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摘要：新媒体成为当前戏曲传播的一个主要途径。哔哩哔哩、抖音等平台为传统戏曲发展提供了新的契机，依托这些平台，戏曲获得广泛的关注。如何在新媒体时代顺势而为，扭转川剧乃至戏曲在当代的颓势，并借助于新媒体实现新的发展，这是川剧界乃至戏曲界都需要认真思考的问题。本文通过对川剧在B站的传播案例得失的探究，提出当前应当大力发掘经典剧目中的川剧灵魂，挖掘其独具艺术魅力的经典唱段和表演身法，真正实现借助新媒体优势在传承的基础上，实现自我的创新与转型发展。同时，要避免仅仅依靠“变脸”“吐火”等噱头性表演来推广川剧的现象。只有将川剧自身的魅力与新媒体技术的完美结合，才能实现川剧在当下的广泛传播，也才能促进传统艺术的全面复归。

关键词：川剧；新媒体传播；哔哩哔哩

新媒体成为当前戏曲传播的一个主要途径。哔哩哔哩、抖音等平台为传统戏曲发展提供了新的契机，依托于这些平台，戏曲获得更为广泛的关注。其中，哔哩哔哩（bilibili），简称b站，是一款基于用户视频创作、分享、传播以及接受的平台。其使用门槛低，交互性强，辐射面广，接受门槛低，普通大众也能使用。b站的交互性、共时性、同在性等使得其在当下文艺活动中的地位日益突显，同时，也成为众多戏曲爱好者进行戏曲艺术创作、传播、接受、鉴赏的媒介和场域。本文将以B站为例，通过对播放量、弹幕数、弹幕评论内容等方面的收集与分析，考察如何发挥新媒体优势，规避新媒体平台传播缺陷，汲取川剧精要，寻求川剧生态化、数字化、多样化发展途径，以供后期“互联网+川剧”模式商业运营参考和借鉴。

一、B站川剧运营账号概况

B站是川剧新媒体传播的重要依托平台，川剧在B站的运营账号包括个人运营账号和官方运营账号，现根据活跃度、粉丝数和播放量三个维度，对运营账号的基本概况统计如下：

表一为川剧账号活跃度表，根据粉丝量、获赞量、发布视频数进行统计，以粉丝量的多少进行排序。其中，原创类博主“川剧男孩华华”粉丝数、获赞量高居榜首。最高视频播放量603.5w，单条视频点赞量高达15.5万，其中超万数播放量的视频有37条，是B站粉丝体量最大、播放量最多的博主。就其视频内容而言，他并不直接展示川剧的具体唱段，而是深入戏台背后，揭示鲜为人知的的川剧演员日常练功生活，同时普及川剧知识，由此而展现这一古老剧种长久生命力和独特的艺术魅力。“川剧王玉梅”账号是梅花奖得主、成都市川剧研究院副院长、国家一级演员王玉梅的个人账号，其投稿内容主要为个人作品剪影短视频，其视频最高播放量达66.8万。其视频注重将川剧与其他艺术乃至网络游戏相结合，如游戏《原神》、歌曲《成都》等，赋予川剧以新的活力，从而拓展川剧的现代转型之路。“慵懒的老猫”是一位主打川剧视频鉴定的科普性视频博主，涉及《白蛇传》、《易胆大》等多个川剧经典剧目，主要针对视频中的功法、程式、表演内容等进行普及性介绍，这种视频时长短、针对性强，适应于川剧入门的需要，具有很好的推广作用，因而，其视频最高播放量高达5.5万。此外，Jenny_play、不识字渔父、我是乔松等账号以发布剧团演出视频及川剧老电影为主，其类型单一、创新性不足，因而关注度不高，流量数据不尽人意。

表一的11个账号中，只有四川省川剧院为官方运营账号，这也体现出四川省川剧院运用新媒体技术弘扬传统川剧的创新意识和探索精神。作为川剧院的官方账号，其投稿内容不可能像个人账号那样灵活多样，基本上宣传剧院日常活动和推广川剧视频为主。尤其聚焦于新编戏宣传。如新编剧目《草鞋县令》，是近期主要推广的一部新戏。此外，该账号分设《绝活》和《选段》两个栏目，体现出对川剧自身特征的把握及其传承的自觉意识。作为一个官方账号，其在粉丝数和点赞量上颇为可观，具有较为强大的运营推广潜力，不失为官方运动账号的一个典型案例。

表二为川剧视频播放量排序表，不一定是专门的川剧账号。由以上两表可知，川剧在B站上有着较为广泛的传播空间，有一定数量的创作和接受群体。其中，由表一可知，川剧账号多个个人独立运营账号，内容丰富，形式多样；官方账号只有四川省川剧院。从表一的IP属地来看，11个运营账号有8个属地为四川，占比达72.7%；其余3个分别为上海、山东和重庆。就川剧的传播区域来看，四川、重庆为川剧传播的主要范围。然而，在活跃度TOP前11的账号中，IP属地为重庆的只有一个，且排在第11位，而重庆川剧院尚未在B站设立官方账号。由表二的播放量排名来看，川剧账号的视频并不是最受欢迎的。在播放量TOP15的视频中，只有川剧个人账号“川剧男孩华华”的视频《一种文化的崛起》上榜，排名第13。在播放量TOP15的视频中，绝大多数为川剧变脸的特技。

