摘要：高校服装设计教学为国家培养了大批服装设计人才，为祖国的服装事业作出了巨大的贡献。时代变革促使人们的审美视野正在呈现跳跃式的变化，追求服装的质量和好看已经无法满足人们的审美需求，强调个性和时尚是新的潮流趋势。高校服装设计专业教学如何紧跟时代需求，积极探索工匠精神的内涵，发挥自身专业知识的作用，展现专业知识的价值，融入高尚的职业道德素养培养出优秀的服装设计人才是值得思考的问题。

关键词：高校服装设计；工匠精神；教学策略

国民经济水平的显著提升促使人们的物质需求达到饱和，导致人们的精神需求呈现出新的需求。服装作为人们日常生活中的重要组成部分，起到蔽体、保暖、美化等作用，人们现今已经把服装视作展现个人态度、体现职业特色、展现情绪价值的重要手段之一。我国的服装设计行业发展到了一个新高度，社会对服装人才的需求越来越大。高校服装设计专业更应该发挥出培养高素质服装设计人才的功能，通过塑造学生的工匠精神，帮助学生树立起正确的职业观和价值观。

1.“工匠精神”解读

习近平总书记在十九大报告中对新时代工匠精神提出了更高的要求，大国工匠是对高素质专业人才的一种折射和体现。新时代背景下“工匠精神”也被赋予了新的含义，具有敬业、专注、精益等含义。工匠精神是指工匠对自己创作作品的完美追求的态度。对于“工匠精神”的解读可以体现在如下几个方面：爱岗敬业，敬业是一种职业态度，也就是要做到全身心投入到工作当中，其不仅是中华民族传统美德之一，也是我国文化的重要组成部分之一，也是工匠精神的内容之一；精益求精，精益求精主要指的是对产品的打磨，有一种追求极致的制作态度；创新精神，创新是发展的内驱力，也很好地体现了工匠精神的内涵。

1.1爱岗敬业的职业态度

爱岗敬业是始终不离不弃热爱自己的职业，尽职尽责，用认真严肃的态度对待工作，是工匠精神的基石。没有爱岗敬业的态度，浮躁而不坚定的态度是谈不上工匠精神的。可见，“工匠精神”的出发点和基础就是爱岗敬业。

1.2精益求精的专业精神

“精益求精”是“匠人”的最高境界，它需要“工匠”们在“工作”和“产品”两个层面上“精益求精”。以享誉全球的瑞士手表和法国爱马仕为代表，他们在品质与生产上的精益求精，一丝不苟，最终创造出顶级的品牌价值。

1.3持续的创新能力

“工匠精神”并不拘泥于陈规，也不是单纯的机械、重复，而是以传统为基础，对新技术进行不新的革新。许多知名品牌经过了一百多年的风风雨雨，依然兴旺，这与坚持和对传统文化的坚持和创新密不可分。

2.高校校园文化与工匠精神的关系

构建全方位的育人环境，培育出有工匠精神的学生，是中国制造业发展的一个重要任务。而工匠精神所蕴涵的内涵，则是充实了学校的文化内涵，它所产生的示范作用，也为校园文化环境营造了一种浓厚的氛围。

2.1高校校园文化是大学生思想教育的重要载体

校园文化是培育大学生的精神面貌、人格魅力的重要途径。校园文化对大学生的精神、理想信念、道德情操、行为习惯产生了极大的推动作用。将工匠精神融入到学校文化的建设中，通过校园文化的载体，使其充分体现出工匠精神。例如，利用墙壁、走廊、宣传栏等物质文化载体，在校园里张贴有关工匠精神的标语、故事，让学生了解工匠精神，在耳濡目染中践行工匠精神。

2.2文化熏陶的内在需要是工匠精神与校园文化融合

高校思想政治工作肩负着以校园文化为载体的文化教学任务。高校文化是一种无形的教室，高等职业学校要重视以“文化”、“以德育人”的精神文化、“建设优美环境”作为物质文化、涵养师生心灵品行这一行为文化来引领社会风尚。作为党和国家倡导的“工匠精神”，受到全社会的高度赞誉和推崇。将“工匠精神”融入到高校校园文化中，使其具有更加鲜明的时代特征，有利于增强学校的感召力和影响力，增强对学生的积极引导。

2.3把工匠精神融入校园文化是时代发展的需要

“工匠精神”是“先进工作者”的重要体现。今天，我们所需要的是孜孜不倦，不断改进设计与生产，从99%提升到99.99%的成衣人才。所以，工匠精神是时代发展的需要。但培养一个优秀的工匠，不是一朝一夕就能做到的，而是要经过长期的文化熏陶。所以，在校园文化中注入工匠精神，让学生体会到作为一位匠人应该具备的追求完美与极致的人格特质，注重细节的处事态度，才能成为一个符合社会需要的“合格品”。

