摘要：在新媒体时代背景下，网络综艺节目层出不穷。由爱奇艺、米未联合出品并制作的《一年一度喜剧大赛》在众多综艺中脱颖而出，成为2021年度的综艺“黑马”。作为一档原创喜剧竞演综艺，其多元的节目特点和独特的创新呈现颠覆了观众们对喜剧的一贯印象，因而获得诸多好评。本文将以喜剧综艺节目《一年一度喜剧大赛》为例，从节目设置、节目特点、创新呈现等方面入手，探讨喜剧类综艺节目的艺术创作方法。

关键词：《一年一度喜剧大赛》；喜剧类综艺；艺术创作方法

1 节目设置

《一年一度喜剧大赛》是一款由爱奇艺、米未联合出品并制作的原创喜剧竞演综艺。节目首先将参赛者分成了25个小组，之后将其分为三大喜剧社团，由黄渤、徐峥、于和伟担任导师，借助不同主题单元的内容设计并进行作品演出，由此展示出一系列优秀的原创喜剧作品，让热爱生活、乐观向上的喜剧新人走进大众视野，经初舞台排位赛、主题创意赛、场景赛、积分赛、半决赛、总决赛这几个主要竞演环节，从中选拔出有创意、有实力和有团队协作精神的喜剧团体与个人。

同时，节目秉持着“没心没肺，快乐加倍”的宗旨，呼吁人们用快乐的心态面对生活中的一切，抛去忧虑和烦恼，以一种不带任何负担和任务的心态观看喜剧。节目中展演的喜剧作品，其内容多贴近年轻人的笑点和痛点，向人们传递出了纯粹简单的快乐和热爱生活的能量。节目以做出好的喜剧作品为目标，挖掘中国国内优秀的喜剧演员和喜剧编剧，让他们由此走入大众视野，也因此让更多人了解到了喜剧的多元魅力。

2 节目特色

2.1 主打“新喜剧”形式

当今时代短视频盛行，《一年一度喜剧大赛》依据人们快节奏的观看习惯，主打“新喜剧”形式。在节目形式上，《一年一度喜剧大赛》将素描喜剧作为节目主体，在此基础上结合漫才、默剧、独角戏、物件剧等多种形式的“新喜剧”，主动避开了相声、小品等更大众化的喜剧形式，由此打造出了一个更为形式新颖、不拘一格、内容饱满的喜剧综艺节目，形成了百花齐放的表演风格。如以王皓、史策为组的“皓史成双”组合，主打生活流喜剧，多以生活、爱情为题材进行喜剧创作呈现，引发观众共鸣；而以土豆、吕严为组的“胖达人”组合多以无厘头的剧情走向来制造喜剧冲突，凭借着荒诞与创意获得了许多观众的喜爱。因此，即使是不同口味的观众，也能从中收获自己所偏好的喜剧风格。

作为一档竞演类综艺，《一年一度喜剧大赛》中的作品节奏快、时间短，大多限制在15分钟以内。其中素描喜剧以即兴表演为主要创作手法，对于作品的完整性并不做过多追求，只运用“三番四抖”来进行作品呈现，以此达到喜剧效果。因此，与一些在春节庆典上呈现的节奏舒缓、内容结构完整、情节清晰的“老喜剧”相比，《一年一度喜剧大赛》中的喜剧节奏要更快，笑点和梗也更加密集，更加契合快节奏时代下生活的年轻群体。节目更多打破了传统喜剧中种种条条框框的限制，形式上更具创新，内容上要更加大胆，更具讽刺意味。如喜剧作品《偶像服务生》正是用喜剧反讽的方式，借餐饮服务隐射当今娱乐圈乱象；《一出不好戏》中通过讲述一众编剧胡乱修改IP的故事，讽刺当今烂片的注水量之高。

2.2 注重演员的选取

在演员的选取上，《一年一度喜剧大赛》摒弃了“流量至上”的惯性思维，并没有选取当红小生或流量明星来吸引眼球，提高收视率和人气，而是真正着眼于喜剧行业，选取其中真正懂喜剧、会演喜剧的演员和编剧。这些演员有的来自不同的领域，有的是话剧演员，有的是即兴演员，有的是音乐剧演员，他们大多没有名气，却拥有着丰富的演出经验，节目组将他们汇聚起来，通过不同领域的碰撞，形成了一种不可忽视的喜剧创作力量，令人耳目一新。同时，节目组在作品表现形式、竞争体制等方面加以创新，让选手做出好的作品吸引观众，以此获得好的口碑，既克服了传统喜剧综艺节目所带来的局限性，又使喜剧形式多样性得以拓展。同时，在节目导师的选取上，选取了徐峥、黄渤、于和伟、李诞四位。徐峥、黄渤作为资深喜剧演员，对于喜剧有一定的见解；于和伟作为实力派正剧演员，在演技上颇有造诣；李诞虽不是演员出身，但作为知名脱口秀演员、编剧、策划人，在作品创作、演出方面亦能提供一定的帮助。他们四位各有所长，这样的评委阵容可以说是恰到好处，既有一定的观众缘，也让节目增添了一丝看点，同时也正是有他们接梗抛梗的配合，才让节目的综艺效果叠加升级。

