摘要：本研究围绕古诗词与音乐融合这一独特艺术形式，深入探寻其在初中音乐教学场景下，助力传统文化传承的实践路径。古诗词歌曲蕴含深厚文化价值与育人价值，既是传统文化的艺术载体，又是融合文学、音乐、美育的跨界教育资源。针对现行初中音乐教学实践中的主要困境，可从课程资源、教学策略、跨学科协同等多方面探索解决策略，从而有效提升学生的音乐技能、文化素养和情绪经验，构建审美教育与文化传承相结合的综合课堂，为初中音乐教学改革注入新活力。

关键词：古诗词歌曲；初中音乐教学；传承实践

随着新课改的深入推进，音乐教育作为美育的重要组成部分，其在培养学生综合素养方面的关键作用愈发凸显。在此背景下，古诗词歌曲这一兼具文学性与艺术性的独特资源，成为初中音乐教学创新与传统文化传承的理想切入点。将古诗词歌曲融入到初中音乐课程教学中，以“古诗新曲”的形式让经典作品与现代音乐相碰撞，让学生汲取经典诗词的营养，在音乐实践中进一步推动学生音乐表现力和创造力的发展。

一、古诗词歌曲在初中音乐课堂的教学现状剖析

（一）教材内容梳理

据调查，目前初中音乐教材各地版本均有差异，有人民音乐出版社、人民教育出版社等多个版本，但其中关于古诗词的内容篇幅都较少。如人民教育出版社六册中只有两首古诗词歌曲《沁园春·雪》《阳关三叠》，“人音版”教材内容丰富，但未曾出现有关古诗词歌曲的内容，苏科版音乐教材中有《游子吟》《长歌行》《江南好》《忆江南》。大部分教材中所选的古诗词歌曲类型较为单一，主要集中在一些经典的唐诗宋词改编曲目，对于其他朝代以及不同地域特色的古诗词歌曲涉及较少。

（二）教学实践中的主要困境

通过了解古诗词歌曲在学校教育教学情况，发现当前音乐课堂存在以下困境。首先教师专业素养不足，部分初中音乐教师对古诗词文化知识的探究不够深入，未能充分挖掘古诗词歌曲的文化内涵，因此无法将古诗词中隐藏的深意讲授给学生，提升学生对古诗词的认知。在音乐教学技能上，一些教师对古曲和传统乐器也了解得比较少，对其独特的演唱风格和表现技巧把握不够准确，难以给学生提供专业的演唱指导。其次教学方法单一，在实际教学中，很多教师采用传统的 “教唱” 模式，即教师范唱、学生跟唱，教学过程枯燥乏味。对于古诗词歌曲所蕴含的丰富文化价值和艺术魅力，缺乏有效的教学方法去挖掘和展现。

二、古诗词歌曲在初中音乐课堂的传承实践策略探索

（一）开发课程资源

（1）教材歌曲的深度解析（如《沁园春·雪》）

古诗词歌曲饱含深厚的文化积淀与育人价值，通过深度挖掘文学与音乐之间的关联，使学生以吟唱的方式感受歌曲内涵。以教材中的《沁园春·雪》为例，从音乐层面，教师不仅要讲解其旋律中运用的民族音乐元素，如五声音阶与四度跳进旋律的巧妙组合所营造出"千里冰封，万里雪飘" 的壮阔景象；还可引导学生对比分析原诗与歌曲的情感递进关系：音乐通过速度渐快（Andante→Allegro）、力度增强（p→f）的设计，强化了诗词从写景到抒情的层次变化。从文学角度，可结合毛泽东创作背景（1936 年红军长征胜利后的乐观主义精神），分析诗句中构建的"冰雪-山河-人物" 三重意象空间，并通过作品的结构与主题，引导学生理解词作超越时空的豪迈气概。

