摘要：百色区域汇聚多元民族文化宝藏，壮、瑶、苗等民族传承的传统技艺、美术纹样及节庆风俗，彰显独特地域风情与艺术魅力，为初中美术教学带来丰富素材与创新契机，挖掘整理这些民族美术资源并融入课程体系，经教实践探索其应用路径，能有效培育学生审美感知与文化涵养，激发艺术学习热情，民族文化元素与美术教学的有机融合，不仅助力学生深化文化认同，更推动地方教育形成本土特色发展路径。关键词：百色、民族文化、初中美术、融合课程、课程开发

引言：

作为壮、瑶、苗等多民族共同生活的家园，百色地区民族文化形态丰富，艺术资源特色鲜明，具备深厚的教育开发潜力，初中阶段是学生审美观念与价值取向塑造的关键期，将民族文化融入美术课程，对提升学生文化认同感与审美素养意义深远，尽管当前地方文化课程开发已有所进展，但对民族美术资源的系统性整合仍存在不足，基于课程设计理论，结合田野调研与教学实践，探究民族文化与美术教学的融合策略，成为推动课程内容本土化、特色化发展的重要方向。

1 百色民族文化资源的审视与美术教育价值

1.1 百色主要民族文化资源概述

广西百色作为少数民族聚集之地，壮、瑶、苗等民族在此孕育出灿烂文化，壮族刺绣凭借细腻针法与寓意深远的纹样闻名，瑶族银饰以独特造型彰显精湛工艺与审美意趣，苗族服饰通过刺绣、蜡染等技艺的融合，呈现出绚丽夺目的视觉效果，在 “三月三”、盘王节等传统节庆活动中，图像、服饰、舞蹈等元素相互交织，构建起极具辨识度的民族视觉符号系统，充分展现百色多元文化的艺术底蕴，为初中美术课程开发提供了丰厚的资源宝库。

1.2 民族美术元素的文化价值与审美特征

百色地区各民族的美术元素凝结着厚重的文化底蕴与独特的艺术特质，其传统图案多以自然崇拜意象、祖先图腾符号及动植物形态为创作源 具象交融的审美范式；在色彩运用上，偏爱红、黄、蓝等饱和度高的色调，通过强烈的色彩碰 视觉效果； 工艺层面，壮锦编织的精妙、瑶绣针法的细腻、银饰锻造的精湛，无不彰显民族传 些美术形态不仅满足日常实用需求，更镌刻着民族的历史脉络与精神图腾，成为维系 的关键载体，透过美术作品的艺术表达，能够窥见民族的审美偏好、社会架构及其与自然、社会的互动关系，具有不可替代的人文价值与教育功能。

1.3 对初中美术教育的启示

将百色丰富的民族文化资源融入初中美术课程，为教学内容的拓展与创新提供了多元可能，一方面，打破传统教材的固有框架，将本土文化元素系统整合至课程体系，使学生在感知家乡文化魅力的过程中深化艺术认知；另一方面，民族美术所蕴含的开放性与象征性特质，能够有效激发学生的创作热情，助力其个性化艺术表达，课程设计中，通过对图案构成、工艺技法及文化寓意的深度解析，引导学生领略多元文化魅力，增强文化自信，在多民族文化的浸润下，学生的审美体验得以丰富，创新思维与文化包容意识同步提升。

2 初中美术融合课程开发的目标与结构设

2.1 融合课程开发的原则与目标

开发融入百色民族文化资源的初中美术课程，需恪守文化本真性原则，完整保留文化素材的原生风貌，规避表面化呈现，课程着力强化审美感知，借助直观体验与艺术实践，助力学生领会民族文化的美学意蕴与精神内核，内容编排充分考量初中生认知特点与生活经验，增进学习代入感与参与度，课程目标涵盖三个维度：其一，推动优秀民族文化传承，深化学生文化认同感；其二，提升艺术实践能力与综合素养，拓展造型表现手法；其三，激活创造性思维，引导学生以民族元素为灵感源泉，实现个性化艺术表达，强化创新意识与文化自信。