2.3 演员编剧共创内容

《一年一度喜剧大赛》中采取了一种演员和编剧共创的模式，将长居幕后的编剧请到台前，为在行业内耕耘已久的编剧创作者提供了崭露头角的机会，并通过在最终奖项中设置“年度喜剧编剧”的称号提升编剧地位。在过去的很多喜剧综艺节目里，观众其实只能通过屏幕看到舞台上的表演者，很少看到作品编剧的身影，因而在表演者面前，人们往往会忽视他背后进行创作的人。故事的内容如何，编剧可谓至关重要，无论演技精湛与否，没有一个好的底去托住他是不行的。在节目中，编剧可以走到台前和演员共同演出，在每一位选手结束表演后，会被问及编剧的姓名，同时在每个作品的开篇，也会列出编剧的名字，在节目中也会让台下的编剧表达自己的创作理念。正因为如此，许多编剧能被观众看见，被观众喜爱。这样的关注也更有助于编剧自信心和责任心的提升，因而对故事的内容性也更加重视，创作的作品也就更加优质。

2.4 受众群体年轻化

伴随着互联网的发展，各式各样的综艺节目层出不穷，节目的趣味性在不断升级，观众的审美趣味也在不断提高，而在过去的许多喜剧作品中，往往会以一种“喜头悲尾”的方式进行，说教意味浓重，似乎无论谈到什么话题，都离不开“感动”，这种煽情式的喜剧作品不断重复，于年轻群体而言，看多了容易审美疲劳。《一年一度喜剧大赛》中的参赛选手大多为90后，因而在作品内容的创作上自然不会进行过多“说教”，更多是从多角度出发引发共情，用观众喜闻乐见的方式来进行叙述，作品的创作内容和形式上都更具年轻态，娱乐的同时不忘引人深思，因而相比其他同类节目，《一年一度喜剧大赛》更容易获得更多年轻观众的喜爱。

2.5 传递正向能量

在喜剧作品的创作上，《一年一度喜剧大赛》通过对时事的精准了解和围绕六大主题打造热门话题讨论领域，推出了一批类型多样、关注社会生活、充满治愈力量的喜剧作品，传递了一种积极向上的正能量，让观众在感受喜剧多元趣味、体现更大社会价值的同时，展现了当下喜剧创作的丰富面貌。

3 创新呈现

3.1 独特的舞台设计和IP形象

《一年一度喜剧大赛》中舞台的设计和口号年轻且充满活力，展现出了新一代年轻喜剧人的朝气和力量，在视觉和感受上与年轻人的审美相契合，更能吸引到年轻人的目光。节目海报和现场布景采用了有着视觉冲击力的色彩，如红、绿、蓝等，再加以趣味性的线条排列，使得整体风格更加别具一格、俏皮可爱。节目演出的主舞台置于观众席前方，增强了观众的临场真实感的同时，拉近了台上演员与观众的距离，使观众的注意力能够集中于演员的表演并能获得理想的观赏效果，对于喜剧效果的达到亦是起到了增强作用。

《一年一度喜剧大赛》中，每个节目都会依据演出主题，搭建细致且真实的场景，如作品《丛林法则》中搭建出了丛林场景，演员也配合演出内容打扮成了野人的形象；《水煮三结义》中围绕《三国演义》中桃园结义这一经典片段进行再创作，演员也根据书中对刘备、关羽、张飞的描写进行古人的扮相。同时节目也会根据不同的喜剧主题选取不同的音乐，如作品《您的问题》中以荒诞的方式展现了酒店服务的问题，其中一个片段在进行慢动作的同时配以Édith Piaf的《non，je ne regrette rien》，由此制造笑点。恰当的音乐选取不仅给观众带来丰富新鲜的视听感受，同时也形成了很好的传播效果和视听效果。

