业的需求是至关重要的。其次，随着全球化的影响，服装与形象设计不再仅仅局限于国内市场，而是需要应对国际市场的竞争。最重要的是，通过改革课程，可以更好地培养出具有创新思维、实践能力和行业洞察力的服装专业人才，为时尚与形象设计领域的发展培养出更具竞争力的人才。因此，诸如《服装与形象设计》等形象设计类课程的改革对于学生、行业和社会都具有极具重要的现实意义。

一流课程建设是教育领域的关键举措，旨在提升教育质量和水平。其背景包括社会科技发展迅猛、职业需求多样化、国际竞争加剧等。一流课程建设的重要性在于它有助于培养学生的创新思维、实际能力和适应力，提高他们的就业竞争力。在此背景下，形象设计课程的也迎来了良好的改革契机，作为在现代教育中具有重要地位的一流课程建设，将助力于形象设计这类实践性强、审美快速迭代的课程探索出一条更为长远有效的改革路径。

一、形象设计学科发展概述

形象设计课程的历史和发展经历了多个阶段，反映了社会、文化和行业的演变。形象设计的早期可以追溯到古代，当时主要是与宗教、宫廷和社会地位有关。美容和服饰在古埃及、古希腊和古罗马文明中都具有重要地位，反映了当时的审美观念。19世纪末，欧洲成为时尚的中心，巴黎特别是时尚之都。时装设计学校开始涌现，培养设计师和裁缝。 20世纪初，时尚和形象设计逐渐成为职业领域，开始有专门的学校和培训课程。巴黎的一些学校开始培养专业的时装设计师。20世纪中期，时尚产业迅速扩张，形象设计课程的需求大幅增加。世界各地的学校开始提供时装设计和形象管理等相关课程。此时，美容学校也开始兴起，培养美容师和形象顾问。随着全球化和数字化的兴起，形象设计课程不再局限于传统的时尚设计，还包括了多个领域，如形象管理、化妆艺术、形象咨询等。可持续时尚和多元化形象也成为课程的重要组成部分。

未来，形象设计课程将继续受到社会、科技和市场的影响。虚拟现实、增强现实等新技术可能会改变形象设计的教学方法。同时，课程可能更加注重可持续性、多元化和文化敏感性，以适应不断演变的时尚和美容产业。

形象设计课程的历史和发展反映了时尚和美容领域的演变，它已经从传统的时装设计扩展到更广泛的形象管理和美容服务领域，满足了多样化的学习需求和职业机会。形象设计课程与服装设计专业学生培养存在紧密的关系，它们相辅相成，互相促进学生的综合发展。

随着时尚产业的兴起和社会趋势的变化，越来越多的高等教育机构开始关注并开设形象设计相关专业。目前，形象设计课程通常设置在艺术与设计学院、服装学院或者美容学院等。课程内容涉及形象设计理论、美学基础、服装设计、化妆造型、发型设计、摄影摄像、品牌策划等多个方面。教学方法包括理论讲授、实践操作、案例分析、项目实践等。

然而，尽管课程设置日益丰富，但仍然存在一些问题。比如，一些课程内容与市场需求的脱节，教学资源分布不均，实践机会不足，师资队伍的专业水平参差不齐等。开设在高校的形象设计类课程现状呈现出多样性和发展中的特点。

二、形象设计类课程对服装专业人才培养的实践价值

1、提升审美能力，增强设计思维

形象设计课程能够帮助学生培养良好的审美眼光，理解色彩、形状、材质等设计元素的美学搭配，从而在服装设计中能够创造出更符合美学原则的作品。通过学习形象设计，学生可以学习如何将设计理念转化为具体的设计方案，培养创新思维和解决问题的能力，这对于服装专业的学生来说，有助于他们在设计服装时能够提出独特和新颖的创意。

2、培养跨学科的学习能力，拓宽视野

形象设计涉及美学、时尚、心理学等多个学科领域，具体通常包括服装设计、化妆艺术、形象管理等多个方面，学生在学习过程中需要运用不同学科的知识，这有助于培养他们的跨学科能力和综合素质。形象设计课程将继续受到社会、科技和市场的影响。虚拟现实、增强现实等新技术可能会改变形象设计的教学方法。同时，课程可能更加注重可持续性、多元化和文化敏感性，以适应不断演变的时尚和美容产业。服装设计专业通常着重于服装创作和制作，而形象设计课程拓展了学生的视野，涵盖了与形象相关的广泛领域，如形象管理、化妆、形象咨询等。这有助于学生更好地理解时尚和形象产业。

