摘要：北宋“诗文书画一体”论形成是有着历史渊源，是在唐人“尚法”的基础上的自性解放，苏轼是把这一理论明确化黄庭坚是这一理论的重要的践行者。作为书法“宋四家”之一的黄庭坚，不仅书法风格独树一帜他还是江西诗派的开创者和 “诗文书画一体”践行者，其书法思想对中国书法发展史产生深远影响。近代以来，黄庭坚就一直是人们关注的重要对象。本论文通过研究黄庭坚所处时代的大背景下的文化现状和关系谱系来阐述：黄庭坚继承前人的基础上通过个人艺术实践证得其自身的理论依据，对当代的书法理论和实践研究有重要的启示作用。

关键词：黄庭坚；诗文书画一体；黄庭坚书法风格的当代价值

一、诗书一体思想

宋代“诗文书画一体”论的形成有着多方面的原因和表现其中一个重要的方面就是禅的生命哲学和诗文书画的结合，最终促使了艺术的哲学化。宋代诗歌的研炼诗眼句法和以文为诗、绘画的忽略形似和书法的强调用笔都有一个共同的趋向，那就是突出笔墨形式本身独具的意义。诗文书画从“成教化助人论和载道的传统中解脱出来，成为文人士大夫陶冶精神的活动。传达个体的与北宋其他文人一样，黄庭坚把直抒胸臆当作诗文书画共同的追求。

虽然普遍认识到诗文书画的相融相通，但在实践中真正能做到的却不多见，尤其能贯通诗、书创作的更是微乎其微。而既能贯通诗、书，又能达到相当高度和深度的则可能只有黄庭坚能够做到。黄庭坚将右军父子的草书比作文章：余尝以右军父子草书比之文章，右军似左氏，大令似庄周也。黄庭坚云：“余评李白诗，如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常，非墨工柔人所可拟议。”“及观其稿书，大类其诗。”即使作者不同，不同艺术风格的共通性也依然存在。对于黄庭坚诗、书风格的共通性，后人早有发现。明朝末年的何绍基《东洲草堂文钞》卷十一《跋黄山谷书册》：双井老人书《皮兰成<园亭诗》，“笔情闲逸，不为过于道肆殆与诗同意也。”

1.1 江西宗派即江西诗派的形成和发展

宋室南渡之后，吕本中《江西宗派图》发生了很大影响，江西诗风笼罩了整个诗坛。南宋终始，江西诗风都是诗坛上不可忽视的存在。即使是南宋后期四灵、江湖诗派对江西诗风的反拨，也从另一个方面证明了江西诗派的在场。杨万里说，江西诗派能够汇聚在一起，成为一个诗派，是“以味不以形”。也即，并非因为籍贯江西，而在于有著共同的江西之味。可是，“江西之味”是什么呢？究竟怎样的诗，才可算作在江西诗风影响下写出来的诗？是精神内蕴，是一套写诗方法，是重句法、押险韵、用僻典、点铁成金等作诗技巧，还是生新瘦硬的审美取向？要想搞清江西诗派的影响，评判它的优劣，一个关键问题就是，江西诗派的核心特质与共同特征是什么。只有搞清楚当人们在使用“江西”来表示一个诗派的时候，对它的内涵有著什麽样的理解，才能真正认识江西诗派在南宋诗歌中的影响，继而理解南宋诗歌史。

1.2 江西宗派影响下黄庭坚的思想形成——治心养气

神宗授意下拜相王安石两次开展大刀阔斧的改革，可谓实现了君臣遇合的理想。他晚年退居金陵，一意作诗。这样的态度，固然有著政治家退任后不问世事的姿态，但不同于早年书写政治的直露，王安石晚年诗婉转流丽，对仗极工，被誉为精绝。将此转变理解为从政治风波中抽身之后的淡然，关注重心由政治真正转向文学，更为合适吧。苏轼与王安石在元丰八年达成的谅解，证明二人都有著光明磊落的人格，更象征著对政治外在性的确认。苏轼虽然一生在政治风波中沉浮，然而他对佛教般若空观的接纳加深、佐证了其“人生如梦”的心灵体验，人生际遇虚幻不实，他真正热爱并从中得到乐趣的，是诗文创作与艺术欣赏。