节目形象“笑花儿”贯穿节目，形成观众的 IP 记忆，“笑花儿”作为节目的吉祥物在主视角海报中初次亮相，用一张红色的花形脸搭配有着魔性动作的绿色身体，外加其标志性特征，一片立不起来的花瓣，正寓意着人是不完美的，每个人在生活中难免遇到不如意，而寻找快乐、发现快乐，便是喜剧的意义。节目希望观众能够体会到纯粹的快乐，缓解焦虑，化解生活中的不如意，乐观地接受自己。

3.2 作品主题契合时代、引发共鸣

《一年一度喜剧大赛》节目组依照喜剧形式映射社会现实、主题契合当下时代，围绕诸多主题进行创作，引发观众的共情与思考。在张弛、蒋龙主演的作品《台下十年功》中，只会唱京剧的张弛在比赛中不受待见，被赶下舞台，而后因为意外不小心穿越回十年前，遇到了蒋龙所饰演的年少时的自己。年少的自己酷爱戏曲，为了让自己将来好改行，张弛苦口婆心地劝说蒋龙学习其他才艺，因此两人之间发生了一些有趣的冲突。在故事最后，蒋龙听从了他的意见，放弃戏曲，学脱口秀。张弛也由此如愿站上脱口秀的舞台，一阵欣喜过后，表情却流露出伤感，他认真地唱了两句对他来说曾经很难的戏曲唱词，继而画面逐渐透明呈现出他年少时的模样，显示着自己的终未舍弃的热爱，让人感到某种动容。作品主要以梨园戏曲为主题创作，通过喜剧与中国传统京剧文化的融合，不仅在喜剧的舞台上传播了戏曲知识，同时也就非物质文化遗产的传承引发人们的深思。故事中的自己对理想的坚持，笑中带泪，幽默且励志，让观众在笑与泪中再次思考初心和梦想对于自身的意义。作品反映的正是这个时代的丰富现实选择和无情内卷，给我们的内心带来的茫然和无所适从。而在故事最后主角还是遵循本心，没有放弃，也是体现了故事的内核，希望终有一天，我们可以不必纠结于人生带来的变化，而是真正地遵从内心，实现自我的价值追求。

此外，节目还围绕拖延症、网络、酒店服务、粉丝现象等议题进行创作，如作品《互联网体检》中形象地讽刺了当今时代下互联网行业长久以来的弊病，如超长广告、信息泄露、强制推送等；作品《时间都去哪儿了》中真实演绎了现代人手机上瘾的状态，映照出当今社会人们被手机充斥日常的社会现状；作品《偶像服务生》中通过将“练习生”的概念置换到“服务生”上，借助餐饮服务科普内娱规则，讽刺娱乐圈练习生乱象和不良饭圈文化，让人觉得荒诞满满却又无比真实。这些作品的主题很多是将当下年轻群体生活中所熟悉的一些现象进行剖析，通过一个个自然地演绎，塑造出一个个鲜活的人物形象，让观众在开怀大笑的同时引发深思，回味无穷。

3.3 喜剧竞演与真人秀相结合

节目采用了一种喜剧竞演与真人秀相结合的模式，除了喜剧表演外，还记录着演员和编剧的创作过程以及心态变化，观众以此对选手能有进一步更深的了解，并跟随选手在创编节目过程中的经历而产生不同的情绪变化，节目中选手与观众建立了情感连接，更能使观众产生代入感，增强对于节目的喜爱、忠诚度和陪伴感。由张弛、蒋龙组成的“逐梦亚军”组合在节目最终获得最佳搭档的称号，他们的作品总是执着于一个命题——梦想，通过节目组对他们台下的记录，观众亦可以了解到他们的付出以及执着的理由。蒋龙作为北京电影学院毕业的高材生，毕业后却多年无戏可拍；张弛原本是个戏曲演员，嗓子倒仓后唯有改行，《最后一课》和《台下十年功》亦是他们二人的真实写照，然而他们一如作品中展现的那样勇敢追梦，无关结果。当观众对于演员在舞台背后的努力和付出有了认知和了解后，这些演出也显得更为真实有力、更吸引人。

4 结语

《一年一度喜剧大赛》之所以“出圈”，主要在于该节目没有因为追求收视率就刻意拉低门槛迎合大众，而是选择聚焦各类现实话题，用心打磨作品，创造出紧跟时代潮流，更具时代感、青春感，包含着对社会现象的思考和价值观的表达的喜剧作品，让观众在笑声中产生共鸣。作为一部有着启蒙意义的原创喜剧综艺节目，它在内容和形式上的创新和节目深处所蕴含的喜剧精神，值得众多喜剧综艺节目学习思考。

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作者简介：陆雨欣（2000—），女，汉族，江苏泰州人，硕士研究生，单位：南京信息工程大学，研究方向：动画。