摘要：在每一个专业演员的职业学习生涯当中，都经历过声乐技术与角色塑造技巧的学习，而声乐作为表演专业人士的必修课，对于演员的戏剧生涯具有必不可少的作用，声乐学习与演员训练之间更是具有相互支撑，又密不可分的重要关联。在戏剧最初起源的时候，其艺术形式便具有声乐元素的存在；而后，声乐的学习又成为了帮助演员在研习台词时的第一助力，它具备帮助演员夯实台词基本功、增进演员对角色情绪情感的理解与把控的绝对作用。同时，随着时代的进步，戏剧的形式也产生了更加多元化的发展，而声乐作为众多艺术形式当中，与表演最为亲密的艺术形态，也自然而然的参与进了戏剧的创作过程当中，甚至在很多戏剧作品中，声乐艺术的运用还占据了较大的比重。因此，学习声乐对于演员来说，是必不可缺的培养职业素养的训练手段；更是在演员完成角色塑造的过程当中，为演员提供了巨大的帮助，因此，声乐艺术对于戏剧表演中的角色塑造而言，担负着重要的艺术使命。

关键词：声乐；戏剧表演；角色塑造；戏剧艺术；声乐艺术

引言

演员基本素养最主要的四项内容为声、台、形、表，即，声乐、台词、形体、表演。声乐作为其中一项，对演员塑造角色起着至关重要的作用。在声乐学习的过程中，演员一方面可以通过学习声乐的发声技法，借以辅助台词的把控，更好的呈现舞台表演；另一方面，演员通过学习声乐的过程，掌握了声乐演唱时的情感抒发，借以辅助自身与角色之间的情绪建立、并由此进行情感的表达及展现传递，更好的完成演员对于角色的塑造；同时，情感的把握也能够促使演员的情感更加投入、塑造的角色更加具有立体感。

演员通过对声乐的系统的学习和训练，可以更好的加深自身对角色情绪的理解、奠定塑造人物的基础，给予观众更好的演出效果，呈现出更完美的舞台作品；也就是说，通过声乐的学习能够极大的促进演员的语言表现能力、情感表达能力和角色塑造能力，因此声乐这门学科在戏剧表演专业的学习过程中起到了至关重要的作用。

下面我将通过戏剧艺术的起源、声乐的发声技巧、声乐在表演过程中的应用等三个方面对论题进行简单的分析与解读。

一、声乐与戏剧表演的渊源

（一）追溯戏剧起源中的声乐元素

最早的戏剧起源于古希腊时期酒神狄奥尼索斯的祭祀活动。在社会不断进步中，戏剧才逐渐成为一种独立的艺术形式呈现在社会当中，最初戏剧的雏形主要表演者是由合唱队与演员组成，而合唱队的成员主要是由规定的演员所组成的，合唱队的吟唱在作品的演出过程当中，起着抒发情感和充当关观众的辅助作用。另外，由于最初，戏剧这种艺术形式还不能被大众所接纳，因此，合唱队还承担着扮演理想的观众及烘托气氛的作用，几乎所有的戏剧演出都是配合剧情辅助音乐而进行的。由此可见，起源之时的最初戏剧便与声乐有着密不可分的关系。

（二）中国传统戏剧中的声乐元素

而中国的古典戏剧，即，戏曲艺术，在诞生之初，也同样的有着类似的关联，戏曲一经诞生就与“唱”分不开，在戏曲的“四功五法”当中，唱、念、做、打的“唱”是排在第一位的，并且，其唱腔又因地域、民俗、水土等客观条件的区别，而产生了各式各样的流派。中国戏曲流传至今，不仅是我国优秀传统文化的一部分，还是我们中华民族的文化瑰宝与象征。因此，在中国戏剧艺术的起源之中，“声乐”更是对演员塑造角色起着着至关重要的作用。

