摘要：在“数字中国”战略的推动下，非物质文化遗产的数字化传播已成为其当代活化的关键路径。本研究聚焦于面临传承危机的胶东榼花纹样，旨在探索其创新性的数字化传播模式。首先剖析了该纹样的文化内涵与传承困境，继而立足于活态传承、媒介融合等理论，系统分析了以动态插画、短视频、社交媒体等现有数字形式进行传播的核心价值与作用机制。通过借鉴“敦煌动画剧”、“故宫VR 体验”等成功案例，为胶东榼花纹样提出了以“短视频引流、社交平台沉淀、IP 化运营”为核心的当代传播路径。结论指出，数字化传播通过重塑叙事方式、拓宽受众范围与构建创新生态，能够将地域性非遗从“文化遗产”转化为具有广泛影响力的“时代文化符号”。

关键词：胶东榼花纹样；非物质文化遗产；数字化传播；动态插画；社交媒体；文化IP

Abstract： Driven by the "Digital China" strategy， the digital dissemination of intangible cultural heritage has become a key pathway for its contemporary revitalization. This study focuses on the Jiaodong Kehua patterns， which are facing a crisis of inheritance， and aims to explore innovative digital communication models for them. It begins by analyzing the cultural connotations and inheritance challenges of these patterns， then systematically examines the core value and mechanisms of existing digital forms such as dynamic illustrations， short videos， and social media for dissemination， grounded in theories of living inheritance and media convergence. Drawing on successful cases like the "Dunhuang Animation Series" and the "Palace Museum VR Experience，" the study proposes a contemporary communication strategy for Jiaodong Kehua patterns centered on "short video engagement， social media platform cultivation， and IP-oriented operations." The conclusion emphasizes that digital communication， by reshaping narrative methods， expanding audience reach， and fostering an innovative ecosystem， can transform regional intangible cultural heritage from "cultural relics" into widely influential "cultural symbols of the era."

Keywords： Jiaodong Kehua patterns; intangible cultural heritage; digital communication; dynamic illustrations; social media; cultural IP

一、绪论

（一）研究背景与意义

全球化与现代化的双重冲击，使得许多生存于当地特殊地理与文化环境下的非物质文化遗产面临断代与难以传播的严峻挑战。在这一背景下，中国正在大力推进的“数字中国”战略，为非遗的保护与传承开辟了全新的疆域。数字化不再仅仅是存档和记录的辅助工具，更演进为让非遗“活”在当下、连接未来的核心引擎。

胶东榼花纹样作为源自山东半岛的节庆面食文化的一种非遗形式，以木制模具在面团上压制出牡丹、双鱼、石榴等蕴含吉祥寓意的纹样，是集实用、审美与信仰于一体的民俗瑰宝（如图1）。然而，其传承现状不容乐观：传承人群体老龄化、传播方式固于实物与地域性活动，导致其在主流视野，尤其是在年轻一代中近乎失语。

（图1 胶东榼子）

因此，本研究的意义在于并非仅仅对当代技术的应用进行探讨，而是深入审视在数字化传播时代，其对非遗本身、受众关系及社会文化有怎样的价值；从实践的角度上，力求在为胶东榼花纹样这类“小众”的非遗形式，提供一套基于已验证模式的、可操作的数字化传播策略，助力其突破困境，实现创造性转化与创新性发展。

（二）国内外研究现状述评

国际非遗数字化已进入深度探索阶段，日本有浮世绘 AR 导览，欧洲博物馆则将馆藏 3D 数字化并开放给创意产业。国内非遗数字化从存档式数据库发展为多元互动传播，敦煌动画剧、VR 故宫等案例标志其从 “技术展示” 迈向 “价值传播”。但现有研究存在不足：关注顶流非遗多、地域性非遗少，且案例分析缺乏对传播逻辑和价值创造机制的系统提炼，本研究旨在填补这一空白。

（三）研究方法与创新点

本研究综合运用文献研究法、田野调查法、案例分析法与实践创作法。

其创新点在于：从如何做的技术层面向为何有效的价值层面深化，探讨数字化传播对非遗在当代生命力的激活作用；二是路径借鉴，通过分析成功案例，为小众非遗的数字化发展提供已被市场验证的参考。