二、B站川剧运营账号的困境及启示

从以上两表来看，个人账号运营周期长，投稿数量多，颇能迎合当下大众的审美趣味，如“鉴定热门视频”“日常练功”“高能唱段”“川剧+模式”、网络热梗以及川剧特技等，在吸引观众尤其是年轻观众上有着自身的优势，这为川剧的现代传播与转型提供了新的路径。然而，尚不少账号缺乏创新性，只是简单地发布演出视频，而且视频动辄长达1小时以上，又不搭配字幕，这无疑形成语言上的障碍，不利于川剧的广泛接受与传播。想要借此吸引西方官话片区外的观众，扩大传播范围，更是难上加难。四川省川剧院的账号虽然在活跃度TOP11排名中还不错，但从横向比较来看，相较于其他剧种的官方账号而言，粉丝数明显不足，如上海京剧院1.7万，北京京剧院2.5万，广东粤剧院粉丝量2.8万。这充分显示出，当前的川剧账号的运营还有较大的空间。

尤其从表二看来，如前所述，绝大多数播放量高的视频，都是川剧的变脸特技。变脸当然是川剧的绝活，然而，由于变脸的普及，在普通民众中形成一种错觉，川剧等于变脸，变脸就是川剧——显然，这对于川剧的传承而言，是很危险的。众所周知，川剧作为有着久远传统的地方大剧种，除了变脸，还有很多值得关注的艺术特性。而表二中借助于网络平台对川剧变脸的广泛传播，虽然可在一定程度上提高川剧的知名度，但却不利于川剧的发展生态，这个“名”，是不完善的“名”，是有所缺憾的“名”。

为进一步考察川剧本体在B站上的传播情况，笔者对剧目演出视频的播放量作了初步统计（见表三）。

通过对B站播放量TOP20的剧目演出视频的统计，播放量最高的剧目是四川省川剧院的《白蛇传》，达到惊人的15.6万。作为一个长达2个小时的全本戏，这样的播放量显示出这部剧自身的魅力所在。而排名第二的剧目为灯戏《皮金滚灯》，达到9.7万。这两个剧目高剧前两名。而深入考察这两个剧目的内容，与表演中眼花缭乱的特技展演不无关系。排在第三位的是新编剧《易胆大》，其播放量远远低于前两位，只有2.1万；排名的20的剧目《江油关》，其播放量只有5000多点。这样的传播概况，显然不能充分展示川剧自身的魅力和悠久的传统。川剧素有“唐三千、宋八百、演不完的三国”的说法，这虽然难免夸张，但也展现了川剧广博的剧目储量。根据《川剧剧目词典》统计也有超过3000个传统剧目，但目前能够上演的也不足200个。这不能不令人扼腕叹息——显然这已不只是新媒体传播的问题，而是整个川剧界应当引起重视和反思的问题。

新媒体影响着中国传统戏曲文化艺术新的生态及发展方向。新媒体的介入，这是大势所趋。如何在新媒体时代顺势而为，扭转川剧乃至戏曲在当代的颓势，并借助于新媒体实现新的发展，这是川剧界乃至戏曲界都需要认真思考的问题。本文通过对川剧在B站的传播案例的探究，将“互联网+ 文化创意服务”与川剧艺术传承相结合，探讨规避短视频传播缺陷，如何发挥短视频优势，寻求川剧生态化、数字化、多样化发展途径。就川剧的新媒体传播而言，我们应当大力发掘经典剧目中的川剧灵魂，挖掘其独具艺术魅力的经典唱段和表演身法，真正实现借助新媒体优势在传承的基础上，实现自我的创新与转型发展。同时，要避免仅仅依靠“变脸”“吐火”等噱头性表演来推广川剧的现象。只有将川剧自身的魅力与新媒体技术的完美结合，才能实现川剧在当下的广泛传播，也才能促进传统艺术的全面复归。

作者简介：钟婧妍（2002.08），女，汉族，四川成都，在读本科生，重庆师范大学，戏剧影视文学；熊槿焓（2002.01），男，汉族，贵州遵义，在读本科生，重庆师范大学，秘书学；杨璐（2003.05），女，汉族，重庆合川，在读本科生，重庆师范大学，戏剧影视文学；雷莹莹（2001.12），女，汉族，安徽霍邱，在读本科生，重庆师范大学，戏剧影视文学；伍军兆（2003.05），男，汉族，湖南株洲，在读本科生，重庆师范大学，戏剧影视文学。

基金项目：大学生创新创业训练计划省级项目川剧新媒体传播数据整理与分析（项目编号：S202210637077）阶段性成果。