随着时代的进步及发展，戏剧的形式也在朝着更加多元化的方向衍变，在现代的西方戏剧中，又逐渐演变出现了音乐剧这种集“唱、跳、演”于一身的综合戏剧艺术表现形式。

由此可见，不论是古希腊戏剧艺术，抑或是中国的传统戏曲艺术，其起源都与声乐有着十分重要的关系，是其不断的发展与传承的重要组成部分。

二、声乐技巧在戏剧表演中的重要作用

（一）声乐的发声位置

声乐的发声技巧与人们平时说话的发声方法，既有相同之处也与不同之处，主要体现在发声状态、呼吸方式、吐字归音及声音音域等多个方面：

首先，不论是唱还是说的时候，演员都必须保持一种积极的、放松的状态，而这种所谓的“放松”的状态，又区别于我们日常生活当中的说话状态。它是一种积极而不紧张、松弛而不松垮的发声状态。诚如著名的京剧表演艺术家----郑砚秋先生曾经对学生提过如下的要求：“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩放松”，也就是说，正确的运用胸腹式联合呼吸方法，使演唱者达到一种歌唱时的最佳状态。

（二）声乐的气息方式

其次，众所周知，呼吸在歌唱和说话当中，具有十分重要的基底作用，因此，正确的呼吸方式对于演员在舞台上的声乐演唱及台词诵读也起到了至关重要的作用。由于舞台与观众席之间的距离，形成了的一种天然的距离感，这也使得演员在舞台上表演的时候，声音与平时的音量要有所不同，此时就要借助呼吸来辅助并支撑发声。而正确的呼吸方式是：

在吸气的时候，横膈膜下降、两肋向外打开、腰围稍微向外扩张，使小腹位置形成支撑点，进而，使得气息、声带、腰围的肌肉群都必须产生一种对抗的力量。

但是，正确的呼吸方式并不是一朝一夕就可以达成的，而是需要演员在平时的日常训练中，不断地反复练习，进而逐渐形成的一种条件反射的肌肉记忆反应。平时演员在基本功训练的时候，就有专门练习气息这一项，而演员们通过声乐的学习，也可以不断地加强自身气息的训练，并使演员的腰腹力量得到增强，以便日后形成演员在舞台上的表演时的强力支撑。

特别要提到的是，如果演员的呼吸方法训练错误，气息找不到正确的状态，久而久之不仅对演员的嗓子有所伤害，更无法通过声乐去塑造人物的声音形象，并在演员说台词的过程中抑或完成歌曲高低旋律的流畅性。

（三）声乐的吐字归音

第三，就是在声音的音域上，演员的说和唱都需要有较宽的音域。因此，扩展的音域对于演员塑造角色有着更高的意义，尤其是话剧舞台上的演员，要通过声音的变化，来完成剧本当中形形色色人物自然变化的塑造，即，年龄、层次和气质等人物形象的塑造，也就是说，通过声音的塑造，去完善符合剧本当中角色形象的塑造。因此，增加音域的扩展，无形当中也等于增强了演员对于把控戏剧人物的可塑性。

例如，在声乐的训练中，话剧演员就可以通过训练，扎实自身的中声区，更好的运用演员本身的真实声音；另外，演员还可以通过训练中央C以下的低声区和以上的高声区，掌握口腔和头部的共鸣，为演员塑造角色提供无限的可能性。

（四）声乐的音域在表演中的作用

最后，演员在舞台上的吐字归音，是每个成熟的演员都应该掌握的一门基本技能，莎士比亚曾经说过：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱”，也是就是说，演员在说话的过程中，要积极地注意吐字归音，而正确的吐字归音可以通过声乐基本功训练来加强，两者已然形成了一种相辅相成的状态。可以这么说，唱就是说的音乐性夸大，两者是可以结合起来综合运用于演员塑造人物和表演过程当中的。在《四声歌》中有这么一句话：“咬紧字头归字尾，不难达到纯和清”，唱歌与说话都应如此。因此，在通过声乐的学习，可以很好的帮助演员掌握正确的吐字归音的方法，从而辅助演员在塑造人物形象的工程中达到“纯”和“清”的状态。在声乐的基本功练习中，大概要经过从放松口腔、打开口腔、呼吸训练、发音练习进阶到唱歌的一个过程，而这些练习都与演员的台词基本功训练内容大致相符，它能够帮助演员更好的找到说台词的状态，并且在日常生活中去改变自己的发声习惯。当然，这是一个长久的训练过程，并一直伴随于演员的整个职业生涯之中，也就是说，使演员通过不断的基本功训练，真正的达到“一个声型”的永久性统一，进而，更好的服务于话剧舞台的表演当中。