3.高校服装设计教学中融入工匠精神的意义

3.1满足社会经济的进步需求

自从改革开放以来我国的社会经济已然达到了新的阶段，服装都取得了显著的发展。服装事业能够取得如此理想的结果离不开千千万万工匠的支持，正是他们发挥出工匠精神，才让行业展现出高质量的工作。中国作为第一制造大国，主要的发展动力就是工业技术的改革，因此如何将我国打造成制造强国是值得深思的问题。高校服装设计专业培养具有工匠精神的专业人才是促进国家进步发展的重要举措。

3.2提升学生的就业竞争力

现代人们面临的职场压力非常大，很多学生在毕业之际都面临着很大的问题。而且企业的用人需求也发生了巨大的变化，从以往注重技能型人才，更加注重高素质的复合型人才，对于员工的职业道德、职业精神等都具有更高的要求。高校服装设计专业在培养学生工匠精神的过程中，对于学生的个人成长也具有明显的促进作用，还能够有效提升学生就业竞争核心力。

3.3提高高校的办学质量

国务院对于工匠精神的培养早已深入到高校和各类院校的基础教育工作中。高校通过将工匠精神纳入育人内容当中，也是提升自身办学质量的重要途径。因为在工匠精神的培养引领下，高校势必开拓一些企业合作等，扩大院校的影响力等。

4.服装教育的现状

在我国大力发展教育的同时，作为一种服装教育，对职业教育的需求也越来越高。

在教学上，中职服装教育、高职服装教育、高等院校服装教育的教学内容和教学目的之间并无显著差异。各学校之间的师资水平并没有太大的差异，教师的学院构成也比较合理，可以达到相应的教学需求；各大高校的硬件设施也基本达到了教学要求，不同学校的核心课程大同小异，中职教育和高等教育的教学重点并未得到充分的反映，通过对一些学校的实地调研，可以看出目前我国服装教育的状况。

李克强总理的“工匠精神”理念的提出，为服装教育的发展提供了一次机遇，尤其是高校的服装教育也是一个很好的机遇。高校服装专业的大学生，无论从生源年龄、知识结构、心理特征、学习时间、学习空间等各方面来看，都十分适宜开展“工匠精神”的高职教育。

5.高校服装专业人才培养中的困境

校园文化环境、社会环境等方面，都发生了很大的改变，现在，高校服装专业人才培养面临的主要困境是：

5.1“匠气”与“匠心”错位

要了解匠人的精神，必须从“匠气”中解脱出来。工艺是一种感觉效应，意味着僵硬，缺少活力。在此，“工艺”并非贬义，它意味着我们在教学中没有重视“艺”与“巧”。在以往，高校的工作重点是培养高素质的人才，但是，在手工业者的观念里，学生不但要有技术，还要有创意和运用能力。同时，我们还要具备鉴赏美、辨别美丑的能力，使创作出的作品具有美的美感，当然，美育和创新不是一朝一夕可以完成的，需要在长期的实践中去摸索和学习。就是对艺术的创造进行造型，也就是创造万物，也就是艺术创造。徐福观教授从技术走向艺术、从艺术走向艺术，并在实践中提出了一种很好的教育思想。是在教学上缺少“艺与匠心”，忽略了对艺术和创意的认识，使其作品具有独创性、平庸和画蛇添足的作用。

5.2“重复”是“匠心”的错误

在教学中，运用重复的操作方式，让学员快速掌握技巧，以加深记忆，提高对技巧的理解。然而，反复的、长时间的机械能力不但会使学生的思维能力下降，也会使他们的学习热情下降，这就是人们对工匠精神的一种错误认识。在反复练习中，工匠精神的重复应该被视为一种不断的总结与反省，一种实践的过程-反省-练习。这个过程不但可以提升操作技巧，还可以增加实践经验，还可以推动创新和多层次的训练。同时，匠人的灵魂并不只是一种技艺，这是一个沟通与思考的过程。从宏观上讲，服装设计全过程就是人与人的对话与交流。服装设计与制造的最终环节是：顾客需要购买和使用，而且是对的？在教学方面，学生不但要做好服装，而且要学会怎样与自己的心灵沟通，怎样与顾客沟通。

5.3传统观念在培养服装职业中的作用

“万般皆下品，唯有读书高”“劳心者治人，劳力者治于人”受传统观念的影响，对于职业教育、技能人才，大部分人都有一定的偏见。此外，毕业生就业后的社会地位不高，学生们也只是把工作当作一种生活方式，而非追求。根据对服装专业毕业生的调查，研究结果显示，服装类大学生在实习或工作中，有较低的个体价值感、较低的社会价值感、较低的企业忠诚度。其中一个原因在于，服装专业的学生在传统观念的熏陶下，缺少了诸如“工匠精神”这样的职业精神。

