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一、简介

（一）作者简介

朱良镇，中国音乐家协会和上海歌剧院担任专业作曲家； 他于1969年毕业于上海音乐学院，目前是上海歌剧院的国家一级作曲家和上海市音乐协会理事；他一生致力于创作艺术歌曲和合唱歌曲； 朱良镇的音乐创作与国家的发展息息相关；社会的变化与发展以及人们意识的变化与创新都对他产生了深远的影响，他还是我国培养的一批具有时代特征和民族意识的杰出作曲家。

（二）创作背景

朱良镇这创作的声乐作品在1990年中期达到了前所未有的高度，创造思路的范围更广，包括的主题也更多样化；从早期对景象和家乡的眷念发展到现在对生命和国家思索的转变，这些都充分反映了作者目前对创作有更高的希望和更深刻的理解；在这时，音乐和声伴奏织体的使用更加多样化和复杂化，歌曲中使用转调的音乐写作手法也更加明显，这使作品情感表达更强。

二、作品分析

（一）歌词分析

一首曲子本身表达的情感如果不细细地品味与感悟可能难以被人们明白，但是填词人能够明白并将其通过语言文字表达出来就会容易理解得多。通过对歌词的分析能够更好的体会一首歌曲蕴含的艺术情感。

在这首歌的歌词中，演唱者要和作者一样将自己充分的融入到歌曲中，在祖国的夜晚弱弱地发光，而只有在祖国的夜晚才能使其越来越闪耀。最后一句歌词：“我愿挽起满天的星斗，把黎明的阳光，引进我那亲爱的祖国。”这是结尾的高潮部分，首先能体会到作者的情绪是非常激动的，我们要带着深厚的感情演唱这句歌词；这首歌的歌词表达了对祖国的深深的眷念和热爱，这种情感是无法分离的，这就要求表演者在表演过程中将歌词中写的一字一句的情感都用美妙的嗓音表现出来，让听众也能感受到。

对歌曲旋律更好地把握才能更好地理解与感悟这首艺术歌曲作品。从而才能为后面把握歌曲的演唱技巧并将其情感完全展露使其深入到听众心中作铺垫。

（二）调性分析

首先以一个音为核心，按照一定音程关系不同的音高组织在一起的多个乐音，构成的有机体就叫做调式，而调式的性质和特点我们又称之为调性；通过分析歌曲的调式调性，演唱者能够准确地掌握各种调式所表现的特征，从而使我们能够在演唱歌曲的时候注意把握调式的转换和情感改变，这首歌曲分为ABA三个乐段

A乐段是降A大调起，重复表达主题，接着是B乐段，调式也转为B大调，接着又再回到了A乐段，回到了降A大调；值得一提的是，作者朱良镇先生在此曲中采用了明朗的大调式，在小调中融入大调的明亮感可以使得听众有一种舒畅温馨的感觉。这样的调性转变过程，使得这首曲子更加韵味深厚，值得深入品味与鉴赏。

通过我们对调性的分析我们对歌曲旋律发展的脉络有了更深的理解，为我们演唱歌曲打好了基础从而更好地演绎出完整的曲目，其次并能够很好地注意到其中的一些转调，使得表演更加完美。

（三）旋律分析

旋律是音乐的首要元素，歌曲的旋律直接决定了歌曲的质量。一首好的艺术歌曲一般需要严格而精确的艺术构想，以便将各种音乐声音融入有组织的节奏序列中，并形成优美的旋律。因而，分析歌曲的旋律是把握歌曲演唱技术的前提，以下是对艺术歌曲《归来的星光》中旋律的艺术分析。

关于《归来的星光》中，旋律最吸引人的部分是“弱起”的运用，“弱起”分为“弱起小节”和“弱起节奏”；弱起小节是指整个歌曲中或某一个乐段由较弱的拍子（p）或是中弱拍子（mp）开始的；弱起节奏指的是出现在歌曲前半部分较弱的地方，亦或是指出现在歌曲最初（即歌曲开头）的第一个强音的较弱的地方开始，只要在曲子中出现以上两种情况都是运用了“弱起”手段，产生了“弱起”现象；其运用能够大大增强歌曲旋律与歌词的契合程度，推动音乐情绪的发展，使得音乐的流动性与乐曲思维的活跃性能得以保持，并能促使乐曲形成主题动机，且能为动机的发展提供后劲。

通过剖析这首歌的旋律，不难看出朱良镇先生现已把握了“弱起”写作手法的精髓能够更好的运用；在这首歌中，3/4拍和4/4拍彼此交织，偶然2/4拍的出现似乎使旋律更加有律动性，节奏更强；同时，这首歌曲使用转调的手法使旋律更具特色，这样一来这首歌曲因旋律内部巧妙的张力赢得人们的喜欢；这是作者创作艺术歌曲时一种十分独特的思考方式，这种独特的写作手法对更多优秀作品的产生起着关键作用，例如谱例1。

在《归来的星光》中仔细了解了旋律的特点之后，我们不难发现旋律十分动听，并且演唱起来朗朗上口；这清楚地表明朱良镇先生在把握歌曲旋律的，以及他在创作歌曲方面展现出来的造诣与天分；因而，他的作品具有不可估量的艺术价值，非常值得我们去深深的品味。

