摘要：在“双新背景”下，教育评价改革和课程标准更新为高中美术教学带来了新机遇与挑战。如何有效调动学生的学习兴趣成为提高教学质量的关键。本研究从教学内容、教学方法、课堂评价、学科融合等多维度探讨了在“双新背景”下调动学生兴趣的策略，并结合具体案例分析，提出了激发学生兴趣的可行性路径。研究结果表明，兴趣的激发需要注重学生个性化需求与美术学科核心素养的结合，以实现美育的深度渗透和素质教育的全面提升。

关键词：双新背景；高中美术；学生兴趣；教学策略；美育

随着我国教育改革的深入推进，“双新背景”（新课程、新教材）改革成为提升教育质量的重要契机。在此背景下，高中美术课程逐渐从传统的技能教学转向以“审美感知、艺术表现、文化理解、创新实践”为核心的素养教育。这一转变对美术教师提出了更高的要求：不仅要传授艺术知识，还需培养学生对美术的兴趣与热情。然而，当前的高中美术课堂中仍存在教学内容枯燥、方法单一、学生参与度不高等问题，阻碍了教学目标的实现。因此，探究如何在“双新背景”下有效调动学生的学习兴趣，成为高中美术教学改革的重要课题。

一、高中美术教学中的学生兴趣现状分析

1.教学内容与学生兴趣的脱节

当前高中美术教学内容在课程设计上往往重视传统艺术知识与技能的传授，例如艺术史、素描、色彩搭配等内容，虽然具有较强的学术性，但在教学实施中与学生的日常生活和兴趣点联系较少，显得抽象且枯燥。这种缺乏生活化与实用性的内容难以激发学生的主动学习兴趣。

例如，某些艺术史课程以时间轴为主线展开，从古典艺术讲到现代艺术，知识点密集、术语繁多，学生需要死记硬背大量信息。但在实际教学中，课程中关于“艺术如何影响当代设计”或“艺术与学生个人审美发展关系”的探讨较少，使得学生难以将所学知识与自身兴趣挂钩，逐渐对课程失去热情。

2.教学方法的单一性

在传统的高中美术课堂上，教学方式较为单一，通常以“教师讲授—学生听讲”的形式为主，课堂上缺乏师生互动和生生互动。这种过于单向的信息传递形式，无法充分激发学生的参与热情和创造力。

比如，在素描教学中，教师通常按照标准流程教授比例、构图和阴影技法，要求学生临摹范画或完成统一的练习任务，而忽略了每位学生对艺术的个性化表达需求。这种模式容易使课堂气氛沉闷，学生的参与感和成就感较低，难以形成对美术学习的长久兴趣。

3.课堂评价体系的单一性

高中美术课堂中评价标准通常以作品的完成度和技术水平为核心，而忽略了学生在创作过程中表现出的创造性思维、情感表达和对艺术的个人理解。例如，在作品评价中，教师更关注画面的整洁程度、比例的准确性，而对学生创意设计或个人风格的挖掘不足。这种以“技术为王”的评价方式容易让学生对美术学习产生畏难情绪，特别是那些技术水平相对较弱的学生，可能会因为评价较低而逐渐丧失兴趣和信心。

同时，评价手段的局限性也成为问题。例如，课堂评价多为教师单方面的打分与点评，学生之间的互评和自我反思环节较少，未能形成多元化、开放性的评价环境。这种评价方式无法满足学生渴望被认同和展现个性的心理需求，从而削弱了学习的内在驱动力。

二、基于双新背景调动学生兴趣的策略

在“双新背景”（新课程标准与新教材） 下，调动学生兴趣是提升高中美术教学质量的关键。美术教育的核心任务不仅是传授技艺，更是培养学生的审美意识和创新思维。因此，在教学中必须从课程内容、教学方法、课堂评价、情感渗透等多方面采取灵活、创新的策略，以激发学生的兴趣和主动性。

1.优化教学内容设计

（1） 注重内容的生活化与趣味性

教学内容的生活化能够拉近学生与美术的距离，使其更容易产生兴趣。教师应从学生的日常生活和兴趣出发，设计更贴近学生实际的教学内容。例如，在讲解现代艺术时，可以通过学生喜爱的电影、流行音乐、时尚设计等元素，帮助学生感知艺术在现代生活中的广泛应用。此外，通过引入街头艺术、涂鸦文化等学生熟悉且富有个性的艺术形式，让学生了解美术作品的多样性，从而增强他们对美术的兴趣。

例如，在讲解“平面设计”时，教师可以引导学生思考身边常见的广告海报、 APP界面、 LOGO设计等内容，利用设计软件进行简单的排版、调色练习，让学生意识到美术不仅是传统的“画画”，而是贯穿于现代生活中的实际应用，从而激发他们学习的兴趣。

（2） 融入跨学科内容

在“双新背景”下，美术课程不仅要传授艺术技能，更要注重学生的综合素质培养，融入跨学科的知识能有效拓展学生的视野。例如，可以将美术与历史、文学、哲学等学科结合，通过了解某一历史事件或文学作品的背景，帮助学生理解艺术作品的社会与文化背景。例如，在讲解“印象派”绘画时，教师可以结合当时的社会背景与文学思潮，引导学生思考艺术如何反映时代的变化，从而激发他们对美术史的兴趣。