3、提高动手能力，增强市场洞察意识

形象设计课程通常包含一定的实践操作，如化妆设计、发型设计、等，这些实践操作有助于提高学生的动手能力，使他们能够更好地将设计理念付诸实践。：形象设计课程有助于学生了解时尚产业的市场动态和消费者需求，使他们能够更好地把握市场趋势，设计出更受市场欢迎的服装产品。

4、提升个人综合素质、拓宽专业发展路径

形象设计不仅仅是关于服装的设计，还包括个人形象的整体打造，如妆容、发型、配饰等。通过学习形象设计，学生可以提升自己的个人综合素质，更好地展现自己的个性和魅力

为适应时尚产业的发展和市场需求，一些高校开始对形象设计课程进行改革与创新。比如，加强与企业的合作，提供实习和就业机会；引入国际先进的教育理念和教学方法；注重培养学生的创新能力和实践能力；改革课程设置，加强与时尚产业相关的跨学科课程等。

总的来说，中国高校的形象设计课程正在不断进步和发展，以适应社会和市场的需求。但仍需不断提高教学质量，加强师资队伍建设，增加实践机会，推动课程改革与创新，以培养更多高素质的形象设计人才。

三、形象设计课程在服装专业的教学中存在的问题

1、理论与实践脱节、教学内容更新滞后

时尚和形象行业发展迅速，但一些课程内容可能滞后于最新趋势和技术。因此，课程需要定期更新，以确保学生获得最新的知识和技能。有时候形象设计课程的理论教学可能与实际操作相脱节，导致学生虽然掌握了理论知识，但在实际操作中难以应用。时尚产业变化迅速，如果形象设计课程的教学内容不能及时更新，可能会导致学生所学的知识和技能与行业现状不符。

2、师资力量不足，教学设施欠缺

优秀的形象设计教师需要具备丰富的行业经验和教学能力，但有时学校可能难以吸引和留住这样的教师，影响教学质量。一些学校可能缺乏先进的技术设备和资源，无法提供学生所需的实践机会。这可能限制了学生的学习体验。

3、多样性和包容性不足

服装专业课程开展过程中，由于服装设计紧跟时代发展脚步，重视时尚元素和形象的设计，且在此过程中，时尚和形象设计具有一定的多样性和包容性，但是在实际形象课程设计教学过程中，并未有效体现出多样性和包容性的特点[1]。因此，学校在开展相应的形象设计教学过程中，需要加强多元文化和身体多样性在课程中的体现。

4、技术设备投入不足

很多学校在开设形象设计课程时，没有对所需的技术设备投入充足的资金，使其技术设备资源落后，学生在进行服装形象设计时，缺少实践机会，缺少学习体验感，限制学生的能力提升。

5、实际经验不足

在开展相应的形象设计课程中，无论是课堂教育还是实际经验，对于学生而言，都是非常重要的。而很多学校缺少相关服装形象设计的实习、项目合作等实践活动，导致其缺少实际经验不利于能力的提升，对此，学校应该积极开展实习，加强项目的合作，为后续学生进入服装设计行业奠定良好经验基础。

6、行业联系不足

时尚和形象设计课程在开展过程中，需要紧密联系各行业，主要为了保证对市场需求和趋势的随时了解。如果学校在开设该课程时，并未紧密联系相关行业，学生在学习过程中，可能缺少多种就业机会和建议的获取，不利于学生未来就业的发展。

7、学费负担较重

很对服装形象设计比较感兴趣的学生，由于其学费负担较重，家庭无力支持，导致其缺少进入时尚和形象设计领域的机会[2]。对此，学校针对此类学生，可以设立相应的财政支持或奖学金，帮助部分学生暂时解决学费问题，增加多样化学生在该行业内的参与。

针对以上这些问题，学校和相关教育机构需要重点关注，为适应该行业的发展需求，应寻求更好的解决方式，解决以上实际问题，不断改进、更新，与时俱进，推动《服装与形象设计》课程的顺利开展，提高服装形象设计课程的教学质量。