二、胶东榼花纹样的文化底蕴与当代传承困境

（一）深厚的文化内涵与符号体系

胶东榼花纹样是一门深嵌于民间生活的符号艺术。其纹样体系丰富而严谨：植物纹如象征富贵的牡丹、祈愿多子的石榴；动物纹如谐音“年年有余”的双鱼、预示“喜上眉梢”的喜鹊；几何纹如代表生生不息的回纹。每一种纹样都与特定的节庆、人生礼仪紧密相连，构成了一个完整的民俗文化叙事网络[3]。其艺术风格崇尚对称与简洁，体现了民间工艺实用与审美的高度统一。

（二）当代社会中的传承困境

葛村榼子面临三大困境：一是传承主体断层，核心传承人多已年过花甲，年轻从业者稀缺，如青岛葛村榼子匠人数量锐减、老龄化严重，人亡艺绝风险加剧。二是传播效力式微，依赖实物与线下的模式难以适配互联网时代，加之属于小众非遗，传播广度远不及热门 IP。三是文化语境剥离，其根植于农耕文明与节庆礼俗的生存土壤随城市化流失，缺乏量产文创与时尚产品转化，沦为悬浮于当代生活外的 “文化标本”，而非生活一部分。[4]。

三、数字化传播的核心价值：基于现有形式的赋能作用

数字化传播的本质，是为非遗搭建一座通往当代社会的桥梁。对于胶东榼花纹样而言，其核心价值并非创造虚幻的未来科技，而是利用现有、成熟的数字媒介，实现对文化价值的深度挖掘与重新赋能。

（一）对非遗本身：叙事重构与生命激活

数字化能激活榼花纹样的生命力。敦煌研究院通过高精度数字采集建立数据库，将静态壁画转化为动态视觉语言（如敦煌动画剧），实现传统艺术与现代审美的对接。这对胶东榼花纹样的启示是：先对榼花模具进行高精度三维扫描，保护文物并建立核心数字资产；再基于数据库进行数字化再创作，将纹样转化为动态插画等数字作品，通过叙事化重构放大其吉祥寓意，激活其当代生命力。

（图2 可交互式动态插画）

（二）对受众群体：认知降维与情感连接

在数字基础设施日益完善的今天，中国已拥有超过10.9亿的短视频用户和9.5亿的网络视频用户，这也使得碎片化、视觉化的传播方式成为公众接受信息的主要手段之一，因此非遗借助数字化的传播形式走进受众的视野，应当成为其在当代发展的必由之路。数字化极大地降低了非遗的认知门槛，使其成为可感知、可参与、可分享的当代文化生活的一部分。

抖音、快手等短视频平台是非遗重要传播阵地，据相关报告，抖音非遗视频累计播放超 1.5 万亿次、获赞近 65 亿。平台通过 “非遗合伙人” 计划扶持创作者，如剪纸、锔瓷匠人结合热点或情感叙事吸粉，让年轻群体轻松了解传统技艺；创作者借助短视频展示技艺、结合国风与热点，弱化门槛、突出趣味，依托算法精准触达年轻受众。胶东榼花纹样可从 “文化符号” 转型为 “情感媒介”，通过讲故事引发共鸣。可创作毕业季祝福、结合送礼场景的主题视频，或推出七夕动态表情包。效仿国风短视频案例，不仅展示成品，更以微距镜头拍摄压纹过程、配合清脆 ASMR，打造治愈体验。这套 “轻量化” 传播策略，能让陌生符号迅速转化为年轻受众手机里好看、好玩、好用的内容，实现传播从 “被动教育” 到 “主动分享” 的升级。

（图3 吉祥类型胶东榼子）

（三）对社会与文化生态：IP塑造与产业联动

核心价值：成功的数字化传播能够将非遗从文化资源转化为具有商业价值和社会影响力的文化IP，从而反哺传承，形成良性生态。故宫博物院的数字化之路在这方面极具参考价值。它早期通过《我在故宫修文物》等纪录片、精美的官方社交媒体内容，成功塑造了“故宫”这一超级文化IP的现代、亲和形象[6]。在此基础上，再推出VR体验、文创衍生品乃至联名产品，便水到渠成。

从这个案例上来分析，胶东榼花纹样当前并非急于开发复杂的数字藏品或文创产品，而是应首先系统性地进行内容建设与IP塑造。通过持续产出高质量的动态插画、短视频内容，在社交媒体上建立“胶东榼花”的专属账号和视觉标识，逐步让公众对其形成清晰的认知和情感关联。当一个纹样通过数字化传播变得出名之后，相关的数字授权、文创开发、文旅合作便拥有了坚实的市场基础，从而实现从“文化保护”到“文化增值”的生态闭环。