6.高校服装设计教学中融入工匠精神的策略

6.1建设工匠人才培养方案，设置岗位课程体系

工匠精神的融入是为了培养一批一批追求完美的工匠人才，因此，高校依托工匠精神内涵，开发出具有围绕岗位需求的课程体系是有必要的。首先，要重视人才培养，由校方牵引作出相应的人才培养制度建设。学生们要能够得到相关的岗位课程学习，学生们在该阶段需要学习相关的核心课程，为岗位能力的形成奠定理论基础。然后，学生们需要接受单岗位培训，这个阶段主要帮助学生们将理论化为实践，锻炼学生们实践操作技能，如让学生们掌握服装裁剪必备技能等；进一步学生们就需要进行多岗位学习，由学校负责联系相关企业，为学生们提供模拟职场环境，搭建多岗位平台，学生们可以在这个阶段进行岗位轮替学习，为后续的综合能力发展打下坚持的基础。最后，一个阶段为定岗实习，教师要能够让学生们深入到真实的企业中展开工作和学习，让学生们将前期学到的岗位能力运用到实际工作中，让学生们形成一个客观的认识。

6.2增设更多服装设计实践活动

高校服装设计专业要能够增设更多实践性活动，让学生通过亲身体验等方式领悟到工匠精神的内涵。如学校专门开设工匠活动，然后能够结合服装设计专业的真实社会需求，设置对应的职业岗位，不断培养学生的职业能力，明确学生今后毕业有可能从事的职业岗位，匹配对应的知识和技能教学。此外，教学要能够通过整合教学内容，认真分析服装设计职业教学要求，从而设计出具有职业实用性的专业教学板块，还要能够根据服装设计专业的学生所需掌握的专业技能知识和操作技能等设计实践类课程，从而规范学生的教学内容和教学过程，还要对教学管理进行制度化管理。此外，也需要适当举办一些演讲活动、职业技能竞赛等，让学生发挥出工匠精神，对于工匠精神能够产生更为深刻的理解。

6.3弘扬地区特色，开发民族服装设计教学项目

高校所在区域都具有鲜明的民族特色，服装设计本身就承担着传承和弘扬民族精神的作用。因此，高校可以通过开发地域民族特色的服装设计项目，每学期都会组织部分感兴趣的学生参与到项目的调研活动中，通过参与项目，学生们需要深入民间去感受服装设计的真实情况，获得更多和优秀服装设计劳动者交流的机会，潜移默化中就能够将工匠精神植入心中。

6.4营造具有“工匠精神”的校园空间环境

校园的空间环境是一所学校文化的反映，这种良好的校园文化氛围对“三观”、精神追求产生了一定的影响，从而在无形之中促进了学生的发展。所以，培养服装专业大学生的工匠精神，必须创造具有工匠精神的校园空间环境。应该把工匠精神巧妙地融入到职业实践基地、系列工作室、学生生活社区、校园景观等校园环境的营造工作中，通过营造一人一力的“心灵感应”磁场，以巧妙的方式影响、感染学生，使“工匠精神”在学生的心里生根发芽。以服装系的特点，整合校内外资源，努力营造“匠艺共生”的特色文化，倡导“精益求精、追求完美”的当代工匠精神，将其充分融入宣传展廊、展示橱窗，实现职业规范、优秀作品展示：在重点公共空间打造“时尚企业文化长廊”、“时尚与美容品牌文化长廊”等。创建“时尚大师与经典时装雕塑”，以创造具有工匠精神的校园文化环境，使学生和学生乐于沉浸其中学习、工作、生活，自觉感悟工匠精神的魅力。

6.5加强以“工匠”为核心的理想教育

坚持理想信念是取得成功的钥匙和灵魂的钙，而创建工匠精神必须以坚定的专业信仰为根基。要从多个角度，大力弘扬优秀人才的“工匠精神”，积极引进和培养“名牌工匠”、“名师工匠”等。有系统地举办“红帮大讲堂”、专业讲座、名家对话、带同学们体验公司文化等，让同学们与业内知名大师的关系更加紧密，让同学们在名匠的指导下，成为自己的职场楷模。激励学生在专业上树立工匠精神，做一个卓越的民族匠人。应该以社会实践为基础，加强对服装专业大学生的职业理想教育，通过志愿者活动、顶岗实习等方式，使大学生融入社会。