黄庭坚的政治热情不如二人高涨，他的政治理想并不在“补衮”，对他来说，能做一名为政简要的小吏即可，而人生的真正意义在于求道，在于内在的自我完善，只要认清了这个“真如”，人生际遇、外在得失，都不能撼动自己的内心。

从中唐到北宋的这场儒学复古、诗文革新运动，最初谈性、命，是在佛教思想的参照下，弥补儒家学说的欠缺，而理学逐渐生成的过程，二程学说在南宋的接受与传承，到最后成为定于一尊的国是，正与“中国转向内在”的过程表里相合。也就是说，原始儒学本是侧重道德修养与治国之术的，关注性、命等内在话题是出于佛教精妙义理的刺激，然而理学生成之后在南宋得到传承，并后继有人，出现朱熹对其发扬光大，使得它固定下来发生极大影响，是与中国的转向相应的。

在精神气质上，江西诗派继承了黄庭坚持守自身信念，与政治保持距离的文化人格。江西诗派的同气相求，是在徽宗朝的政治高压下发生的，他们的立场不可能完全脱离党争环境。但是通常元祐旧党会被视为道义上正确的一方。一方面，宋徽宗时蔡京当权，政治败坏，党禁成为他排除异己的手段。若想要取重于时，便须以王安石新学为是。王安石道德文章固佳，但是新党人物的学问人品整体不如旧党也是事实。另一方面，元祐旧党贬谪地方，苏轼、黄庭坚、程颐、苏辙等人，都吸引了不少年轻人追随。直至南宋末年，江西派诗论家方回论诗首重“格高”。格高的内涵，一方面即是与道德修养、精神境界相关。人天生就是具有对正义的渴望的，对生活在他们身边、以及贬谪地的年轻人来说，他们的学问人品所产生的感召，耳濡目染的熏习，是更强大的精神力量。在社会价值观紊乱的时期，青年一代选择追随元祐人物，不仅仅是出于党争立场，更为根本的是文化价值认同。

现代研究者中，伍晓蔓便认为，对元祐精神的继承，文人对立身信念的持守，是江西诗派作为一个群体的根本特征。

1.3 领略古法生新奇

在中国书画的传承与发展需要学习和借鉴古人所谓一脉相承。能成为大师者都经过多方的广采博取，逐步地寻找而探索出自己的面貌。黄庭坚正是如此，并且是坚持不懈的，早年以周越为师，学得抖擞俗气（也是一种学习）；后又取法苏轼，乃得古人笔意；对杨凝式的书法也学了很多，他自己说过：“少师此诗草，余二十五年前尝得之，日临数纸，未尝不叹其妙”所以黄庭坚的书法得杨凝式之骨。黄庭坚非常推崇颜真卿，对他的师法也是很多的，曾道：“盖自二王后，能臻书法之极者，唯张长史与鲁公二人。”“余极喜颜鲁公书，时时意想为之，笔下似有风气”，因此黄庭坚的书法具有颜体的气魄恢弘、严整大气。另外张旭、怀素、智永以及唐代诸家都是黄庭坚所学习过的。虽然学习这么多，却用心不杂，而是一点一滴的感受理解，也没有以此而满足，一直在探索新风。黄庭坚自言：“随人学人成旧人，自成一家始逼真”，这也说明了他的艺术追求，不因袭守旧，有敢于突破前人而自立家门的气魄。学习前人只是学习的手段而已，而探索新的风格面貌才是最终目的。

1.4黄庭坚体

关于黄庭坚诗歌风格成熟的时间问题，另有一事实可佐证，即“黄庭坚体”的提出时间。元佑二年（1087），苏轼作《送杨孟容》诗且自称谓“效黄鲁直体”，自此“黄庭坚体”首次被提出，所作诗内容如下：

我家峨眉阴，与子同一邦。相望六十里，共饮玻璃江。江山不违人，遍满千家窗。但苦窗中人，寸心不自降。子归治小国，洪钟噎微撞。我留侍玉座，弱步教丰扛。后生多高才，名与黄童双。不肯入州府，故人余老庞。殷勤与问讯，爱惜霜眉庞。何以待我归，寒酷发春缸。