三、声乐在戏剧表演过程中的应用

（一）声乐的在中国传统戏剧表演中的应用

声乐不仅可以通过平时的训练来辅助演员的台词，更重要的，是可以应用于演员的表演过程之中。在中国戏曲中，有着脚色行当之分，即，生、旦、净、末、丑五大行当，中国的戏曲艺术又是一种主要以唱腔为主的、中国独有的一种艺术形式，一个优秀的演员不仅能演与自己外形相似的角色，还可以通过改变外形与声音色彩来塑造出与自身不同年龄、不同性格、不同身份的人物形象；尤其是在声音塑造上的区分，戏曲就是体现最为强烈的、最具有代表性的一种戏剧艺术形式，比如：在脚色行当中，“生”指的一出戏中的男性角色，其中还有着“武生”、“老生”、“小生”之分，而这些人物最直观的区分方式，就是在声音塑造上的区别，尤其是在戏曲的演唱过程当中，对于演员的唱功要求极高，人物形象区分要鲜明，要根据特定的剧本人物改变自己的音调和音色，从而达到塑造人物的效果。

（二）声乐在国外戏剧中的延伸

另外，在国外戏剧的逐渐演变过程中，也衍生出了音乐剧这样一种戏剧艺术的表现形式。音乐剧区别于传统话剧和歌剧，它是一种融合了唱歌、舞蹈、灯光、布景并加以完整的故事情节，从而达到演出效果的一种综合性的艺术形式。音乐剧中的演员推动故事情节不断发展的手段大多是借助于声乐演唱的形式，在音乐剧的表演当中，声乐演唱还具有宣泄人物内心情感的作用。因此，演唱这种艺术形式在音乐剧中也占据着主导的地位。比如，根据玛格丽特·米切尔的小说《飘》所改编的著名音乐剧作品《乱世佳人》，这部音乐剧作品流传下了一首首人们耳熟能详的经典音乐剧歌曲，其中，女主人公通过激昂的声乐演唱，表达着战争时期，社会对于女性的迫害与压迫，并成功地塑造了女主人公斯嘉丽的人物形象，同时，剧中诸多唱段的演唱也具有充当独白、表达情感的辅助作用。由此可见，音乐剧这种新型的戏剧艺术形式正是由于借助了多元化的声乐演唱，才使得音乐剧作品成功的呈现出完美的演出。

（三）声乐在话剧舞台中的呈现

同时，在话剧舞台的表演当中，声乐的应用也是必不可少的，因为演员在剧本中，有可能会有着塑造特定的人物形象的任务，例如，需要演员塑造的角色是戏曲演员、歌唱家、少数民族等有着专业歌唱水平的人物形象。这就需要演员们必须经历过相对专业的声乐训练，并在此基础之上，去进行人物塑造，这也更加映衬了演员必须要塑造出符合剧本的人物的戏剧表演创作原则，不能与之相差甚远，也不能与之不相符。因此，在传统话剧的舞台中，演员们也必须要具备声乐这项基本功，进而呈现出更好、更完美的舞台效果。比如，在话剧《名优之死》当中，男主人公刘振声就是一位从小热爱戏曲，并致力于传承戏曲的人物形象，因此，在导演选择演员之前，就需要演员具备一定的戏曲功底，在进行舞台表演的过程中展现演员自身的戏曲唱腔的功底和能力，使观众以最直观的感官，真切的感受到演员所塑造的人物，就是一位从幼时就接受过专业训练的戏曲演员，进行进而达到塑造出符合角色形象的话剧舞台形象。

结论

学习声乐对于演员塑造角色有着极强的重要性，一个成熟的演员必须要具备很好的运用声乐的发声技巧辅助台词展现的基本素养，并通过声乐演唱的训练掌握理解、把控戏剧作品中关于抒情内容的能力，要进行专业而系统的声乐训练，不论在完成完整的舞台表演还是塑造各类人物上都有着至关重要的作用体现，进而，才能更好的塑造出完整的话剧舞台形象，而这就要求演员必须在平时的训练中，更加重视声乐训练的重要作用，以声乐训练中的气息运用、歌唱技巧、吐字归音等方式运用到戏剧舞台表演的过程中，以及能够将声乐的技巧运用于话剧舞台当中，使之成为塑造人物形象的重要助力。

参考文献

[1]方伟，《演员艺术语言基本技巧》[M]，文化艺术出版社，2001， 第4-7页；

[2]崔瑞英，《声乐与语言发声》[M]，中国戏剧出版社，2006，第11-12页；

作者简介：

韩语（2000.06.21—），女，山东省济南市人，沈阳师范大学戏剧艺术学院，戏剧与影视专业