（2）地方特色古诗词歌曲挖掘

各地区有着丰富的地方文化资源，学校可组织教师开发校本教材，将当地剧种引入中学校园文化生活，根据学生的年龄段选择适合他们学习的古诗词，结合该剧种唱腔唱段，进行再创作和表演。学校可以邀请当地的民间艺人走进课堂，为学生演唱并讲解地方特色古诗词歌曲，让学生了解家乡的文化底蕴，推动本土文化合理融入音乐课堂。同时，组织学生开展地方特色古诗词歌曲的采风活动，鼓励学生收集、整理本地传统的音乐素材，引导学生自主探索领会古诗词歌曲的丰富内涵，进而提升音乐审美能力。

（二）创新教学策略

（1）"诵-唱-创"三位一体教学法

首先，“诵”，即引导学生进行有节奏的读诗。通过播放演示音频，先指导学生准确发音、掌握正确的节奏感，再根据个人理解调整声音的表现方式，感受诗词的韵律美、节奏美，更好地理解作品的情感。例如在学习《沁园春·雪》时，让学生反复朗诵后，再进行小组讨论，重点解析诗词形象意境与情感表达的声音处理技巧。接着，“唱”，即对学生进行歌曲教唱。在对诗词有了初步理解的基础上，逐渐加入钢琴旋律进行跟唱练习，平稳过渡到完整歌曲的演唱，用歌声进一步表达诗词情感。最后，鼓励学生进行创作，可以是根据诗词意境编配新的主题旋律，也可以按照一定的主题和要求，进行节奏、旋律短句、和弦的编创，或者创作与诗词相关的舞蹈、绘画、舞台剧等。

（2）情境化教学实践（角色扮演/诗词画创作）

采用角色扮演的方式，如在学习《游子吟》时，让学生分别扮演游子、慈母、

琴师等角色，通过表演慈母送别的故事情节，同时播放《游子吟》的歌曲，有助于学生在设定的场景中还原歌曲所描述的画面，更直观得理解、感受诗词所表达的情感。此外，教师可通过多媒体设备播放高质量音频和视频材料，让学生通过感官的体验，更加深入地理解和感悟诗歌的意境和艺术魅力，使古诗词歌曲教学更加形象、生动。也可鼓励学生根据自己的理解和想象，开展故事主题的绘画活动，引导学生用绘画语言（构图、色彩、造型）转化诗意，让学生发挥创意，将古诗意境转化为视觉艺术。比如学习《沁园春·雪》，学生通过绘画展现出壮阔无垠的北国雪景图，再结合歌曲演唱，从视觉和听觉两个方面强化学生对古诗词歌曲的感受和理解。​

（3）数字技术赋能（AI编曲/虚拟现实场景）

利用AI编曲软件，让学生根据个人的想法和古诗词的情感和节奏特点，自主创作音乐。例如，学生输入《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”等诗词内容，AI软件可以根据个人指令删选出适合的音乐风格，生成相应的音乐框架，学生在此基础上进行修改和完善，创作出属于自己的古诗词歌曲。还可尝试开发虚拟现实课程，带领学生“穿越”到古代的场景中，亲身体验诗人在创作时的心境，为学生营造沉浸式的学习环境。如在学习《渔舟唱晚》时，通过虚拟现实技术，让学生仿佛置身于夕阳西下、渔舟归来的太湖湖面，使学生能够身临其境地感受和聆听古诗词歌曲的意境，提升学习效果。

将古诗词歌曲融入初中音乐教学中，是传承中华优秀传统文化、提升学生音乐核心素养的重要举措。尽管当前在教学实践中面临着诸多困境，但通过积极探索课程资源开发、创新教学策略以及加强跨学科协同等方法，不仅能够让学生领略到古诗词歌曲的独特魅力，激发他们对传统文化的兴趣，还能提高学生的审美鉴赏力和文化认同感，从而促进他们综合素质的全面发展。在未来的教学实践中，我们还需要不断地总结经验，持续探索更多创新性教学方法和策略，让古诗词歌曲在初中音乐课堂中焕发出新的活力，实现传统文化在现代教育中的传承与创新。

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