同时，教师还可以引入与其他学科的跨学科合作项目，如美术与物理学结合的光影实验、与数学结合的几何画法等，通过这种方式帮助学生从不同的角度理解艺术，激发其对美术学科的好奇心和探究欲望。

2.创新教学方法与形式

（1） 开展项目化学习

项目化学习是一种能够让学生主动参与、团队合作并发挥创意的教学形式。通过以“艺术主题项目”为驱动，学生可以围绕一个共同的艺术主题进行探索与创作，例如以“我的家乡”为主题，组织学生设计海报、壁画、短片等艺术作品。项目化学习能够将美术教学与学生的实际生活紧密结合，提高学生的参与度和兴趣，同时培养他们的团队协作能力和创新思维。

教师可以设置与现实生活相关的创意项目，如为学校设计宣传海报、为某个公益活动创作海报，或参与社区艺术设计等，让学生通过完成有意义的实际任务，增强他们的学习动机和成就感。这种教学方法既能培养学生的艺术创作能力，又能促进他们的兴趣激发。

（2） 借助信息技术提升教学效果

信息技术的应用能够为美术教学带来全新的视角和手段，有效增强学生的学习兴趣。例如，教师可以使用虚拟现实（VR） 或增强现实（AR） 技术，让学生通过沉浸式体验进入艺术作品的场景。例如，通过 VR技术，学生可以“身临其境”地参观世界著名的博物馆或艺术展览，感受经典艺术作品的魅力；或者通过 AR技术，学生可以在平板电脑上直接观看自己绘画作品的 3D效果，增加互动性和趣味性。

（3） 开展美术游戏化教学

游戏化教学是一种富有趣味性和互动性的教学形式，可以有效激发学生的学习兴趣。在美术课堂中，教师可以设计一些结合艺术知识和技能的游戏环节，例如“创意接龙”游戏，要求学生在上一位同学的作品基础上，发挥创意继续创作，最终完成一幅集体作品。游戏化的形式既能增加课堂的趣味性，又能激发学生的集体协作精神和创作动力。

3.完善课堂评价体系

（1） 构建多元化评价体系

当前美术课堂评价过于侧重技术完成度，忽视了学生创造性思维与个性表达的评价。因此，构建多元化的评价体系，能够更全面地考量学生的综合表现。教师可以设置“创意奖”“情感表达奖”“设计创新奖”等多个奖项，鼓励学生在美术创作中不断挑战自我，发挥独特的艺术视角。

（2） 注重即时反馈与鼓励

在教学过程中，教师要给予学生及时的正向反馈，帮助学生发现作品中的亮点与潜力，并鼓励他们在创作中勇于尝试新思路和新方法。例如，在学生完成素描作业后，教师可以对其独特的色彩搭配或构图方式给予肯定，帮助学生建立起对美术学习的自信心。此外，教师要避免对学生的作品进行简单的批评，而是要通过启发性问题引导学生思考，从而激发他们的自主学习兴趣。

4.注重美术课程的情感渗透

（1） 激发学生对艺术的情感共鸣

美术不仅是技巧的训练，更是情感的表达。教师应通过分享艺术家的成长故事、作品背后的情感和文化背景，激发学生对艺术的情感共鸣。例如，在讲解梵高的《星夜》 时，教师可以分享梵高的个人经历和内心情感，帮助学生理解作品的情感表达及其艺术价值。这种情感层面的渗透能够帮助学生建立对美术作品的情感认同，进而激发他们的学习兴趣。

（2） 结合社会实践与艺术创作

社会实践活动能够帮助学生将艺术创作与现实生活结合，提升他们的兴趣与认同感。例如，组织学生参观美术馆、参加艺术展览、进行社区艺术创作等，让学生在实践中体验艺术的魅力，感受到艺术对社会文化和生活的深刻影响。通过这种方式，学生不仅能获得更深刻的艺术体验，还能激发他们将艺术知识与社会实践相结合的兴趣。

总结

在“双新背景”下，高中美术教学面临从技能传授向素养培养的转型，调动学生学习兴趣是实现这一目标的核心。本研究从教学内容优化、方法创新、评价体系改进和情感渗透四个方面探讨了提升学生兴趣的策略，并结合具体教学案例进行了实践分析。未来，美术教师应更加关注学生的个性化需求，灵活运用多元化的教学手段，构建更加开放与互动的课堂氛围，从而实现美育目标的全面达成。

参考文献

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[2]肖君. 激发高中生学习美术兴趣的研究[J]. 百科论坛电子杂志， 2020（14）：836.

[3]徐文华. 高中美术教学中学习兴趣激发研究[J]. 美术教育研究， 2016（22）：171.

本文系2024年酒泉市教育科学规划高中改革专项课题《双新背景下高中美术教学中调动学生兴趣的策略研究》.课题立项号：JQ[2024]GHB011阶段性成果