四、基于成功经验的胶东榼花纹样数字化传播路径

基于前文对数字化传播价值的深入剖析，胶东榼花纹样的当代传承路径已然清晰。这是一条以数字技术为引擎，以文化创新为内核的系统工程，其核心在于构建"数字筑基-叙事破壁-生态赋能"的三位一体传播体系。

（一）、构建文化基因库，奠定传承根基

首要之举是建立系统化的数字档案库。借鉴敦煌研究院的"数字资源库"理念，需运用三维扫描、多光谱采集等技术，对散落民间的榼花模具进行高精度数字化存档。这一过程不仅是技术的应用，更是对文化记忆的抢救性保护。通过记录雕刻技法、纹样细节乃至岁月痕迹，我们为这项传统技艺构建了永续保存的"数字基因库"。这个基因库将成为后续所有创意转化的源头活水，为文化传承奠定不可动摇的基石。

二、重塑视觉语言，实现情感共鸣

在数字资产基础上，我们需要完成从文化符号到情感媒介的创造性转化。借鉴"剪纸人丁四季"的成功经验，胶东榼花纹样应当突破传统的展示框架，通过动态插画、微距摄影等视觉语言，将静态纹样转化为富有生命力的文化叙事。比如，让"双鱼纹样"在水中游动，使"牡丹纹样"在屏幕上绽放，通过15秒的短视频讲述一个完整的吉祥故事。同时，要善用社交媒体平台的传播特性，开发系列动态表情包、手机壁纸等轻量化数字产品，让传统纹样自然融入当代人的日常生活与情感表达。

三、培育文化IP，构建产业闭环

最终目标是构建可持续文化生态。借鉴故宫 IP 培育路径，胶东榼花纹样应持续输出内容，树立鲜明品牌形象，适时开放数字资源平台授权设计界，激发文创创新，让传统纹样回归现代生活，形成 “文化 — 经济价值” 转化闭环，反哺传承，推动其从文化遗产向文化资产升级。

这一三位一体传播路径兼顾传统与时代，为地域性非遗转化提供实践范式，借助数字技术实现胶东榼花从技艺传承到文化再生的蜕变。

五、总结与展望

本研究系统探讨了胶东榼花纹样的数字化传播创新路径，指出其面临传承断层、传播乏力、文化语境缺失等困境。在 “数字中国” 背景下，构建 “数字筑基 — 叙事破壁 — 生态赋能” 三位一体传播体系，可推动榼花纹样从 “静态遗产” 向 “活态文化” 转化。通过建立基因库、重塑叙事、培育 IP，既实现非遗活化保存，又打破认知壁垒，构建文化价值转化的良性生态。

展望未来，胶东榼花纹样数字化传播将向技术融合、业态创新、生态完善深化。借助生成式 AI、XR 等技术可打造智能创作系统，提升互动与设计效率；同时推动其与文旅、教育、时尚等产业融合，拓展沉浸式体验、研学、国潮联名等应用场景。通过搭建协同平台与长效机制，形成保护与创新互促的格局，为地域性非遗当代转化提供借鉴。

参考文献：

[1] 王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2016.

[2] 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2020.

[3] 张士闪.山东民俗研究[M].济南：山东人民出版社，2018.

[4] 陈红玉.传统纹样的数字化传播路径研究[J].装饰，2022（05）：123-125.

[5] 敦煌研究院.敦煌文化遗产数字化保护与创新应用[J].敦煌研究，2021（04）：1-8.

[6] 故宫博物院.故宫博物院新媒体发展报告[R].2022.

[7] 刘春侠.民俗类非遗的数字化活态传承路径[J].民俗研究，2020（03）：152-158.

课题项目：1.青岛滨海学院人文社会科学研究项目（青年）：新媒体视阀下非遗文化的创新发展艺术研究——以胶东磕花纹样为例（2025RQY10）

作者简介：孙硕（2001年3月），女 ，山东省青岛市，青岛科技大学艺术学院，研究生，艺术设计与数字艺术。266061

通讯作者：刘正茂（1999年6月）男，山东省泰安市，青岛滨海学院，教师。266061