（四）和声织体分析

朱良镇先生早期著作的歌曲结构比较简单，但旋律线条非常流畅，与歌词结合时更容易演唱，同时也得到许多演唱者的喜爱；随着音乐创作水平的提高和歌曲不断追求内在的发展，和声的使用越来越成熟，并不断使民族化的调式和声成为自己的特点，创作思维更加广泛；《归来的星光》是朱良镇先生后期的著作；在歌曲的最初，作者将琶音与左手和右手和弦结合在一起，向观众展示了一种振奋感、自豪感，丰富的和声伴奏织体和精美的和声的运用促进了旋律的开展，使声乐作品具有更高的艺术水平。

通过对作品和声与织体的分析，我们能够体会到作曲者的艺术追求与审美，从而更深入地品味作品的特点。演唱者只有真正体会到作品的美与艺术性，才能用心地对其进行表演，其表演效果才能使听众喜欢，产生情感共鸣。

三、演唱分析

（一）歌唱与咬字

歌唱中的咬字是指根据唱歌咬字时的字头，以及按照正确的发音位置和办法而言的，在演唱的时候吐字一定要清晰，每个字不相同嘴形也是不相同的，这就要求我们要清楚地把每个字表达出来，歌唱的咬字和吐字通常要求我们在演唱时字头一定轻快不要拖拉，字腹可以拉长但是在结束字尾时一定要精确；歌词在歌曲中充当传达作品所表达的情感内涵的桥梁，并让唱歌的人和听众与歌曲之间引起共鸣，语言的艺术效果与歌唱相同，说话的状态就是最佳的歌唱状态，说话的语气，语调，力气，速度和节奏是歌唱时不能疏忽的重要因素，这对于歌曲的完美诠释，把握声音语言技术非常重要。

朱良镇歌曲《归来的星光》是歌词和音乐的完美结合；歌唱时，需要逐字剖析这段歌词在这部分中的所表达的情感差异，然后通过精确而适当的咬字、吐字练习并不断朗读歌词仔细剖析和理解这些歌词表达的内涵，才能够做到歌词和音乐完美融合，只有我们在更深层次的理解这些歌词，并且掌握正确的演唱技巧后才能在演唱歌曲时完美表达。

（二）情感的把握

声乐的表演时而欢快，动人和令人兴奋，时而庄重，令人胆怯和严格等；例如，本文中写的歌曲《归来的星光》等等；演唱好优秀的声乐歌曲与演唱者本身的表演水平和专业技巧至关重要，对于表达歌曲的情感和内在同样有着影响；《归来的星光》围绕着对祖国的眷恋以及热爱的旋律主题渐渐展开，整首歌的情感在不断变化，时而低沉，时而安静，时而充溢热情，怀旧和爱的感觉贯穿整首歌，并经过各种“场景”寄托自己的思念表达内心的感受。

例如，从谱例1的15小节到23小节，歌曲想表达回归祖国的激动不已心情，音乐色彩从低沉变得明亮，并且在演唱开始时这段情感该弱一些，在心里想象着歌词所表达的意境，在高潮时，声音一定要嘹亮有力，高音不要太尖锐要让听众感觉唱的很柔和自然，在歌唱时要把握好自己的情感，一定要在旋律中宣泄自己的情绪，不能脱离歌曲，做到音量和音色的平稳自然的过渡。

（三）歌曲高潮处理

歌曲高潮的处理是一个比较难的问题，难就难在对于分寸的把握。演唱者首先要明白的是处理高潮的时候要利用前半部分的演唱来进行铺垫，在高潮高音之前提前做好要唱高音的准备，唱出来的高音要很自然不能突兀，然后慢慢地推出情感，才能更好地表达出高潮的效果；在《归来的星光》这首歌曲中，“啊，祖国我归来了，祖国啊祖国，我归来了。”这是第一段的高潮部分音很高，在演唱的时候这个地方是一个难点，情绪上要表现出激动的心情演唱，但是也不能够丢弃其深情的感情基调，注意情绪的递进处理与音色的变换也十分重要。特别要强调的一点是，不能够在句子当中换气，尽量要做到一气呵成，用充足的气息和正确的发声位置演唱高音部分，在有正确的发音位置的基础上还要有气息辅助作为支撑，除此之外，还要注意音色较之前要有明显的明亮度提升，但是要把握好这个分寸，不能过了，这些如果都能处理好，那么高潮部分我们就能演绎得比较出色了。

艺术歌曲的高潮部分通常在中后部达到歌曲旋律的最高点，《归来的星光》也是一样的；通过研讨高潮部分，演唱者能够发现，歌唱时他们需要掌握情绪的流动，能够自然地从前部过渡到高潮部分，高潮部分声音要放出来，充分表达自己的情绪。这样，这首歌曲高潮的处理将会十分成功。

结语

作品中每一个音符的声音好像都渗透到人体的血液中，跟着旋律的起伏，诗歌和画面在人们面前呈现，让人流连忘返，歌曲有时表达了对美好生活的渴望，有时表达了对回到祖国怀抱的渴望；音乐旋律中蕴含着无限的生命力和力量，并跟着时间的发展逐渐平静下来，这种出色的声乐作品会赢得大众的热爱，期待看到更多人演唱这首歌，让我们在朱良镇先生的音乐世界里，感受他的情怀和振奋人心的力量；歌曲《归来的星光》是一首非常出色的声乐作品，偶然的机会让我得以欣赏这首歌曲，他的音乐充溢了对祖国的热爱和祖国大好河山的赞美，这些经典声乐作品陶冶了人们的情操，丰富了人们的精神世界，时时刻刻为我们的生活传播着正能量。