• 收藏
  • 加入书签
添加成功
收藏成功
分享

基于学生创造力培养的小学美术课堂教学策略研究

谭晖
  
综合教研媒体号
2023年19期
秭归县郭家坝镇郭家坝小学 443600

摘要:随着素质教育的不断发展,对于人才的全面性提出了更高的要求。《小学美术课程标准》中提出:“在美术教学中要注重激发学生想象力和创新意识,并通过发展学生美术实践能力,使学生美术素养得到提高,并对学生人格加以完善”。因此,如何在小学美术课堂中培养学生的创造力成为了研究的热门话题。笔者通过对当前小学美术课堂教学现状的研究,提出了一系列的措施,以供参考。

关键词:小学美术;创造力;教学;策略

美术作为素质教育阶段的重要学科,可以很好的培养学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力,促进学生的德、智、体、美、劳全面发展。在美术学习中,创造力是十分重要且关键的,它的好坏决定了学生学习美术的程度,对于创造力的培养,不但可以帮助学生锻炼思考能力,同时可以很好的培养学生的想象力,让学生敢于创新,喜欢创新,以此来致力于学生们对于其自身情感的表达。因此,在教学过程中,教师要善于运用多元化的教学手段培养学生的创造力,开拓学生的创新思维。基于此,本文对如何在小学美术教学活动中培养学生创造力展开了研究和分析。

一、小学美术课堂培养学生创造力的意义

(1)有助于培养学生的认知能力。小学阶段是儿童发展的关键时期,而美术教育作为培养儿童全面发展的重要组成部分,对创造力的培养具有独特的作用和价值。而创造力的发展需要建立在充分的认知基础上,美术教育可以为学生提供丰富的感知、观察和思维训练的机会。通过绘画、雕塑、色彩等艺术活动,学生可以锻炼空间想象力、观察和表达能力,培养观察细节、分析问题和解决问题的能力。此外,美术作品的创作过程也促使学生进行思考和推理,培养逻辑思维和概括能力。因此,小学美术教育为学生认知能力的提升和创造力的发展奠定了坚实的基础。

(2)丰富学生的审美体验。审美体验是创造力的重要源泉之一。通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式,学生可以接触到不同的艺术风格和表现形式,培养对美的感知和欣赏能力。美术作品的欣赏过程可以激发学生的想象力和情感表达,拓展视野,丰富思维。学生在审美体验中,不仅可以感受艺术的美妙,还能够培养对美的追求和创造的热情。

(3)有助于培养学生的表现能力。创造力的本质在于能够将想法和创意转化为具体的表现形式。通过美术教育的学习和实践,学生可以通过绘画、雕塑、手工制作等方式表达自己的想法和感受。这种表现过程不仅是对学生创造力的锻炼,同时也是培养他们自信心和自我表达能力的重要途径。通过创作美术作品,学生可以展示个性、表达情感、传递思想,并与他人进行交流和分享。这种表现能力的培养不仅促进了学生的艺术发展,还有助于提升他们的沟通能力、表达技巧和团队合作能力,培养了学生的领导力和创造性思维。

二、小学美术课堂中培养学生创造力的有效策略

2.1合理评价,激发学生的创新力

对学生作品的评估和指点是作为美术教师所需要的必备技能,教师要秉持着“以生为本”的教学理念,在学生学习时给予他们正确、合理的评价,激励他们去学习美术创作。在如今的时代背景下,新课程的全面推广对于教师的要求越来越高,它需要教师不但能够讲解课堂内容,还需要丰富课堂模式,以此来提高学生的上课兴趣,通过提高学生的创造力以及学生的想象力来帮助学生全面发展。因此,教师评价学生不能过于单一和片面,要注重每个学生不同的个性特点,发掘每个学生不同的潜力和潜能,让学生有自信,敢表达,敢展现,以此来让学生能够激发创造力。除此之外,教师可以将原本单一的评判方式逐渐丰富化,比如,将学生的作品进行分类来评价,充分展现学生们不同的创作风格,并将每个风格的作品采用不同的评判特点,这样有利于学生发展自己的特点,让其很好的展现自己的风格。

2.2美术课堂教学与社会实践相结合

美术教育是美育的重要组成部分,做好美育工作,弘扬中华美育精神,是祖国青年一代身心健康成长的关键。作为美术教师,要结合小学阶段学生的心理发展状况,设定合理的授课计划。小学是学生价值观、世界观、人生观建立的初期阶段,要通过美术教育使小学阶段的学生与社会联系,通过观察一系列社会现象激发小学生的创造力。美术起源于生活,日常的生活给予了学生创造最初始的动力,所以教师在设计课堂教学方案时应该回归生活、回归社会,在实践中发现美、创造美。通过美术课堂与自然和社会联系,有助于开拓学生的视野,在授课中笔者会积极为学生创造这样的机会。例如在课外活动中,带领学生走出教室,走向校园,发掘日常生活中的绿色植物,观察它们身上的纹路和轮廓,自主探索、自主思考,运用大自然的材料去进行美术创作,运用这些材料有的同学可以做成裙子或拼出其他图案,叶子的纹路千奇百怪,同时可以激发学生们的奇思妙想。美术教学不仅仅是学习美术知识技能的过程,更是培养学生人文素养的必经途径,通过教师的引导和抛砖引玉式的发问,从而起到对每位同学思路的拓展,提升学生运用大自然的素材创造的能力,在此过程中得到了思维品质和思想素养的提升。

2.3因材施教,挖掘个体创造性

由于学生智商、认知、能力等各方面的差异性,在美术创造的过程中,会产生不同的学习体验。因此,教师要注意到每个学生对于美术水平上的差异,从而更好的掌握和了解到每个学生的特点,以此来采用更加全面,更加有层次性,更加有针对性的指导,让每个学生都能学到知识,感到充裕。例如:美术课堂上进行动物雕塑中,描绘牛的特点时,对于观察能力突出,动手能力较好的学生,只需要稍微开导一下,学生就可以出色的完成美术的任务。但是对于部分空间能力弱、动手能力差的学生,教师在作业的安排上就可以适当的降低难度,在制作雕塑前先带领学生掌握牛的特点及制作要点,帮助差生更快的掌握其中的要义,从而不会被别人甩开太远以至于产生落败感。可见,只有充分的理解学生们性格特点以及对于事物观察角度上的差异,尊重每个学生不同的艺术特色,因材施教,才能使不同阶段的学生各得其所的发展,提升美术素养。

结语

总而言之,在小学美术教学过程中,为了培养学生的创造力,教师应从多方面、多角度出发,让学生在潜移默化中树立创新意识,提高美学修养。

参考文献

[1]曹义凤.小学美术色彩教学中培养学生创造力的实践思考[J].小学生(中旬刊),2023,(02):130-132.

[2]王学凤.核心素养视域下培养小学生美术创造力的重要性研究[J].教学管理与教育研究,2022,7(11):99-101.

[3]洪欣.核心素养视角下小学美术中学生创造力的培养[J].新课程导学,2021,(20):73-74.

*本文暂不支持打印功能

monitor