2.2 课程模块设计与内容体系构建

课程内容依循模块化架构，结合教学目标与民族文化资源特色系统搭建，“民族图案与装饰艺术” 模块聚焦壮、苗、瑶等民族经典图案与工艺，学生通过临摹研习与创意再构，掌握图案构成规律与美感表达技巧；“民俗节庆与主题创作” 模块以百色 “三月三”“盘王节” 等传统节庆为载体，引导学生运用绘画、剪纸、面具制作等多元形式开展主题创作；“传统技艺体验与创新表现” 模块鼓励学生实践刺绣、蜡染、版画等民族工艺，在传承传统技法的基础上融入现代设计理念。

2.3 教学活动与资源整合策略

课程实施过程中革新传统讲授模式，综合运用多媒体技术与实物展示，增强课堂直观性与互动性，通过影像资料、高清图片及手工艺品实物陈列，立体呈现民族艺术风貌，激发学习兴趣，创新设计跨学科融合教学，将历史、语文、音乐等学科知识有机嵌入美术课堂，如结合壮族刺绣图案解读民族传说、民歌文化，拓宽文化理解维度，积极整合社区资源，邀请非遗传承人、民间艺人走进课堂开展技艺传授与实践指导，让学生在真实文化情境中感受传统艺术魅力，推动民族文化教育深度融入校园生活。

3 融合课程的教学实施与实践成效分析

3.1 教学实验的设计与实施过程

为探究融合课程的实践可行性与教学效能，研究选取百色市一所典型初中开展教学实验，以 45 名学生为实验对象，实施周期为一学期，共包含 6 个课时的融合课程教学， 课程内容围绕民族图案创意、节庆主题设计及传统工艺实践三大模块展开，着重培养 互动与 作能力，教学组织上，通过情境创设、实例解析、小组协作及成果展示等多样化形式，提升学生课堂参与度，评价体系采用过程性与成果性评价相结合的方式，既关注学生对民族文化的理解与表达水平，也重视其动手实践、创新思维及审美素养的发展，确保课程目标有效落地。

3.2 教学成果分析与学生反馈

课程实施后，学生在多维度呈现积极转变，课堂中，学生主动参与意识显著增强，于民族图案绘制、节庆主题创作等任务中展现出浓厚兴趣与创新思维，随着课程推进，学生审美鉴赏与动手实践能力普遍提升，能够更自如地表达艺术见解与创作构思，教学反馈显示，学生对本土民族文化的认知深度与情感认同大幅提升，部分学生课后自发开展相关知识拓展学习，展现出强烈的求知欲，课堂氛围活跃，学生团队协作能力与文化归属感显著增强，验证了民族文化融合课程在美术教学中的良好适配性与实践价值。

3.3 问题反思与优化建议

教学实践过程中暴露出系列挑战与不足，民族文化教学资源存在系统性缺失，适用于课堂教学的图像、实物素材分散，难以形成有效支撑；教师群 体对民族美术知识储备不足，缺乏针对性教学经验，影响课程深度开展；教学时间与任务量之间的矛盾，限制 了课程实施效果的充分发挥，针对上述问题，建议构建区域性民族文化教学资源共享平台，整合图文资料、影像素材及优秀教案，强化资源供给。

结语：

以百色民族文化资源为依托开发初中美术融合课程，经实践验证具备显著可行性与应用价值，课程研发注重文化本真性保护，契合学生认知特点，在提升审美素养与培育文化认同方面成效显著，教学实践数据显示，民族文化与美术教育的有机融合，不仅拓展了课程内容的丰富度，更有效激发学生创新思维与学习热情。展望未来，宜将该课程成果推广至更广泛区域与学科领域，构建具有地域特色的课程范式，为 “双减” 政策背景下的美育创新发展注入新动能。

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