苏轼以此首诗效法黄庭坚可谓极尽展现了黄庭坚诗歌的风格特征，“弱步敲丰扛”“寸心不自降”等句子不仅体现了黄庭坚瘦硬的风格，用“江”韵作为韵部也展现了黄庭坚在早期诗歌创作中避熟求生的特征。这首诗写于元拓二年，此时的“黄庭坚体”已经发展为成熟且产生不小的影响力，且一种“体”自发展成熟到为人所熟知是需要一段时间的，因此可推断黄庭坚体在元拓期间之前就已经发展成熟，再联系黄庭坚在元丰年间的诗歌创作，可推断黄庭坚体成熟时期为元丰年间。由此可见黄庭坚生新瘦硬的诗风在早期历任县尉时就初现端倪，到元丰年间时已经发展成熟，而元拓年间黄庭坚的诗歌创作，是逐渐走向细密的一个阶段。

二、黄庭坚的审美观念

1、黄庭坚追求的审美含蕴

黄庭坚在《道臻师画墨竹序》中指出：“夫心不能牵于外物，则守其天全。万物森然，如出一镜，待含墨吹笔、梁碍而后为之哉。故余谓欲得妙于笔，当得妙于心；一丘一壑，自须其人胸次有之，但笔间哪可得。”字体的结构造型，线条的运动流转，都是情附于笔下的物化形式。心妙而后笔妙，因此黄庭坚无论在书论上还是在书法创作中，都充分显示出黄庭坚追求“书卷气”的审美情感。黄庭坚的《花气熏人帖》是他存世草书中少有的，既是他自己作诗又是自己书写的作品，“率真”“放笔直取”是黄庭坚的笔下草书中最鲜明的特征。黄庭坚草书从生涩到成熟，可以看出黄庭坚一直寻找能够率性表现自己的线条用笔，所以从《忆旧游诗卷》当中的行笔过程，结构上，章法上是自然而然的，内心所感即指挥手上的笔不加修饰的“率真”，而这样的“率真”恰恰符合黄庭坚草书线条的畅达，这件作品与《廉颇传》、《诸上座帖》有异曲同工之感。这样的书写风格是黄庭坚一直追求的，不管是在作词还是书法创作，黄庭坚追求含蕴思想。刘熙载在《艺概·书概》评价黄庭坚书法说：“黄山谷论书最重一‘韵’字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也。”

黄庭坚对他人诗文创作的过程中，主要以人格品质作为判断，人如果超凡脱俗，则他所创作的诗歌也能够超凡脱俗。同时在诗中表明了这样的观点。山谷认为不俗是主体精神的外在反映，与人的品行之间有着密切的联系。前引《书秸叔夜诗与侄模》中以做人为喻认为“不俗”最主要的是指作家的主体精神而非一些外在形式的标新立异只有川伍大节而不改其志”才能守住根本也才是真正与流俗区分开，发而为诗、书才能“不俗”。

2、崇意思想与承古开今

黄庭坚沿着苏轼的创新之路，进一步推进援禅入书，把宋代书法向意的方向发展。他与苏轼同为宋代书法走向“尚意”，共同自觉地把禅宗的审美理念引向书法。他的传世精品如 《松风阁诗》《牛口庄题名卷》《诸上座帖》《黄州寒食诗跋》等直抒胸臆，充满着禅境，为宋代书法的变法树立了典范。书法是心灵真实情感的流露，是思想的直观表达，写字其实是在写心，是创作者人格修为的综合体现。黄庭坚对书法的改革相比苏轼显得更加张扬高调，他不计较字体变化的尺度，而是随性挥洒，有一泻千里之感，他对政治的不满通过书法线条的开张得以宣泄，他以禅宗的理念不受拘束地进行创作，尽情地抒发他对世界的理解和认识。

黄庭坚的书法思想亦是其学书观形成的过程。他的实践经验总结出学习和研究书法过程中要带有思辨性，既要从古人处学到规矩 法度，取其精华，又要入古出新，追求创新，表达自我，不受世俗环境的局限而随波逐流，又要触类旁通在诗词文学以及禅学等诸方面加入新鲜血液，同时 还要能坚持本心，在汲取前人养分的同时又能保 持自我的本真，化古为我。这也正是我们当今书法学习需要思考和借鉴的地方，一个学科的发展 必然不能脱离时代环境，但是我们身处其中要能客观对其进行审视，学古但不违背时代的发展，与当下相结合，学习今人又要不流于俗弊，坚持本真，从而让书法的学习和时代发展需要方向前进。