四、课程改革的实施

高等教学改革过程中，《服装与形象设计》课程应主要以提高教育质量为主，让学生积极面对时尚和形象设计领域的挑战。改革目标和策略具体如下：

（一）探讨课程改革的目标

1、跟上时尚趋势

时代发展快速，时尚理念与元素紧跟时代发展脚步，与时俱进，否则很容易落后。

2、多元化和包容性

开展课程时，应该不断搜集相关时尚元素，对多元文化和身体多样性进行重点关注，从而在课程开展过程中，更广泛的体现出社会和文化的背景。

3、可持续性教育

在开展课程过程中，应时刻关注社会热点，并将可持续时尚和环保理念有效融入到课程中，这样有利于加强学生的环保意识，加强其对社会责任的关注。

4、实践经验

课程开展过程中，为加强学生的实践应用能力，并有效将所学的理论知识与实践相结合，学校应为学生提供更多的实践机会，如实习、项目合作、行业参观等，以积累丰富的实践经验。

6、技术投入

开展课程时，加大投资，引入更加先进的技术设备和资源，便于学生在学习过程中可以以获得最新的技术培训。

7、行业联系

加强各行业之间的联系，引入时尚和形象设计领域的专业人士，并建立彼此之间的合作关系，从中获取更多的实际建议和就业机会。

（二）探讨课程改革的策略

1、课程更新

为适应失常发展需求，需要不断审查、更新课程内容，可在开设课程过程中，引入新的课程模块，使其课程内容具有一定的创新性，如数字时尚设计、可持续时尚等。

2、多元化教育

尊重学生的之间的差异性，结合其个性化的兴趣和学习需求，在课程选择上，融入多样化的教育。例如，时装设计、化妆艺术、形象管理等。

3、实践机会

实践机会至关重要，学校可与行业之间建立一定的合作关系，获取更多实习和实践的机会。例如：时尚公司、形象顾问公司、美容沙龙。

4、师资队伍

学校应引入具有一定的学术北京、且经验丰富的专业教师人才，加强对学生专业知识和实践技能的传授。

5、可持续性教育

学生完成项目时，引导其重点关注社会环境、社会影响等，并融入较新颖的可持续时尚和可持续设计的概念[3]。

6、学生支持

学生在就业时遇到一定的困难，为使其解决就业困难，顺利就业，学校可为其提供一定的支持服务，如职业咨询、创业支持等[4]。

（三）提供实际案例和经验，突出改革的创新性。

《服装与形象设计》课程在改革过程中，为更好让学生适应该行业的需求，提高教育质量，获取更多就业的机会，学校和教育机构需要对其改革进行长期承诺和资源投入。

五、结论

《服装于形象设计》课程在改革过程中，不断发现课程改革过程中存在的问题，并及时寻找有效的解决措施，便于后续课程改革的顺利完成。开展该课程期间，注重实际应用和市场需求，使学生能够将所学知识和技能应用于实际项目和职业生涯中，从而更好地适应时尚行业的变化和挑战。这门课程为服装专业的学生提供了多样化的职业道路。学生不仅能够成为服装设计师，还可以选择从事化妆师、形象顾问、形象管理师、时尚编辑等职业，为学生未来的职业发展提供更多的就业机会。实施一流课程建设改革后，可加行业之间的联系，与时俱进，有利于推动服装行业的改革创新。这种多元化的职业选择有助于满足不同学生的兴趣和职业发展目标。未来实施相应的课程改革过程中，应不断结合当下时尚发展需求，与时俱进，保持一定的创新性。

总体而言，形象设计类课程与服装设计专业相辅相成，共同丰富了学生的知识和技能体系，提升了他们的竞争力，使他们更能满足形象和时尚产业的需求。学校和教育机构通常可以通过整合这两个领域的教育资源，为学生提供更全面的教育培训和职业发展机会。

参考文献：

[1]彭晓佳.基于“OBE+混合式学习”理念的服装设计专业课教学改革探索与实践 ——以“服装画技法”课程为例[J].梧州学院学报，2023，（4）：86-95.

[2]苏源，韦雪婷.论项目驱动模式在服装款式设计课程中的教学改革及探索[J].西部皮革，2022，（24）：128-130，134.

[3]王巧，叶蓓.新时代大美育背景下服装设计专业课程思政改革的探索与实践[J].西部皮革，2022，（22）：122-124.

[4]李敏，吕志博，武思宇.服装设计专业图案设计类课程教学创新与改革探索——以河北科技大学为例[J].中国科技期刊数据库科研，2022，（10）：121-123.

课题来源：2020年度广西高等教育本科教学改革工程立项项目；项目题目：一流课程建设背景下《服装与形象设计》课程改革与探索。项目编号：2020JGB264