摘要：本论文围绕中学音乐教学中审美能力与创造力协同培养展开研究，分析当前中学音乐教学在审美与创造力培养方面存在的问题，探讨审美能力与创造力协同培养的理论依据与价值。通过课堂教学实践、课外活动拓展等具体策略，结合案例分析，阐述协同培养的实施路径，旨在为提升中学音乐教学质量、促进学生艺术素养全面发展提供参考。

关键词：中学音乐教学；审美能力；创造力；协同培养；艺术素养

一、引言

在素质教育不断推进的背景下，中学音乐教学不仅承担着传授音乐知识与技能的任务，更肩负着培养学生审美能力与创造力的重要使命。审美能力是学生感知、理解和鉴赏音乐美的基础，而创造力则是学生对音乐进行个性化表达与创新的核心素养。将审美能力与创造力协同培养，有助于学生在音乐学习中实现感性体验与理性思维的融合，推动学生艺术素养的全面提升。然而，当前中学音乐教学中，审美能力与创造力的培养常处于割裂状态，未能形成有效协同，因此，探索二者协同培养的实践路径具有重要的现实意义。

二、中学音乐教学中审美能力与创造力培养的现状与问题

（一）教学目标重技能轻素养

部分中学音乐教学仍以音乐知识与技能传授为主，如乐理知识讲解、乐器演奏技巧训练等，对学生审美能力与创造力的培养缺乏系统性规划。教学过程中，教师往往更关注学生是否掌握特定的演唱、演奏技巧，而忽视引导学生感受音乐作品的情感内涵与审美价值，导致学生难以形成独立的音乐审美判断与创新思维。

（二）教学方法单一化

传统讲授式教学方法在中学音乐课堂中仍占主导地位，教师以单向灌输为主，学生被动接受知识。这种教学模式缺乏互动性与趣味性，难以激发学生的学习兴趣与创造力。例如，在音乐欣赏课上，教师多采用播放音乐、讲解背景知识的方式，学生缺乏主动参与音乐分析与创作的机会，审美能力与创造力的发展受到限制。

（三）评价体系不完善

当前中学音乐教学评价多以学生的演唱、演奏成绩为主要依据，评价方式单一，缺乏对学生审美能力与创造力的全面考量。这种评价体系无法有效反馈学生在音乐学习过程中的情感体验、审美感知与创新表现，不利于学生审美与创造能力的协同发展。

三、审美能力与创造力协同培养的理论依据与价值

（一）理论依据

多元智能理论认为，音乐智能是人类的重要智能之一，涵盖音乐感知、审美判断与创作表达等多个维度。审美能力与创造力作为音乐智能的核心要素，在学习过程中相互关联、相互促进。此外，建构主义学习理论强调学生在学习过程中的主动建构，学生通过对音乐作品的欣赏、分析与创作，能够不断深化审美体验，激发创造潜能，实现审美能力与创造力的协同提升。

（二）协同培养的价值

1.促进学生艺术素养全面发展：审美能力与创造力的协同培养有助于学生在音乐学习中实现感性与理性的统一，使学生既能深入理解音乐作品的审美内涵，又能通过创造性表达展现个人艺术风格，从而提升综合艺术素养。

2.激发学生创新思维：在审美过程中，学生通过对音乐作品的批判性思考与个性化解读，能够培养创新思维；而创造力的发挥则以审美感知为基础，二者协同发展有助于学生突破传统思维定式，形成独特的艺术见解。

3.推动音乐教育改革：审美能力与创造力的协同培养为中学音乐教学提供了新的思路与方向，有助于优化教学目标、创新教学方法、完善评价体系，推动音乐教育向素质教育的核心目标迈进。

四、中学音乐教学中审美能力与创造力协同培养的实践策略

（一）优化教学目标，明确协同培养方向

在制定教学目标时，教师应将审美能力与创造力的培养有机融合，既关注学生对音乐基础知识与技能的掌握，又注重引导学生在音乐学习中提升审美感知与创造能力。例如，在《民族音乐赏析》课程中，教学目标可设定为“通过欣赏民族音乐作品，感受其独特的审美特征，尝试运用民族音乐元素进行简单的旋律创作”，使学生在审美体验中激发创造灵感。

（二）创新教学方法，构建协同培养课堂

1.情境教学法：通过创设音乐情境，如利用多媒体技术展示音乐作品的创作背景、文化场景等，引导学生沉浸式感受音乐的审美魅力，同时鼓励学生基于情境进行音乐创作。例如，在教学《黄河大合唱》时，教师可通过播放历史影像、讲解创作背景，让学生在情境中理解作品的情感内涵，并尝试为作品设计新的表演形式。

2.小组合作学习法：组织学生以小组为单位开展音乐赏析、创编活动。小组成员通过交流讨论，分享审美感受，共同完成音乐创作任务，在合作中提升审美能力与创造力。例如，在合唱排练中，学生分组进行和声设计与歌词改编，促进团队协作与创新思维的发展。

3.项目式学习法：设计以音乐审美与创作为核心的项目任务，如校园音乐节策划、原创音乐作品展演等。学生在完成项目的过程中，综合运用审美判断与创造能力，实现知识的内化与能力的提升。

（三）拓展课外活动，深化协同培养效果

学校可通过开展丰富多样的音乐课外活动，为学生提供审美与创造的实践平台。例如，成立音乐社团，组织学生进行民族音乐采风、原创歌曲创作与表演；举办校园歌手大赛、音乐创作比赛等活动，鼓励学生展示审美成果与创新作品，在实践中深化审美体验，提升创造能力。

（四）完善评价体系，促进协同发展

建立多元化的音乐教学评价体系，综合考量学生的审美表现与创造能力。评价内容不仅包括音乐技能掌握情况，还应涵盖审美感知、艺术表达、创新思维等方面；评价方式采用教师评价、学生自评、互评相结合的形式，通过多角度、多维度的评价反馈，引导学生认识自身优势与不足，促进审美能力与创造力的协同发展。

五、结论

中学音乐教学中审美能力与创造力的协同培养是提升学生艺术素养、推动音乐教育改革的重要路径。通过优化教学目标、创新教学方法、拓展课外活动、完善评价体系等实践策略，能够有效打破审美与创造培养的割裂状态，实现二者的相互促进与共同发展。未来，中学音乐教师应继续深化教学实践探索，不断完善协同培养模式，为学生的全面发展奠定坚实的艺术基础。

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