6.6强化文化建设，培育工匠精神

文化建设是培养工匠精神的关键。强化工匠精神的职业文化：一是以学校为载体，通过与服装制版师、服装技师等行业标准的对接，在时尚创意实践基地中，利用行业-高校-科研的优势，发挥好校企骨干和优秀技术人才的合力，把校内实习与企业生产项目结合起来，为学生的技能培训提供专业的文化熏陶。另一方面，充分发挥校企实习基地的修艺境、臻艺品，在学校和企业之间进行技能竞赛，让学生感受到企业的专业精神文化对他们的技术和能力产生的作用，进而提升他们的专业素质。

6.7充实时装协会的活动，以培育工匠精神

社团是高校校园文化的重要载体，它对大学生的整体素质具有很强的吸引力。社团在培美中发挥了“工匠精神”的引导、引导和激励作用。从实际出发，以社会调研、勤工俭学、志愿服务等为基础的社会活动，强调了“学”与“思”、“知”与“行”的有机结合。这些社会活动能够调动和整合社会各类资源，从而达到教育实践的目的。在社团建设上，建立时尚达人专业社团和其它人文艺术社团，组织各种社团活动，形成人人参与、兴趣广泛的社团群体，激发和发展学生的职业兴趣和职业认同感。同时，促进名匠和协会之间的联系，每个专业协会都会聘请一位知名的大师或者学校的老师，通过各种形式的社团活动来培养学生的创造力，培养学生的创作能力，丰富学生的业余文化生活。

6.8提高艺术素养的时装美学素养

时装艺术教育是培养技能的必备条件。积极开展艺术活动，促进大学生积极参与公共艺术社团活动、校园文化艺术活动、时尚活动展示活动。利用好剧场、展厅等学校优质的公共艺术资源，创造优秀的美术教育机会，创造美术展览、音乐舞蹈、戏剧影视等，提升学生的艺术修养。

6.9增强思想政治教育

要使学生在学习、生活和工作中做到知行结合，就必须进行长期的思想政治教育。从一年级开始，我们就必须使学生们了解到，培养和学习工匠精神的重要性，无论在思想教育中，还是在其它的班级中，都必须贯彻这种思想。在对学生进行思想政治教育的同时，也要定期举办有关的培训，以加深对工匠精神的理解。作为一个知识技能的输出者，教师必须对这个观念有更深入的了解，才能合理地安排教学内容，把这种思想传递到学生身上，把影响思想融入学校的教学之中。

6.10“师徒制”和“双导师制”

为了培养学生的工匠精神，高校服装教育可实施“师徒制”。在大一上学期末，实行“双导师制”的双向选择制度，以供学生自主选择和选择。

以某高校为例，在大一上学期末，采用了“毕业设计”的“导师选拔”制度，进行了“校外”与“导师”的双向选拔。根据规定，每个导师最多可以挑选五位学员，由导师将个人资料、研究方向、专业特长、研究结果录入到系统中，供学员自行选择。本学期末，学员可按导师资料、个人兴趣及专长，自行选定辅导员。新生第二学期开始时，导师会与学员见面，进行交流，并制订学习方案。教师根据学生的研究特点，根据学生的个人意愿，指导学生制定学习计划，修订学习计划，定期检查学生的学习进度。学生可以利用业余时间与学校的老师联系，了解生产设计的实际情况，并在学校以外的导师指导下，逐步将自己的职业技能运用到第一线。为了更好地落实师徒制教学中的“工匠精神”， 该院校提倡“情感”、“体验”教学。师生关系已从单纯的师生关系转变为真正的师徒关系。学生可以尊重老师，把班级的同学团结起来。学生具有扎实的理论知识和较强的实际操作技能和团队协作精神，为今后的事业发展打下了坚实的基础。

在职业道德与专业技能的培育上，应确立大学生的职业理想、端正职业态度、明确其职责与行为规范、实现职业道德、诚信、职业道德等，为培育“工匠精神”打下坚实的基础。在产学研上，要鼓励大学生勇于承担工程，发挥师徒制的优势，积极开展企业与院校的合作，使学生的创新能力、创新能力、创业能力得到有效的发挥。高校服装专业人才培养具有重要的现实意义，这是一个机遇和挑战。高校服装职业教育应充分利用已有的资源，突破传统的课堂教学方式，并将“双导师制”与学生工作室相结合，使其成为一种真正意义上的“工匠精神”，真正达到高校服装专业教育的目的。

7.结语

工匠精神的培养对高校服装教育意义重大，既是一次机遇，也是一次挑战。高校服装教育要充分整合现有资源，打破传统的课堂教学模式，充分发挥“双导师制”的师徒制教学作用，结合学生工作室的建立，切实培养学生的工匠精神，真正实现高等院校的服装职业化教育目标。高校服装设计专业要能够承担起培养具有工匠精神的服装设计人才的重任。工匠精神是一种将工匠态度贯彻于整个工作过程的人格魅力，为此高校需要增设更多岗位实践课程，组织学生进行更多服装设计实践行为。

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