三、黄庭坚书法思想的学术价值、实践意义和社会影响

其一，黄庭坚文人正统思想的研究以及他创新求变精神对中国现当代书法领域的后世影响。黄庭坚的书法思想是建立在文人及士大夫阶层中的审美观和价值取向，所以具有话语权，有利于自上而下的推广，他的创新求变思想也为北宋以来的尚意精神奠定了基础。尤其是对当今书法的理论和实践提供了有力的佐证材料。确立了至宋代以来的文人审美的标准和方法。黄庭坚取古人之神，但并不拘泥古人，而是主张多看、多思、再入神。一方面师传于经典，另一方面滋养出自己的书法风格。黄庭坚书法思想深处保持着一种清新的创新意识。他鲜明的创新意识充分的反映在其书法艺术的创作中。他的书法可以说竭尽奇掘怪异之能事。他的书法作品，线条波折连绵，以大幅度的扫刷代替小范围的提、按、转，造成一种锋利的冲击型形态，与晋唐‘用笔的圆润、浑厚、追求立体感的审美理想毫无关碍。而其结构、中宫密集、四周幵张，是一种“辖射式的结构”，充满张力，突破了晋唐书法平稳方正、四面停匀的外形。这种风格的形成，后人认为他是取法《瘗鹤铭》、《石门铭》是有一定道理的，但更多的还是得力于黄庭坚鲜明的表现意识和立新求变的创作态度。

其二，对黄庭坚“观韵”书法思想的美学特征进行了系统地分析。黄庭坚“观韵”书法美学思想反对法度形式的束缚，具有更为鲜明的表现意识；受庄子“坐忘”、“心斋”思想的影响，形成了“虚静”的思维方式，在禅宗思想的影响下形成了“顿悟”的思维方式；“观韵”还强调高雅不俗的人格和丰富的学养情趣，倡导“脱俗”、“妙心”的创作方法；不断开拓深化着宋代重表现、尚意趣、内在化的审美趋向，达到了“简淡闲远“的审美风格。最后，通过分析黄庭坚书法艺术实践中“高韵绝俗”的草书和“妙悟禅理”的行书，阐释了“观韵”书法美学思想的艺术成就，论述了黄庭坚“观韵”美学思想在书法史上的深远影响。

结束语：

北宋“诗文书画一体”论形成是有着历史渊源，实在唐人“尚法”的基础上的自性解放，苏轼是把这一理论明确化黄庭坚是这一理论的重要的践行者。与此同时，苏黄又明确把“无弦之意”作为书画的共同要求。黄庭坚的“无弦之意”无非是强调在无所用智的书写状态下，人性的本然存在状态得以彰显。书法实践对黄庭坚而言成了实现人生超脱的不二法门。

黄庭坚思想的研究以及他创新求变精神对中国现当代书法领域的后世影响。黄庭坚的书法思想是建立在文人士大夫阶层中的审美观和价值取向，所以具有话语权，有利于自上而下的推广，他的创新求变思想也为北宋以来的尚意精神奠定了基础。尤其是对当今书法的理论和实践提供了有力的佐证材料。确立了至宋代以来的文人审美的标准和方法。黄庭坚取古人之神，但并不拘泥古人，而是主张多看、多思、再入神。一方面师传于经典，另一方面滋养出自己的书法风格。黄庭坚书法思想深处保持着一种清新的创新意识。他鲜明的创新意识充分的反映在其书法艺术的创作中。

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作者简介：王德信（1978.03-），男，汉族，山东高唐人，南昌工程学院讲师，硕士学历，主要研究方向：美术学。

基金项目1：本论文为2019年江西省艺术科学规划课题的研究成果，课题名称：《黄庭坚书法思想及其当代价值研究》，项目编号：YG2018073。

基金项目2：本论文为2019年江西省艺术科学规划课题的研究成果，课题名称：《黄庭坚书法思想及其当代价值研究》，项目编号：YG2018073。